长卷绘画的构图特点

海晏县寄宿制民族中学第三届校园艺术周

百米长卷绘画比赛活动 一、活动目的:为了丰富的校园生活，使学生个性特长在这里得到充分发挥，让

酷爱美术的学生在艺术周期间能尽情挥洒手中的画笔，自由放飞心中的梦想，勾

勒出一幅幅七彩的画卷，为我们校园生活增添光彩！举办2015年海晏县寄宿制

民族中学第三届校园艺术周

百米长卷绘画比赛活动

二、活动主题：显青春风采，尽展无限激情

四、比赛项目：水粉画为主

五、活动内容：百米长卷绘画

六、工作领导小组: 组长：芦显明，负责部门：关工委处、美术组 工作协调：

总务处、安全办、各年级长、班主任、学生干部 评委成员：芦显明、吴永祥、

沈延云、張才任措、马国寿、李承业、谈海弘、周太加

七、活动时间：拟定

八、活动地点：操场

九、活动组别： 学生组:七年级、八年级（教师在自己任教的班级参加）

十、活动形式：百米长卷现场绘画

十一、作品要求：

1.内容：所有作品围绕内容健康，积极向上；题材不限

2.形式：绘画作品要求构图完整，色彩和谐；书法作品要求章法合理，线条

生动

3.注意事项:绘画工具与材料学校统一安排，作品展览结束后（运动会结束

后），规格90cm*500cm。

4.评选细则 ：

A.创意好，整体效果佳；

B.美工好，色彩搭配合理，生动逼真；

C.作品主题突出，有

《绘画的构图》教学设计与反思

作者：学科专家 发布时间：2011-03-09

一、 教材分析

本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构

图”的含义，构图就是布局、章法、的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是绘画中的艺术语言，是检验画面效果的具体依据。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、 教学目标

1、学习和了解构图的重要性。

2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、 重点、难点和教学方法

本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和

小组讨论法等来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、 教学过程

1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画画不是太大就是

太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们

海晏县寄宿制民族中学第三届校园艺术周

百米长卷绘画比赛活动 一、活动目的:为了丰富的校园生活，使学生个性特长在这里得到充分发挥，让

酷爱美术的学生在艺术周期间能尽情挥洒手中的画笔，自由放飞心中的梦想，勾

勒出一幅幅七彩的画卷，为我们校园生活增添光彩！举办2015年海晏县寄宿制

民族中学第三届校园艺术周

百米长卷绘画比赛活动

二、活动主题：显青春风采，尽展无限激情

四、比赛项目：水粉画为主

五、活动内容：百米长卷绘画

六、工作领导小组: 组长：芦显明，负责部门：关工委处、美术组 工作协调：

总务处、安全办、各年级长、班主任、学生干部 评委成员：芦显明、吴永祥、

沈延云、張才任措、马国寿、李承业、谈海弘、周太加

七、活动时间：拟定

八、活动地点：操场

九、活动组别： 学生组:七年级、八年级（教师在自己任教的班级参加）

十、活动形式：百米长卷现场绘画

十一、作品要求：

1.内容：所有作品围绕内容健康，积极向上；题材不限

2.形式：绘画作品要求构图完整，色彩和谐；书法作品要求章法合理，线条

生动

3.注意事项:绘画工具与材料学校统一安排，作品展览结束后（运动会结束

后），规格90cm*500cm。

4.评选细则 ：

A.创意好，整体效果佳；

B.美工好，色彩搭配合理，生动逼真；

C.作品主题突出，有

第一章 构图在绘画中的地位

教学目的：1.理解并掌“构图”的概念

2.构图的目的

3．构图在绘画中的地位

教学重点：“构图”的概念

教学难点：

教学资料：构图教材、教学课件

教学方法：讲授法、讲解法、演示法

讲授新课：

第一章 构图在绘画中的地位

南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位

1.“构图”的概念

什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

2.构图的目的

绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

3．构图在绘画中的地位

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

构图，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

1、横向式构图：这种构图像躺在床上休息一样，很自然地使人联想起安闲平静、宁静、开阔的感觉。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

2、斜线式构图：斜线给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪，直立的人运动起来移动了重心，也产生了动的斜线，房 子斜了又有将会倒塌之势，斜线的角度越大，运动的感觉当然也就越强烈，无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感；长斜线的运用又容易因缺少变化

绘画构图学（常锐伦）

第一章 绘画构图概说 第二章 绘画构图的发展 第三章 绘画构图的要素 第四章 绘画构成原理 第五章 构图形式的心理效应 第六章 构图形式美的规律 第七章 构图技法

第一章 绘画构图概说

第一节 构图的概念

第二节 表达意图、构思与构图 第三节 构图形式对表现内容的作用

一 绘画构图的语言性质与表达内容 二 构图的格局与内容

三 构图的形式结构对表现内容的作用

第四节 绘画构图的程序

一 素描草图阶段 二 色彩草图阶段 三 制作阶段

第五节 完美的绘画构图是苦心经营的业绩

第二章 绘画构图的发展

第一节 绘画构图发展的概要描述

一 人类社会文明早期的绘画及其构图 二 欧洲绘画构图发展的概况

三 中国绘画构图的发展概况

第二节 地域文化体系与地域绘画体系及其构图 第三节 社会文化的变革与绘画构图的发展 第四节 科学技术对绘画构图的影响

一 科学技术促进绘画理念的变化

二 新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展

第三章 绘画构图的要素

第一节 物质要素——工具材料、画面边框与画幅

一 工具材料及其质地特性与构图的作用 二 画面边框形状 三 画幅

第二节 形状

一 点 二 线 三 平面形状 四 物体形状 五 空间形状

美术高级教师资格说课

绘画作品的艺术特点

各位评委老师好，我说课的内容是高中美术欣赏第一册第5课——美术《绘画作品的艺点》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述。

一、说教材

1 教材所处的地位和作用

通过这堂课的学习使学生们对绘画有一定的认识，以及了解绘画艺术的种类及其特点、绘画所应用的手段，对提高学生的艺术欣赏眼光有很大的帮助。 2 教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先是首先是知识与技能：

使学生了解绘画、了解中西绘画的区别。

然后是过程与方法：

1让学生在对绘画认识和图例欣赏的基础上对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别进行了解。

2本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

最后是情感态度与价值观：

根据培养学生对艺术的感知与认识，增进学生对绘画的含义、绘画的种类、绘画艺术的特点以及中西绘画的区别进行了解与认识。

3重点，难点以及确定的依据： 本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点

重点：学生正确掌握绘画艺术的特点和中西方绘画的区别有切实的感受、认识与理解。 难点：根据其绘画的特点，怎样去欣赏作品，以及怎样提高审美能力。

通过对

中西方绘画的特点及差异吕梁学院 孙小彬

所谓的“西方绘画”, 是指区别于中国传统 绘画体系的西方绘画， 简称“西画”。。

传统的西画注重写实，以透视和明暗 方法表现物象的体积、质感和空间感， 并要求请物体在一定光源照射下所呈 现的色彩效果

它与中国传统的绘 画体系有着非常明 显的区别。

东西方文化传统、思维模式不同、它导致了 各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中 国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓 天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面 的和谐统一，人是自然的一部分。

中国文化在人与自然、人与社会的关系上 特别强调顺应自然，强调个人的“小我” 必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。

这种文化精神反映在绘画观念上，就是认 为人与自然之间、精神与物质之间，是你 中有我，我中有你的关系；认为艺术的最 高层次不是站在客观之外把握它的特点与 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理 解客体、体会客体，让主、客体融为一体， 最终达到物我两忘的境界。

于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼 目为目的，而是重在“立意”,使作品成 为画家修养、人格和情绪论的载体。所以 中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒 写主观感受，不过分强客观，画家所画常 在“似与不似

浅析《清明上河图》的构图特点

摘要：《清明上河图》的整体风格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。《清明上河图》的构图方式采用鸟瞰式来表现全景，这样比较集中地展现了当时汴京城内汴河上下一片繁华的真实景象。在整个画面之中，画家张择端将长卷的风俗画进行了完美的表现，并且将全幅画的结构体现了中心，符合了画题的主旨需求。本文主要对于《清明上河图》产生的历史背景和产生的条件进行了研究，并且从构图的含义和构图的形式两个方面对其构图的艺术进行了一定的探讨，并进一步研究了《清明上河图》长卷与立轴的比较以及和西方框式构图比较，最后分析了手卷式的构图方式对于《清明上河图》的影响，力求为《清明上河图》的研究提供一些具有参考价值的依据。

关键词：《清明上河图》，历史背景，构图艺术，构图形式

Abstract: \the overall style simple but Jin Jian, it works, and many other different court. \composition and use to represent a panoramic bird's-eye view, this is more focused to show the ti

东西方绘画特点比较

东西方绘画特点比较（东方绘画以中国画为代表） （一）再现与表现

中西绘画都是再现与表现的统一，但西画重模仿、重再现，中国画从宋代以后，更重表现。这表现包括对象的神情的表现（传神），也包括画家的情和意的表现。这种“有我之境”的表现性绘画，即“文人画”，主要是意在唤起观赏者对于某个人感性的判断，而不是在于唤起外在事物在头脑中的显现。倪瓒（云林）：“仆之竹聊以为写胸中之逸气耳，岂复较其似乎？”为了表达这种“逸气”，不管是选材，还是笔墨，都要与这种心理状态达到“同态对应”，如选梅花为了表现“傲”，选松柏为了表现“坚”，写竹是表现“直”，写荷花是表现“纯”。线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，不仅仅是一种形式美，而且是人的精神气质、兴味的写照。齐白石：“作画贵在似与不似之间。” （二）反映生活真实的方式

中西绘画都要反映生活的真实，但方式不完全相同。西方油画象戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；中国画象中国戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。中国画的许多程式化的表现方式，已脱离生活的逼真状态，如戏曲中的开门、上马、抖髯、正冠等动作，已经过舞蹈化的艺术加工而“定型”，大大