高音唱法教学

高音唱法

要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？

1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。

2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。

真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。

我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，

不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和\气\的运用

当你用丹田提劲发出的声

篇一：中职学校音乐教学论文

中职学校音乐教学论文

摘要：中职学校音乐教学的有效进行需要教师注重学生的课堂学习主体地位，培养学生良好的学习观念与学习习惯；另外也要加强教师的引导教育，着重学生基础音乐技能的培养与音乐认知教育，以便能够更好的实现学生音乐水平的提升。

一、引导学生转变观念，重视音乐学习

在传统的课堂教学中，音乐课就是教师给学生播放一些流行歌曲或者教学生唱唱歌的豆芽科，有时有限的课时还会被其他科目占用。音乐课在学生眼中只是一个学习的“附属品”，很多学生都认为音乐课是个“鸡肋”，可有可无。其实不然，根据美国（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应，可见音乐对于人们的重要作用。

特别是在当前社会形势下，由于人们的工作、生活压力较大，而音乐能使人放松身心，陶冶情操，还对人类身心健康起重要作用。所以在教学中就需要教师能够引导学生转变传统的认知观念，重视音乐教育，以提升自身的综合素质。一般来说，音乐素质较好的人空间推理能力较强，进行音乐知识与实践的过程可提高人的形象思维和逻辑能力，这对于人们的学习生活有着积极的促进意义。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专

浅谈民族唱法与通俗唱法教学的特点与比较

一、民族唱法的教学特点

1.统一的方法模式

通俗的来讲就是演唱的基本技巧，不论是谁，也不论他的嗓音条件如何，在真正演唱作品时都必须经过统一的方法模式训练，即懂得用丹田歌唱，能够熟练的根据不同作品调节自己的歌唱器官，胸腹式的呼吸、横膈膜的支撑、喉咙的打开、提上额放松下巴舌头、鼻腔、胸腔、头腔三腔的协调以及咬字吐字的严谨清晰都必须完全做到。

2.声音的色彩性

民族唱法声音的色彩性包括自己本身的声音音色和不同歌唱支点，借用我国著名声音教育家金铁霖教授所总结出的有开贴支点（锁骨处）、下支点（后背腰处）、前中支点（中山装上第二个纽扣处）和后中支点（后背中间点处），一般声音比较细或需快速转换字时，用开贴支点比较方便换字，色彩性也比较清脆，如张也的《洗菜心》。当我们唱高音或具有高难度戏剧性的歌曲时，较长用的有后中支点和下支点，不仅声音通畅易唱高音，且色彩性较厚实明亮。但不论自己是女高音或女中音，或者用哪个支点去换字歌唱，都离不开民族唱法音色美的标准，即通透、明亮、甜美、圆润和集中等特点。

3.民族性和风格性

我国拥有56个民族，地域的宽广，语言种类的多样以及生活习俗的不同是促进民族唱法具民族性和风格性的必然结

浅谈民族唱法与通俗唱法教学的特点与比较

一、民族唱法的教学特点 1.统一的方法模式 通俗的来讲就是演唱的基本技巧，不论是谁，也不论他的嗓音条件如何，在真正演唱作品时都必须经过统一的方法模式训练，即懂得用丹田歌唱，能够熟练的根据不同作品调节自己的歌唱器官，胸腹式的呼吸、横膈膜的支撑、喉咙的打开、提上额放松下巴舌头、鼻腔、胸腔、头腔三腔的协调以及咬字吐字的严谨清晰都必须完全做到。 2.声音的色彩性

民族唱法声音的色彩性包括自己本身的声音音色和不同歌唱支点，借用我国著名声音教育家金铁霖教授所总结出的有开贴支点（锁骨处）、下支点（后背腰处）、前中支点（中山装上第二个纽扣处）和后中支点（后背中间点处），一般声音比较细或需快速转换字时，用开贴支点比较方便换字，色彩性也比较清脆，如张也的《洗菜心》。当我们唱高音或具有高难度戏剧性的歌曲时，较长用的有后中支点和下支点，不仅声音通畅易唱高音，且色彩性较厚实明亮。但不论自己是女高音或女中音，或者用哪个支点去换字歌唱，都离不开民族唱法音色美的标准，即通透、明亮、甜美、圆润和集中等特点。 3.民族性和风格性

我国拥有56个民族，地域的宽广，语言种类的多样以及生

活习俗的不同是促进民

浅谈民族唱法与通俗唱法教学的特点与比较

一、民族唱法的教学特点 1.统一的方法模式 通俗的来讲就是演唱的基本技巧，不论是谁，也不论他的嗓音条件如何，在真正演唱作品时都必须经过统一的方法模式训练，即懂得用丹田歌唱，能够熟练的根据不同作品调节自己的歌唱器官，胸腹式的呼吸、横膈膜的支撑、喉咙的打开、提上额放松下巴舌头、鼻腔、胸腔、头腔三腔的协调以及咬字吐字的严谨清晰都必须完全做到。 2.声音的色彩性

民族唱法声音的色彩性包括自己本身的声音音色和不同歌唱支点，借用我国著名声音教育家金铁霖教授所总结出的有开贴支点（锁骨处）、下支点（后背腰处）、前中支点（中山装上第二个纽扣处）和后中支点（后背中间点处），一般声音比较细或需快速转换字时，用开贴支点比较方便换字，色彩性也比较清脆，如张也的《洗菜心》。当我们唱高音或具有高难度戏剧性的歌曲时，较长用的有后中支点和下支点，不仅声音通畅易唱高音，且色彩性较厚实明亮。但不论自己是女高音或女中音，或者用哪个支点去换字歌唱，都离不开民族唱法音色美的标准，即通透、明亮、甜美、圆润和集中等特点。 3.民族性和风格性

我国拥有56个民族，地域的宽广，语言种类的多样以及生

活习俗的不同是促进民

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浅谈职高音乐欣赏课教学

作者：冯慧芳

来源：《散文百家·下旬刊》2015年第04期

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分——是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和学生对音乐兴趣的重要途径。音乐欣赏越来越被人重视，但一些学校的音乐教学并不容乐观，学生在课堂上并不是认真的聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。根本谈不上对音乐的理解与感受。学生喜欢音乐，但不愿上音乐课，那么为什么会出现这种反常的现象呢？

笔者根据任职学校的情况和当前职高音乐的教学现状，提出几点粗浅的看法，有不当之处诚望得到同行的指正。

一、进一步加强基础知识的学习提高基本技术技能

职高生来自不同的乡镇学校，有些乡镇中学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数、外等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。 还有一个问题就是教学设备简陋。许多农村中学的教学设备简陋到只有一台录音机。这样上音乐课就受到一定的限制，使音乐欣赏枯燥、单调，与现代教育的

(1)鲁契亚诺·帕瓦罗蒂：1935年10月12日生于意大利的摩德纳。帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A．波拉等名师，曾在雷基渥·埃

未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。他可以连续唱许多高音而一点儿都不费力气，声音

非常华丽、透亮，具有干净的穿透力，音色带有金属声，气息流动好。全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感，被称为“高音C之王”和“世界首席男高音”。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也

　　高音提琴吹奏是本科音乐扮演专业应用性较强的专业骨干课程之一，以《根本乐理》和《视唱练耳》课程为前导，在完全具备识谱与模唱、听辨本领的根蒂根基上，侧重研究高音提琴吹奏艺术的根本理论、根本办法与技能，并为管弦乐队排练滨奏和专业实践勾当的开展奠基杰出的根蒂根基。

高音提琴课程教授教养现状

　　第一，教材与教授教养内容存在缺陷。教员关于教材的使用都是精挑细选的，理论体系比拟完整，涵盖内容遍及，谱例详尽，但是这些典范之作，是不是一入手下手就合适学生的学习心理，是不是能做到扮演性与实用性并存。

　　第二，教授教养模式不适应市场需求。国度重视对艺术教导的遍及与开展，高校扩招的现状与传统的艺术专业课程”—对"教授教养模式有了严重的抵触，加上学生本性突出，自我意识激烈，教员必需亲自面授并指导，学生人数逐年递增，整体音乐素养程度确降低，并目受师资的限制，教员教授教养不能不小组教授教养体式格局，这关于水平差别的学生来讲，几多会华侈一些时问。

　　第三，教授教养实践缺三"示范性”。受传统教授教养模式影响，在教授教养过量的强调根蒂根基锻炼内容和传统曲目，学生只会主动的“拉”，不会”教”，不克不及将理论与实践内容有机分离起来，偏离了高师院校的能人培育种植提拔方针。

江南style中文音译唱法

中文音译的歌词如下：

00:09 我爸刚弄死他

00:14 刚弄死他

00:18 拉进了大厦那货即开要价

00:22 靠屁孩子啊腰扭了那频高也能要价

00:25 爸没有**易搞基能要价

00:29 轱辘床~单~也能要价

00:32 弄了仨男孩

00:34 那街的罗马肯大厦弄去了仨男孩

00:38 可必须一同缴纳往下来领了仨男孩

00:41 爸没有**易他叫爸领了仨男孩

00:45 酷啊仨男孩

00:47 家人带我~三次了喔~

00:51 狗来弄(嘿!)狗来把我弄(嘿!)

00:54 家人带我~三次了喔~

00:58 狗来弄(嘿!)狗来把我弄(嘿!)

01:01 即刻闷头开始搞基干不干

01:04 干~干~干~

01:06 干！干！干！干！干！干！干！干！干！干！干！干！01:10 我爸刚弄死他（啊~）

01:14 刚弄死他~喔~喔~喔~喔~

01:17 我爸刚弄死他（啊~）

01:20 刚弄死他~喔~喔~喔~喔~

01:24 我爸刚弄死他~诶~~~~~~~~

01:28 歇歇~累了~喔~喔~喔~喔~

01:31 我爸刚弄死他~诶~~~~~~~~

江南style中文音译唱法

01:35 歇歇~累了~喔~喔~喔~喔~

01:38 诶诶诶诶诶诶~

01:40 成熟的Boy寂寞不

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美声唱法与流行唱法演唱特点的分析与相互融合探讨

作者：冯波

来源：《音乐时空》2014年第22期

摘要：近年来，我国的音乐正在朝着多样化的方向发展，各式各样的音乐在发展道路中容易出现各种各样的碰撞和摩擦，在碰撞和摩擦中，许多音乐在唱法上逐渐开始融合。其中，比较典型的就是在美声唱法的基础上融入流行唱法的元素，这种新的演唱方式声音比较自然、流畅放松，感情表达地比较细腻。本文分别对美声唱法与流行唱法的特定进行了分析，并对两种唱法的融合进行了探讨。

关键词：美声唱法 流行唱法 相互融合

从20世纪80年代初开始，流行音乐文化逐渐传入我国的音乐界，在我国多元化的社会文化体制下，流行文化和流行音乐为我国的人民带来了全新的享受和体验。美声的演唱技巧主要来源于欧洲，是一种通过支配发生器官来进行演唱的方式。而美声唱法与流行唱法相融合就是将流行歌曲中的内涵和爆发力通过美声的演唱技巧表现出来，以此来满足大众的审美需求。 一、美声唱法的演唱特点

美声唱法最初来源于意大利语中的“Belcanto”，原意解释为完美的演唱。这种发音方