字画落款格式

一、落款的格式

落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不

篇一：思想汇报基本格式 （四）思想汇报的基本格式问题 1、思想汇报的格式注意如下：

（1）标题。首行居中书写“思想汇报”。另外为方便了解汇报内容，可以在标题的下一行写上副标题。

（2）称呼。即汇报人对党组织的称呼，如写“敬爱的党组织”。在标题的下一行顶格书写，后面加冒号。

（3）正文。正文内容要紧紧围绕思想上的认识，至于涉及到的工作学习等情况不必展开，汇报内容视每个人的不同情况而定，一般包括以下内容：

①写对学习马克思主义基本理论、党的基本知识、党的重要文件、重要文章和参加重要活动后所受的启发教育，所得的体会。

②写对党的路线、方针、政策或每一个时期中心任务或某项工作、某些问题的看法和自己的态度。

③写自己对国内外发生的重大事件本质的认识和政治立场。

④写在日常生活中遇到个人利益同集体利益、国家利益产生矛盾时，自己的想法，如何对待和处理的情况。

⑤写自己外出工作或学习时遇到的思想和认识问题。

⑥写自己当前在思想上、学习上、工作上有哪些进步，尚存在哪些不足，自己要求进步的决心和信心。

⑦写自己认为其他有必要向党组织汇报的思想情况。 （4）结尾。思想汇报的结尾可写上自己对党组织的请求和希望。一般用恳请党组织给予批评、帮助等作为结束语。

紫砂盆的落款

中华民国 (1929-1949)

中华民国是从清朝灭亡至中华人民共和国建立期间的国家名称和年号简称民国。是中国历史

上大动荡大转变的时期，半殖民地半封建社会的终结阶段。

1912年1月至3月中华民国临时政府以《中华民国临时约法》为临时宪法，南京为临时首都。1928年南京国民政府完成二次北伐，攻克北京，改北京市为“北平特别市”（简称“平”），并立南京为首都（简称“京”）。1937年，日本先后攻陷华北、淞沪、南京，占据中国大量领土，国民政府被迫自南京迁往重庆，展开十四年抗战的后八年全面抗战。

紫砂款从民国中期至解放初期逐步使用'中国宜兴'、'阳羡紫砂'。'宜兴紫砂一厂'等款章,使用中国宜兴时就加了制盆人的名,如：陆锡强制。陆锡强（1906-1978年），清-民国年间-新中国制陶大师。擅长制作大型花盆，造型别致，精巧可人，既是花盆，又可供艺术欣赏。

紫砂款从民国中期至解放初期逐步使用'中国宜兴'、'阳羡紫

砂'。'宜兴紫砂一厂'等款章,使用中国宜兴时就加了制盆人的名,如：陆锡强制。陆锡强（1906-1993年），清-民国年间-新中国制陶大师。擅长制作大型花盆，造型别致，精巧可人，既是花盆，又可供艺术欣赏。

陆锡强充分利

花鸟字画校本教材

（一）花鸟字的起源

花鸟字画这种艺术形式在中国民间源远流长，它是东周时期鸟虫书发展演变来的，它源于东周始于汉代，发育”于魏、晋、南北朝，成熟于唐宋，盛行于明清，流传至今。

东周时期各地诸侯称霸，青铜器物随便铸造，艺人把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上，起装饰作用，到战国时期更加效仿，经书写、制范后直接把这种“装饰”字铸造在青铜器上，勾践剑的铭文和秦始皇的国玺也都是用的这种字。这种特殊的美术字在汉代印章和青铜器上继续有所发展和应用，直到汉代“隶书”出现后，才把它“划归”为所谓“篆书”类的“鸟虫书”，实际应该叫花鸟字的初成字（雏形），它就是花鸟（组合）字的前身。

汉隶和草书的成熟及楷书和行书的出现、纸张和各种物料的发明应用、东汉著名书法家蔡邕（熹平年间曾于鸿都门见工人用帚写字得到启发）创“飞白书”、板笔的使用等，都促进了鸟虫书向花鸟字演变。从此艺人在铜器、陶器、石刻、玉器、建筑物等装饰时创作“鸟虫隶书”、“鸟虫草书”、“鸟虫楷书”，字的笔画图案你增我补、互相借鉴，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替，竹木刷形扁笔也开始使用，“花鸟字”的名称便踏着时代的步伐应运而生。魏晋行书的兴起，促进了花鸟字的发展，唐代艺人已融

国画书画字画摆放方法

国画书画字画摆放方法

随着现在人们生活水平的提高，国画书画字画由原来的帝王将相、逐渐的走向了平民百姓家中。在客厅、卧室挂字画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂国画书画字画等艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢﹖著名书法家张新明先生分十个部分，详细的介绍了字画的悬挂摆放以及如何收藏书画的知识，

兜底润祥国画书画摆放注意事项1：选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

兜底润祥国画书画摆放注意事项2：注意采光。因为每幅书画都有明暗之分，字画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

兜底润祥国画书画摆放注意事项3：注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以书画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

兜底润祥国画书画摆放注意事项4：所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会

总经理办公室里挂什么字画

近年来，家居装饰字画得到了很多人的青睐，可随着人们生活品味的不断提升，人们对办公室的装饰也有了更高的要求。挂一副有意境的字画作品，摆一盆绿植，或添几件小摆设，都会为办公室增添不少人文雅致的气息。于是，不知从何时开始，字画开始登堂入室，成为办公室的“座上宾”。挂一幅气势磅礴的山水画，名人雅士的丹青字，都令枯燥的办公室显得熠熠生辉。

在字画装饰中一般挂画的原则是：装饰画的最下边与人站立的视线最好平行或稍低点。不宜小于主体家具的2/3。人的视觉平均水平线1.55-1.70米的标准，仰角呈65度范围内选择悬挂高度;同时要兼顾装饰画总高度及相关家具尺寸的上下调节。总之，办公室装饰画的悬挂高度还要因主人而定，主人自觉合适的高度才是最好的选择。不仅要考虑挂画空间的大小，背景墙面的营造，室内摆放物的大小等和谐一致。

为什么要在办公室里挂山水画?办公室悬挂国画山水的5大功能：

1、提升事业运程：办公室是生财重地，想要财运兴旺，风生水起，就得找个好环境，好风水。一幅好的山水画不但能使你尽情愉悦，还能调整办公室风水，让你财源滚滚，一切顺顺利利，事业一帆风顺。

国画欣赏 易天也山水画作品聚宝盆《福地安居图》 作品来源

怎样鉴别字画的材料

纸绢是中国书画的载体之一，它对书画鉴定之重要性自不待言。在书画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道书画纸绢作伪的手段及辨别方法。本文就此方面向大家介绍一些书画鉴定的常识。

纸绢作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。

一、做旧色

做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

做旧色的颜料

做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、储石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外，还有用一些土方法，如烟薰，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、桅子，橡碗子等煮汁后直接染色。

无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑草渣（因为在制作颜料时虽然细度已足。但在颗粒之间仍有聚合现象）。之后兑入胶矾溶液便可试染。如用烟叶等熬汁染色，要待色液冷却之后再试染。由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》

仙鹤文化历史悠久、内涵丰富，是中华民族在语言文字，文学艺术等多个文化领域，创造了灿烂的鹤文化。仙鹤亦成为人们吉祥幸福，健康长寿的象征。自古以来，文人墨客喜欢鹤，大多是以鹤来抒发自己内心的情。曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟，含奇气之淑祥”，来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。刘禹锡去白居易故居看鹤，然后以这双鹤竟“轩然来睨，如记相识。徘徊俯仰，似含情顾慕填膺，而不能言者”。

仙鹤不仅备受文人墨客青睐，也是皇家重点之花鸟，皇家将仙鹤作为天降祥瑞，汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤，并写了几首有关鹤的诗。在《喜雪》中说：“蕊间飞禁苑，鹤舞忆伊川。”

直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》，是他在“政和壬辰（1112年）上元次夕”清晨，与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，五色祥云掩映着重檐屋顶，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛，涂炭生灵，后因重用奸臣童贯，企图“联辽攻进”，结果错打算

中国书画

现代都市人们对居室装饰所追求的主要标准更加趋向于典雅和谐美。而用书画装饰房间，能收到洁净、高雅的艺术效果，

又是其它装饰品所无法比拟的。

居室里挂书画，历史上由来己久，我国古代书画论有“坐卧高堂、穷尽泉壑”之说。在过去的旧式客厅里挂书画讲究工整对称。目前，随着建筑格局的改变，挂书画的装饰也不适应那种工整对称形式了，人们开始根据自己的房间自由挂饰、不受限制，反而显得自然活泼。

挂书画形式不一样，有国画、版画、装饰画、字画、水彩画和水粉画等等，根据自己的爱好和室内环境确定。要求与室内气氛和谐，与环境的情调统一。

书法作品内容

书法作品书法作品美的表现,不外有\实\与\虚\两个方面。\实\的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；\虚\的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。

用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求

笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。

神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通

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中国好字画鉴赏马远《踏歌图》

中国绘画积墨法，顾名思义指的就是墨色的多层堆积，层层渲染而显得厚重。用积墨法

要求笔要短而软，墨色要淡而干，纸要用半熟的宣纸。积墨手法可以先淡后浓，也可以先浓后淡，每一遍用笔变化不宜太多，干湿浓淡的效果也是要用多遍的积累才能达到的。淡墨色来要求用笔范围越来越大，覆盖面也越来越大，而浓淡墨色来要求笔触范围越来越小，这样才会着色越深。

著名的画家马远就是结合积墨法来绘画《踏歌图》，马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父、号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

踏歌是在我国古代民间的一种娱乐形式，常见于庆祝丰收等欢庆场面。此图所绘即城郊农人于山脚踏足而歌的情景。画面上方山峰如剑，松柏郁郁，石缝间疏枝挺秀；中部云雾缭绕，殿阁隐现，下方巨石突兀，枯枝上挑，柏枝斜逸，石下流泉淙淙，梅竹作景