梵高传

《梵高传》选修教案

[教学目的]

1、通过学习明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性。 2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。 3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。 [教学重点]

节选片段进行赏析，分析梵高的伟大精神。 [教学难点]

引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。 课时安排：拟4课时 教学过程：

一、简述梵高生平事迹 ：采用“图+文”的形式介绍梵高 1、介绍你认识一个人——荷兰画家梵高（自画像）：1853年3月30日出生于荷兰一个牧师家庭；全名温森特?梵?高。

2、梵高19岁照片：他在极其孤独和艰苦的环境中出事绘画，一生创作了约600幅油画和800幅其他画种的画。

3、梵高另一自画像：1890年7月27日开枪自杀，时年(37岁)。

4、他的叔叔和弟弟都是有名的画商，但他生前只卖出过一幅油画——《红色葡萄园》（图片），仅得几美元。 5、1987年3月30日（死后不到100年）凡高的一幅“向日葵”（图片）以3950万美元卖出。这是纽约克里斯蒂拍卖行“向日葵”拍卖现场（图片）。 6、1987年1

　　《梵高传》是一部由文森特·明奈利 / 乔治·库克执导，柯克·道格拉斯 / 安东尼·奎恩 / 詹姆斯·唐纳德主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《梵高传》观后感(一)：世界在他的画中享受

　　梵高以前只是从些许琐碎的知识片段中了解过这么一位艺术巨匠，很难想象艺术家的疯狂，只是偶尔的试图体验他们的那种生活，看过影片之后更多的觉得像梵高，高更这样的艺术家，他们心灵一直是活在虚幻的空间之中，喜欢影片梵高式油画的风采，来自一百多年前的那个世界！

　　《梵高传》观后感(二)：理想主义者的孤独天堂

　　有人说梵高是最失败的艺术家，因为他活着的时候穷困潦倒，没有卖出去一幅画；也有人说梵高是最成功的艺术家，因为他死了以后还能够带来那么大的商业以及艺术效应。

　　从前在画展看梵高的画，感受不深，看到这部片子，才深深的了解到那些画中所表达的个人语言。

　　梵高是一个纯粹的理想主义者，他能够固执坚持做自己想做的事要做的事，寻找自己内心的方向，听自己内心的声音，非常敬佩。他的一生虽然无数次在孤独中挣扎，但他却拥有了天堂。

　　《梵高传》观后感(三)：画家版的宾虚

　　演出凡高，就像在帆布上画画，有的正直一点，有的真诚

点评梵高的向日葵

梵高----向日葵

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。 曾经看过《梵高传》。传记里的梵高给我的印象有点神经质，有点悲情色彩。他狂热地爱着生命，也一直非常热爱这个世界。但是最终，穷困潦倒的生活，对亲人的歉疚，内心深处的折磨，灵魂的孤独与无助使得他选择了离开。他背叛了他所挚爱的向日葵，也给后人留下了很多遗憾与怀念。

在非洲画画的那段日子，美丽而又凄苦。经常是一个人，背着画具，顶着灼人的烈日外出画画，他可以连续一整天呆在户外，尽情挥洒自己的画笔，自由放纵自己的激情。

他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬

《梵高》读后感

《梵高》读后感
　　温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。　　他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，（转载自亿库网http://www.77cn.

Authorware作品的设计报告

JINGCHU UNIVERSITY OF TECHNOLOGY JINGCHU UNIVERSITY OF TECHNOLOGY

《现代教育技术》作品设计

梵高油画赏析

姓 名学 号 专 业 班 级学 院指导老师

2010年12月25日

Authorware作品的设计报告

课件《梵高油画赏析》的设计报告

一、 设计目的与现实意义

通过课件展示内容，使学生认识了解荷兰后印象主义画家梵高及其油画作品，能够简单地对其作品进行赏析。培养学生的审美情趣，让学生发现生活中的美，感受身边的美，体会学习的快乐，使所学的知识运用到生活中，提高学习的积极性。

二、 设计思路

作品分为音乐、登陆、主体界面和内容四个部分： 1 音乐部分

此部分包括主题音乐、音乐导入和音乐控制等；

2登陆部分

此部分包括登陆背景、个人信息、用户名输入、密码输入与验证等； 3主体界面

此部分包括进入展示背景和主界面； 4内容部分

此部分以导航下拉菜单为连接，将内容分为人物简介、创作理念、代表作品、油画赏析、创作时期五部分，另外还有谢谢欣赏的结束界面作为作品的最后部分。

三、 设计过程

Authorware作品

一般来说，我们对名人的故事总是抱有好奇之心，那么他们都有哪些故事值得我们学习呢？白话文的小编精心为您带来了梵高的故事【优秀3篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。

篇一：梵高《星空》赏析 篇一

一、基础本质层面

《星空》是一幅画布油画，作为一件美术作品，其物质载体，如画布、油画颜料等是客观存在的。更进一步讲，其形式符号，尤其是色彩和线条有着与众不同之处。初看这幅作品时，会被其明艳且对比强烈的色彩所震颤：明黄的月亮，煞白的星星，耀眼而夺人眼球；墨绿的柏树则显出不安的情绪；远处蓝色的山峰、村庄与天空形成强烈对比，充满宁静之感。

梵高在这幅画的线条运用上很有讲究，相互交织的弯曲长线和破碎短线构成了整个画面。天空和柏树运用了大量弯曲的长线，形成漩涡式的天际和动感的植物。山坡、教堂、村庄更多的是用短线条的重复进行排列，再次形成对比，增强了画面感。无论是物质载体，还是形式符号，都是客观存在的一部分，观者在欣赏这幅作品时，首先看到的也是它们，这是产生美的必要条件。

二、中介本质层面

《星空》画面中呈现出的眩目、奇幻的景象显然已经脱离现实，并不是人们在现实生活中能看到的星空，与现实生活有一定的距离感。因此，从艺术家方面说，梵高并非照搬黑夜中的星空或现实中的柏树形象，而

论梵高作品的韵律感

内容摘要：梵高作为后印象派的代表人物，不幸的人生际遇背后，是其不朽的艺术。在梵高作品中，最令人叹服的是对生命的热爱，对艺术的执着。在他短暂的艺术生命中，通过其艺术实践，实现了绘画色彩本质的全面解放，并结合着用笔的自由，获得了色彩。他的艺术观及实践对后来的艺术家们产生了极大的影响，直到今天，对我们的艺术实践也具有非常重要的启发价值。所以本文追寻梵高的风格演变之路，研究其作品中独特的韵律感，并结合几幅代表作品进行分析。

文森特?梵高是后印象派的代表人物之一，其一生始终被贫困和疾病所纠缠，可以说是不幸而艰辛的。而且在他的时代，不仅仅在生活和心灵中，在艺术上也是孤寂的。他生前卖出的唯一一件作品《红色葡萄园》的价格仅仅是400法郎，所幸的是历史没有埋没这位影响了现代艺术走向的大师。在1901年巴黎首次凡高的回顾展便在艺术界引起强烈的冲击，以至于“画家弗拉芒克看了展览受到强烈的震动，他对马蒂斯说：‘爱凡?高胜过亲生的父亲’”[1]P35。随着现代艺术的发展，梵高的艺术也越来越受到注重，比如《加歇医生》在1990年被卖出了8200万美元，而现在世界艺术市场上售价最高的十件作品中，就有四件是属于梵高的。虽然价格不一定完全反映艺术的

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从梵高《星夜》浅谈艺术的本质

作者：张雯炜

来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第05期

摘 要：艺术是能实现人类自我确证的人为形象，它能确证人的本质力量，实现人的情感交流，深化人的生活体验。艺术具有形象性、想象性、虚拟性、审美性、自由性、情感性等特点，它具有审美、认识、教育、娱乐等功能。在人类的生活世界中，艺术是以形象化的手段来传达人类情感的意识形态。艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏这三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。通过对梵高创作《星夜》的历史背景，环境背景、人物背景以及欣赏角度来阐述艺术的本质：以形象化的手段营造的可以自我确证的虚拟世界。 关键词：艺术欣赏；艺术本质；自我确证；《星夜》

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0096-01

艺术欣赏是艺术品实现的最后环节，也是艺术品实现的关键环节，艺术品的审美效应及社会影响都要在欣赏中才能实现。因而这一环节无论是对艺术品还是对艺术家都是极为重要的，是艺术家与欣赏者得以沟通与交流的基本环节。我

论梵高作品的韵律感

内容摘要：梵高作为后印象派的代表人物，不幸的人生际遇背后，是其不朽的艺术。在梵高作品中，最令人叹服的是对生命的热爱，对艺术的执着。在他短暂的艺术生命中，通过其艺术实践，实现了绘画色彩本质的全面解放，并结合着用笔的自由，获得了色彩。他的艺术观及实践对后来的艺术家们产生了极大的影响，直到今天，对我们的艺术实践也具有非常重要的启发价值。所以本文追寻梵高的风格演变之路，研究其作品中独特的韵律感，并结合几幅代表作品进行分析。

文森特?梵高是后印象派的代表人物之一，其一生始终被贫困和疾病所纠缠，可以说是不幸而艰辛的。而且在他的时代，不仅仅在生活和心灵中，在艺术上也是孤寂的。他生前卖出的唯一一件作品《红色葡萄园》的价格仅仅是400法郎，所幸的是历史没有埋没这位影响了现代艺术走向的大师。在1901年巴黎首次凡高的回顾展便在艺术界引起强烈的冲击，以至于“画家弗拉芒克看了展览受到强烈的震动，他对马蒂斯说：‘爱凡?高胜过亲生的父亲’”[1]P35。随着现代艺术的发展，梵高的艺术也越来越受到注重，比如《加歇医生》在1990年被卖出了8200万美元，而现在世界艺术市场上售价最高的十件作品中，就有四件是属于梵高的。虽然价格不一定完全反映艺术的

论梵高作品的韵律感

内容摘要：梵高作为后印象派的代表人物，不幸的人生际遇背后，是其不朽的艺术。在梵高作品中，最令人叹服的是对生命的热爱，对艺术的执着。在他短暂的艺术生命中，通过其艺术实践，实现了绘画色彩本质的全面解放，并结合着用笔的自由，获得了色彩。他的艺术观及实践对后来的艺术家们产生了极大的影响，直到今天，对我们的艺术实践也具有非常重要的启发价值。所以本文追寻梵高的风格演变之路，研究其作品中独特的韵律感，并结合几幅代表作品进行分析。

文森特?梵高是后印象派的代表人物之一，其一生始终被贫困和疾病所纠缠，可以说是不幸而艰辛的。而且在他的时代，不仅仅在生活和心灵中，在艺术上也是孤寂的。他生前卖出的唯一一件作品《红色葡萄园》的价格仅仅是400法郎，所幸的是历史没有埋没这位影响了现代艺术走向的大师。在1901年巴黎首次凡高的回顾展便在艺术界引起强烈的冲击，以至于“画家弗拉芒克看了展览受到强烈的震动，他对马蒂斯说：‘爱凡?高胜过亲生的父亲’”[1]P35。随着现代艺术的发展，梵高的艺术也越来越受到注重，比如《加歇医生》在1990年被卖出了8200万美元，而现在世界艺术市场上售价最高的十件作品中，就有四件是属于梵高的。虽然价格不一定完全反映艺术的