刘聪声乐套曲《故园恋》的演唱与教学探究

刘聪声乐套曲《故园恋》的情感表达与演唱分析

通过笔者查阅了中国知网，期刊以及关于本课题的书籍发现，有将近10篇是讲述刘聪声乐套曲《故园恋》的演唱探究，主要研究了声乐套曲《故园恋》的音色与力度，速度与演唱节奏，气息控制以及咬字吞字等几个方面进行描述，更好的深化了作品的思想内涵与艺术效果演唱风格，将近5篇论文对声乐套曲《故园恋》的曲式结构进行分析，刘聪作曲家希望能达到游子对家乡依恋的情感内容，在曲式结构上做了特殊的处理比如大切分节奏，大小附点节奏以及还原变化音的出现等，还有对作曲家刘聪的介绍将近有20篇，主要描述作曲家刘聪的生平介绍，主要创作成就以及声乐套曲《故园恋》的创作背景等，笔者认为学习美声唱法的中国学生应该把传统西洋唱法融进中国艺术歌曲中，唱法是为声乐作品服务的，这部优秀的艺术歌曲《故园恋》是极好的声乐学习作品，笔者通过研究声乐套曲《故园恋》的音乐特征和演唱技术，为今后的声乐学习者提供帮助与借鉴。

2006年内蒙古师范大学平静在其硕士论文《刘聪的声乐套曲<故园恋>的演唱探析中主要介绍其创作特征以及演唱分析，对刘聪的声乐套曲《故园恋》的演唱探析中指出近代西方美学史上“移情学派”的主要代表德国心理学家，美学家里普斯所阐明的“移情

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古诗词声乐艺术套曲《秋之歌》三首艺术特色与演唱分析

作者：马钰

来源：《音乐时空》2014年第05期

摘要：中国古诗词声乐艺术套曲是声乐演唱艺术中最为独特的艺术歌曲体裁形式，罗忠镕结合西方现代作曲技术创作出具有民族时代气息的古诗词声乐艺术套曲《秋之歌》三首，体现了中华民族多声部音乐的生命力。本文分别从《秋之歌》三首的诗词语言本体、音乐艺术特性以及声乐演唱中唱腔技巧性等角度对《秋之歌》进行详细的分析。引导人们在欣赏跟演唱中能更好地把握作品的情感表现以及艺术形象的塑造，提高声乐演唱者的音乐演唱技巧。 关键词：罗忠镕 《秋之歌》 古诗词 套曲 演唱 一、声乐套曲《秋之歌》创作的背景

声乐套曲尤其是中国古诗词声乐艺术套曲，表现了中国古典文化独特的音乐魅力。在六七十年代，作曲家罗忠镕没有因为当时社会动荡和自身的挫折而放弃自己钟爱的音乐创作事业，一直保持热情的、乐观的态度。在研究作曲技术渗透到民族音乐多音性的探索中。他于1962年根据唐代杜牧的七言绝句创作了古诗词声乐艺术套曲《秋之歌》，分别是《山形》、《南陵道中》、《寄扬州韩绰判官

声乐演唱与表演的几点思考

【摘要】歌唱演员怎样才能表演好、演唱好声乐作品，从而达到声情并茂的理想效果，这是歌唱演员们永远都在探讨的一个的话题。歌唱者只有做到把感情融入到声乐作品中去，做到身心的统一，能在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。

【关键词】三统一；身心统一；情感把握；走向角色

歌唱演员要想演唱好声乐作品，达到声情并茂的理想效果，就要完全领悟和理解词作家和作曲家的创作意图，再通过自己的意识或直觉对声乐作品进行再创作；只有做到把感情融入到声乐作品中去，在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。

一、歌唱要做到作者、歌者、听者三统一

演唱者要想演绎好每一首声乐作品，首先要真正理解词作者创作的真正涵意，把握和理解曲作者的乐曲音符所要表达的思想感情，理解曲目中昂扬顿挫、悠扬委婉、悲凉凄楚的真实目的，然后根据自己的理解对作品进行二次创造，这才完成了第一步；要想完全唱好这首歌曲，除了自身所必具的条件如：嗓音、声部、歌唱技术、歌唱技巧，甚至还要包括舞台经验等都完全适合外，还要对歌曲中的句子要逐步分析，对每个句子所具有的特定

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浅谈教学中声乐演唱的音色问题

作者：张培培

来源：《音乐时空》2013年第16期

在教学当中，除了对声音的张力、通道、呼吸及咬字的训练之外，更要加强对学生声音音色的培养和调整。由于每个人在演唱过程中，对待音色的看法会各有不同，也就导致演唱者所唱出的音色千差万别，这主要取决于演唱者的审美趣味以及个性化的处理。那么学生演唱的个性化也就体现出教师本人在声音的概念上，唱法与技巧的观念。还有演唱者自身的听觉能力，直接决定着音色的清晰与浑浊，要唱出有质量的音色，首先要有敏锐的听觉能力。如何在演唱中更好地运用音色呢？笔者认为应从以下几方面予以重视： 一、加强对音色的听觉训练

对于音色听觉的训练，首先要强调的是演唱者应对其即将要演唱的歌曲有深刻的了解，通过对作品的创作背景、年代、地域多方面地深入研究，对作品的艺术形象与整体风格所要表达的情感有所感悟，要学会用内在的听觉加以联想。在音色上，演唱者除了有深厚的演唱技巧之外，还要有敏锐的艺术听觉，这虽然不具备直观性，但是可以通过想象力去深入发掘其独特的魅力。在对不同歌曲声音的反复演唱实践和揣摩中，逐步提高听觉

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马华声乐理念与声乐教学法的探究

作者：李亚娣

来源：《青年文学家》2013年第17期

摘 要：我国著名男高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员马华教授，历来重视并倡导强化声乐理念、创新声乐教学，多年的国外进修经历为其理念与教学的融合和相得益彰奠定了扎实的基础。马华教授注重将气息、声音、作品的练习与其内在的声乐理念相促相生，为我国声乐教学开创了新的 篇章。

关键词：声乐理念；声乐教学

作者简介：李亚娣（1993-），女，甘肃白银人，西北师范大学音乐学院声乐专业2010级学生。

[中图分类号]：G633.951 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-17-0-01

马华，中央歌剧院旅意男高音歌唱家，一九八二年考入北京社会音乐学院，歌剧系（中国歌剧舞剧院内）学习歌剧表演。一九八六年考入中央音乐学院，师从黎信昌教授，一九九一年毕业分配中央歌剧院，在校期间主要演了“绣花女”饰演鲁道夫。同年排演了“马可·波罗”、“青年进卫军”、“草原之歌”；古典歌剧“茶花女”、

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马华声乐理念与声乐教学法的探究

作者：李亚娣

来源：《青年文学家》2013年第17期

摘 要：我国著名男高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员马华教授，历来重视并倡导强化声乐理念、创新声乐教学，多年的国外进修经历为其理念与教学的融合和相得益彰奠定了扎实的基础。马华教授注重将气息、声音、作品的练习与其内在的声乐理念相促相生，为我国声乐教学开创了新的 篇章。

关键词：声乐理念；声乐教学

作者简介：李亚娣（1993-），女，甘肃白银人，西北师范大学音乐学院声乐专业2010级学生。

[中图分类号]：G633.951 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-17-0-01

马华，中央歌剧院旅意男高音歌唱家，一九八二年考入北京社会音乐学院，歌剧系（中国歌剧舞剧院内）学习歌剧表演。一九八六年考入中央音乐学院，师从黎信昌教授，一九九一年毕业分配中央歌剧院，在校期间主要演了“绣花女”饰演鲁道夫。同年排演了“马可·波罗”、“青年进卫军”、“草原之歌”；古典歌剧“茶花女”、

教学内容：声乐的演唱形式

教学目标：

1 知道并了解人声的演唱形式有：独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱及无 伴奏合唱。

2 欣赏有关作品，基本能够准确判断作品的演唱形式。

3 小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来，加强学生对演唱形式的进一步 理解，并培养学生的合作意识。

教学重点：

认识并了解声乐的演唱形式有独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱、及无伴奏合唱。

教学难点:

1 通过欣赏作品判断并总结其演唱形式，能区别齐唱、重唱、合唱、无伴奏合唱。 2小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来。

突破重难点的方法：教师引导启发，学生合作探究 教学方法：启发式教学法、对比分析法 学生学法：合作探究 教具准备：多媒体课件 教学过程

二、新授

1) 刚才同学们说的都很好，我把同学们说的演唱形式总结了一下可以归结为以下几种（点击第二张幻灯片）出示演唱形式的分类：

演唱形式的分类：独唱

齐唱 对唱 领唱 轮唱 重唱 合唱

无伴奏合唱

2)出示教学目标

1) 把全班同学分成四个组提出要求，要求小组合作回答问题，采用抢答的办法，

答对一题加计2分，如果答的特别好可以加计3分。最后评出获胜组。 2)

4)播放独唱歌曲《雨花石

声乐演唱学习总结

【篇一：对声乐学习的心得体会与总结】

浅谈对声乐学习的心得体会与总结

【摘要】声乐学习是一个漫长的过程，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。接下来所要阐述的这篇文章是我目前通过近五年的声乐学习进行的思维性整理，分别讲述了我对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面的认识。从而在以后的声乐学习中能时刻提醒自己保持坚定的学习方向以及清醒的学习头脑。

【关键词】基本要素 普遍问题 演唱心理学 一,歌唱的基本要素 1,歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到

呼吸器

在声乐歌唱中要掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸,不断流动的气息,因为气息是动力,是冲击声带发出声音的工具,演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化,从而形成美妙动听的歌声。

2 1年 6月 01

太原大学学报J u a fT iu n Unvri o r lo ay a iest n y V 1 1 No 2 S mNo 4 o. 2 . u .6

第 1 2卷第 2期总第 4 6期

文章编号：6 1— 97 2 1 )2—07 0 17 57 (0 1 0 04— 3

浅谈声乐演唱中的方法技巧贾文亮(山西煤炭职业技术学院党委组织部，山西太原 00 3 ) 3 0 1

摘

要：声乐歌唱中掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸，在要不断流动的

气息，因为气息是动力，冲击声带发出声音的工具，是演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化，而形从成美妙动听的歌声。

关键词：唱气息；歌声音位置；共鸣行腔；区统一声中图分类号： 6 2 G 4文献标识码： A

从古至今，声乐这门艺术领域里，涌现净，至会有唱破等特殊情况。如果出现这种情在曾甚出众多优秀的歌唱家，们发声的技巧究竟是如况，时就应强制自己尽量用气息支持声音，他这使

何取得

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试论声乐演唱课技能与教学实践课的关系

作者：黄旻

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第02期

摘 要：声乐教学实践课作为一门创新型课程，为声乐教育的发展开辟了新的道路，其开放式、多样灵活化的教学形式将传统的声乐专业的声乐演唱课引入了一个新的阶段，声乐演唱课技能侧重“技”的发挥，而声乐教学实践课重在综合能力的实践发挥。掌握熟练的声乐演唱课技能，有助于声乐教学实践课的准确把握，二者相辅相成，其密切的关系值得我们重视与并转化为声乐的实践。

关键词：声乐演唱课；技能；教学实践课；关系

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0106-01 一、声乐演唱课的技能

声乐演唱作为一种艺术表现形式，其是在原创艺术家创造基础上的再次创造，其往往需要演唱者对表演作品的深入理解和其独特的情感表现方式，一段声乐表演往往能展现出演唱者的声乐技能的把握与情感方式的表达，其对声乐专业的学生来说显得尤为重要，因而作为声乐专业课的声乐演唱课就在学生与专业间起着桥梁的作用。

声