公共艺术设计教案目录

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅

第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念 二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。 2、理解公共艺术的特征。 3、了解公共艺术设计的分类。 三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。 2、概念与区别。 四、课时量 3课时 五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅

第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念 二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。 2、理解公共艺术的特征。 3、了解公共艺术设计的分类。 三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。 2、概念与区别。 四、课时量 3课时 五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅

第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念 二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。 2、理解公共艺术的特征。 3、了解公共艺术设计的分类。 三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。 2、概念与区别。 四、课时量 3课时 五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了

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公共艺术设计在公共空间中的作用

作者：曹明珠

来源：《牡丹》2018年第30期

当前，公共艺术设计和灵活性应用等成为公共环境设计的重要发展趋势，人们要结合公共设计模式要求和设计要求等，在实施过程中进行空间划定，在现有基础上进行设计指导，保证公共空间的创新性。因此，本文分析了公共艺术设计在公共空间的作用，以便合理实施。 当代公共空间设计对环境景观设计有严格的要求。根据具体设计艺术性和实际指标要求等，人们需要掌握实际特征和具体性质，根据公共景观控制的环境因素和实际应用需求等因素，掌握实际设计流程，按照空间需求进行设计。 一、公共空间和公共艺术的关系

公共艺术可以成为设计主题，其间公共环境有明显的载体优势，而公共环境也可以成为设计对象，其间公共艺术有画龙点睛的作用。结合精神指标、感受和审美系数等可知，首先需要在现有基础上确定空间类型。为了满足当前活动室的实际需求，在空间调整过程中，设计者要发挥其功能性和精神性等优势，合理进行比例优化。此外，结合活动需求和公共空间需求等，景观设计应尽量保证空间稳定性，结合具体设计要素和艺术概况等

公共环境艺术设计试题/ ?1 m3 ~, H0 T, s% Q8 e 课程代码：06223 `- H3 C, W$ u2 p% w+ \\+ {

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分)5 K7 d+ M, p' T\

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1．人类公共环境是一个以______为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。( ) A.社会文化背景 B.社会群体部落 C.自然环境 D.社会发展历史! Z' e; ^6 D& R0 n2 J

2.在法国，最早具规划性的都市，是哪一时代的产物？( ) A.文艺复兴时期 B.希腊化时代 C.希腊古典时代 D.罗马时代

3.下列哪一项是标志着一个领域的开始，或标志其后有大的建筑群？( ) A.牌坊 B.华表

C.石阙 D.城墙8 n) C: x3 x! I5 E# H* q z7 r

4.清朝时修建的广西桂林漓江_____

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公共艺术设计在公共空间中的作用

作者：曹明珠

来源：《牡丹》2018年第30期

当前，公共艺术设计和灵活性应用等成为公共环境设计的重要发展趋势，人们要结合公共设计模式要求和设计要求等，在实施过程中进行空间划定，在现有基础上进行设计指导，保证公共空间的创新性。因此，本文分析了公共艺术设计在公共空间的作用，以便合理实施。 当代公共空间设计对环境景观设计有严格的要求。根据具体设计艺术性和实际指标要求等，人们需要掌握实际特征和具体性质，根据公共景观控制的环境因素和实际应用需求等因素，掌握实际设计流程，按照空间需求进行设计。 一、公共空间和公共艺术的关系

公共艺术可以成为设计主题，其间公共环境有明显的载体优势，而公共环境也可以成为设计对象，其间公共艺术有画龙点睛的作用。结合精神指标、感受和审美系数等可知，首先需要在现有基础上确定空间类型。为了满足当前活动室的实际需求，在空间调整过程中，设计者要发挥其功能性和精神性等优势，合理进行比例优化。此外，结合活动需求和公共空间需求等，景观设计应尽量保证空间稳定性，结合具体设计要素和艺术概况等

《艺术设计构成》 (Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课 学时/学分：120学时/8学分 课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。 一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。 二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本

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株洲市工业学校环境艺术设计专业理论教案

一、本次课主要内容：

●对上堂课的一些问题进行复习

●新课导入（提问）

●新课内容：

如何设计电视背景墙

把握电视墙的装饰风格，利用色彩设计来提升品位

●小结

●课后思考与练习

二、教学过程和教学内容如下：

(一)、对上堂课的一些问题进行复习：

1.什么是品位？

指对事物有分辨与鉴赏的能力。

2.什么是生活品位？

顾名思义就可以理解为品尝生活的味道。但不是用舌尖用味觉去品，而是用心去品。比如说看到秋天里一棵掉光树叶的大树，有的人感觉到的无非是一棵光秃秃的树嘛，而有的人却能品出一种萧瑟苍凉的美。

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3.什么样的家居环境才算得上有品位呢？

有鲜明的风格，新颖的造型，合理的色彩搭配，适合的家居设施和装饰，便捷的使用功能，时尚和实际密切结合的家居环境。

（二）、新课导入（提问）

①为什么要在客厅设计电视背景墙，有什么作用？

客厅是与客人交流聊天的地方，一组沙发、茶几，在功能上讲也就足够了。但客厅同时也是家人休闲聚会的场所，而目前大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK 等，所以客厅中的电视墙便成了焦点，成了主人最个性化的地方。

过去最常见的方法是电视墙与客厅的其它部位一样，再配以一组矮柜，而装饰墙壁常用的

第一章

在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系?

1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章

英国\工艺美术\运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” \工艺美术”运动风格的特征

1. 强调手工艺,明确反对机械化的生产.

2. 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚

关于艺术与艺术设计

——董硌琦

一、艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

在中国，“设计”最初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一次的解释为：“指艺术作品的线条，开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓、的构成等诸多方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果??”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观