莫奈的艺术风格和代表作

摘要：印象派大师——莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。通过对其一生的艺术风格构成元素的探究，揭示其对现代艺术作出的贡献，以此说明对莫奈的历史价值应该有一个新的认识。 关键词：莫奈 光与色 特色

引言：

光的颤动，影的通透，色彩绚丽且真实，是莫奈绘画给人的感受。对莫奈绘画的阅读已经公认是一种愉快的视觉旅行与享受。因此使笔者对这一视觉的拓荒者的艺术风格产生浓厚的兴趣。

一、 印象主义之父——莫奈

从印象主义的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实现印象主义理念和技法，并且一贯之的当推莫奈。

莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨，逆光的草垛，变幻莫测的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然，自然形象在转瞬即逝时刻中的各种美貌只有在莫奈的画笔下方可穿越时空成为永恒。

基于这一贯的坚持以及捕捉光影的贡献之大，以至有这样说法：如果把塞尚称为“现代绘画之父”，莫奈可以称为“印象主义之父”一些现代艺术在空间和色彩方面的表现，均早已出现在莫奈的作品中。尽管他并非印

篇一：史铁生的资料

史铁生的资料

史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。

初期有

史铁生作品：我与地坛

的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生一生中的一份重要之作，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”

上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”（《礼拜日·代后记》，华夏出版社1983年版

篇一：郭沫若

郭沫若先生是文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家，尤其是他的诗集《女神》以崭新的内容和形式开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。[1]其在中国现代文学史上的影响力也是举足轻重的，然而学界对其作品和人格的讨论却呈现出两极现象。“两极阅读”是不是绝对的两极，“文学史读法”是否应该对“非专业读法”进行“强制性”引导，本文将试图对此进行讨论。

一、“两极阅读”现象产生及产生原因探析

“两极阅读”现象是对郭沫若先生的作品评价出现的两种对立观点的现象，年轻读者对郭沫若的作品没有很大兴趣，评价也不一定高，而文学史的评价却很高。[2]这种现象的产生是由诸多因素限制的，只有正确了解这些因素，才能客观看待“两极阅读“现象。

1两极阅读现象的产生是因为具有时代的隔膜。

（1）、郭沫若的诗具有思想的前瞻性，把握其诗歌需从思想内涵去领会。郭沫若之所以能称之为大家，真正走向文学的舞台是由于其在诗歌上的突破和影响力。以收入《女神》的《天狗》为例，初读其作品，就有一种让人狂躁的感觉。“我飞奔/我狂叫/我燃烧/我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫/我如电一样地飞跑”。诗人在反复渲染心中的狂热，预示着一种强烈的爆发力量。而以今天的眼光去看此诗，则无法领会郭沫若在所处时

篇一：阮籍诗歌分析

1.阮籍作为正始文学最优秀的代表之一，他的人生和作品，在中国文学史上提供了一种极致：最沉重的压抑、最深刻的恐惧、无路可走的绝望。2、阮籍著名的《咏怀诗》八十二首，就是典型的表现这一内心孤寂苦闷的代表作。“秋风吹飞藿“、“终身履薄冰”、是其中的典型意象。这些诗非作者一时一地所作，而是其一生的政治感慨和记录。 3、还有他那强烈而深刻的孤独感。“独坐空堂上，谁可与欢者？”可看出阮籍始终处于深刻的孤独感与遗弃感中。4、《咏怀》“志在讥讽，而文多隐晦”，部分讥刺内容较为明白。如第67首"洪生资制度"，是写"洪生"即鸿儒的，诗中说他们凭借着礼乐制度和

次序纪纲，摆出道貌岸然姿态，但其言论行为是虚伪的，表示诗人对这些"礼法之士"的批判态度。 5、《咏怀》中还表现了阮籍的高情远慕，即远遁全真性、神仙寄自由的追求。如第三十八。6、《咏怀》在艺术上具有十分突出的特点，就是比兴曲折，蕴含深永。一是用自然事物，或历史典故、神话游仙等进行比兴、暗示和象征的表达；一是只对情感做浑整的描写，而小心地回避透露真正的原因。第21首"于心怀寸阴"，又写冲天的玄鹤不与鹌鹑游于中庭，来表示诗人不屑与礼法之士为伍的决心。诸如此类

黑龙江外国语学院2013届毕业论文

《雷雨》的艺术风格

四幕悲剧《雷雨》是曹禺的成名作，也是是曹禺的第一个戏剧生命，它的问世,宣告了我国近代史上话剧新时期的开始，也标志了中国话剧的成熟。在话剧《雷雨》中，角色内心世界的多层次塑造，对话独特的语言艺术，尖锐激烈的矛盾纠葛和紧张的戏剧冲突都体现了《雷雨》的艺术风格。

一、《雷雨》对角色内心世界的多层次塑造

《雷雨》在剧情结构方面纵横交错，四幕话剧表现出一种错综复杂恩怨中的每个角色都被一种冥冥而不可知的力量控制着走向悲剧的宿命感。但是对于《雷雨》的写作动机，曹禺曾经说过：“写《雷雨》是一种感情的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时长不能自己来主宰。” “《雷雨》俱来的情绪，蕴成我宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。” [1]由此来看，《雷雨》的本意并不仅仅是人们想的那样是要“揭露家庭的罪恶”，而更是曹禺他对人生活环境的一种探索。

正如他所说：“我写的是一首诗，一首叙述诗，但绝非一个社会问题。” [2]所以我首先觉得《雷雨》的艺术风格主要渗透在角色创作上，也就是多层次、多方面地揭示角色的内心世界，给予角色以浓厚的感情色彩。曹禺从他所塑造的角色内

黑龙江外国语学院2013届毕业论文

《雷雨》的艺术风格

四幕悲剧《雷雨》是曹禺的成名作，也是是曹禺的第一个戏剧生命，它的问世,宣告了我国近代史上话剧新时期的开始，也标志了中国话剧的成熟。在话剧《雷雨》中，角色内心世界的多层次塑造，对话独特的语言艺术，尖锐激烈的矛盾纠葛和紧张的戏剧冲突都体现了《雷雨》的艺术风格。

一、《雷雨》对角色内心世界的多层次塑造

《雷雨》在剧情结构方面纵横交错，四幕话剧表现出一种错综复杂恩怨中的每个角色都被一种冥冥而不可知的力量控制着走向悲剧的宿命感。但是对于《雷雨》的写作动机，曹禺曾经说过：“写《雷雨》是一种感情的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时长不能自己来主宰。” “《雷雨》俱来的情绪，蕴成我宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。” [1]由此来看，《雷雨》的本意并不仅仅是人们想的那样是要“揭露家庭的罪恶”，而更是曹禺他对人生活环境的一种探索。

正如他所说：“我写的是一首诗，一首叙述诗，但绝非一个社会问题。” [2]所以我首先觉得《雷雨》的艺术风格主要渗透在角色创作上，也就是多层次、多方面地揭示角色的内心世界，给予角色以浓厚的感情色彩。曹禺从他所塑造的角色内

杜诗的艺术

杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。《梦李白二首》是回环反复表达感情的很好例子，梦中见其来，又疑其真来；分明他已真来，又疑其何以能逃出牢笼，定非真来；说他并非真来，又分明见其月色下憔悴颜色。真真幻幻，表现的是浓到如酒的情谊，深沉低回，波浪起伏。《北征》、《洗兵马》、《壮游》、《同谷七歌》、《送郑十八虔贬台州司户》，还有前面提到的《秋兴八首》都是这样的例子。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其它的风格。胡震亨说杜甫的诗“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”(《唐音癸签》卷六)。就是说的杜诗风格的多样性。风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标

篇一：唐代诗人绰号和各自的代表作

唐代诗人绰号和各自的代表作

代是诗人辈出、诗风百花齐放的时代。诗仙李白、诗圣杜甫众所周知。除此之外，还有诗佛、诗鬼、诗魔、诗狂，甚至诗囚、诗奴??这些称号，与他们的诗歌风格以及作诗的态度举止密切相关。让我们来认识他们，了解他们的代表作。

诗杰--王勃（约650-约676）。诗歌壮阔明朗，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。代表作有《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻”，《滕王阁诗》“阁中帝子今安在？槛外长江空自流！”

诗骨--陈子昂（约659-约700）。诗意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。代表作《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

诗狂--贺知章（659-约744）。为人秉性放达，诗风豪放旷达，人称“诗狂”。代表作《回乡偶书》“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。

诗家天子--王昌龄 (698-756）。意境开阔，纵横古今，被举为“诗家天子”（或称“诗家夫子”）。七绝尤其傲视诗坛，被称为“七绝圣手”。代表作《出塞》“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，《从军行》“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲

西北工业大学成人教育学生毕业论文

浅谈莫言小说的艺术风格

所学专业 汉语言文学 。 入学年度 2013级 。 学习地点 奈曼教师进修学校 。 学生姓名 张晓梅 。 指导教师 。 完成时间 2015.3.1 。 浅论莫言小说的艺术风格

张晓梅2013级汉语言文学

【内容摘要】莫言是新时期以来最具创新意识的作家之一，他在小说语言方面取得的成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作，有时是先天注定，无法更改的。大家都在用同一种语言，为什么有的作家作品有自己的语言特征，而有的人却没有呢?这是因为有的作家通过某种发现，唤起了语言中沉睡的不被人注意的东西，而这种语言是属于作家个人的，只有他能够感受，只有他能够将这种语感的灼热的温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感和语言的表达方式，才算是开始了自己的文学语[1]。”莫言正是这样的一位作家，他作品的语言个性鲜明，风格独特。 【关键词】莫言；艺术风格；《红高粱》；《檀香刑》

艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造的相对稳定的整体话语

浅析李清照词的风格

摘要：李清照是一位饱读诗书、才华横溢的女子，她擅长诗词，特别是词的成就很高，因此被称为抒情之圣手，婉约之宗主。李清照的诗词题材广泛，大多哀婉缠绵，浪漫多情，倾诉真挚情，形成了曲折婉约的女性化特点。李清照的词在语言上通俗易懂，清新自然，善于推陈出新妥帖用典，作为女子，她用自己细腻柔和的语言传递着对事物的看法，她的诗词不仅有对丈夫、故乡的思念和怀念，还充斥着深沉的的爱国之情。

关键词：李清照 词 风格

李清照是生活在两宋之交的中国历史上著名的女词人。她才华横溢，诗、词、文、画、金石无一不通，其中以诗词的创作为后世敬仰。她鲜明的提出词“别是一家”，提高了词的地位术风格，因此她的词又被称为“易安体”。

李清照的生活和宋朝社会的巨变，对她的词产生很大的影响，李清照的词缠绵悱恻，诗歌豪迈大气，她的词总是以朴实自然的语言，抑扬顿挫的音律，带给人美的享受。她的词还擅长使事用典，惯用白描法表现自己的真情实感，那舒展自如、行云流水的语言，让人产生难以忘怀的共鸣。

一、 倾诉真挚情

李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡

之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国