贝多芬悲怆奏鸣曲作品分析

天若有情天亦老,人学物理数学金融生物死得早

《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了

长江师范学院音乐学专业

本科生毕业论文

浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征

专 业 音乐学 姓 名 戴 玉 学 号 201011022110 年 级 2011级 导 师 胡 刚 职 称 讲 师

2015年4月

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目 录

摘 要 .............................................................................................................................................................. 3 ABSTRACT ................................................................................................................................................... 3 一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲 ............................

贝多芬第四钢琴奏鸣曲第二乐章

A 连接 B A’ 尾声 1-24 24 25-50 51-74 74-90 c 降A c

这是一首带插部的复三部曲式。本广板乐章是贝多芬奏鸣曲里意味深长的慢乐章之一，它充满着深刻的、稍微严峻的、纯真的表情。

基本主题由单三曲式陈述出来。第一乐句（8小节）在主调（C大调）上以完满的终止结束。第二乐句（6小节）陈述在属调（G大调）上，而结束在C大调属和弦上。接着第一乐句又重复了一次，它有所改变和扩大（10小节）。它和第一次一样在主调上以完满的完全终止结束。

一小节的过度（十六分音符的八度进行）引向插部的开始。这插部在降A大调（降六级音）上，在低音声部短促的十六分音符（好象拨奏的）背景上以和弦开始，它具有庄严巍峨的性质。

在平行小调（f小调）上8小节的乐句以后，出现了降D大调。其次，八度进行（左右手都是八度）G—升F插入了主题陈述。第二次升F音好象通过等音的方法变为降G音，并且转到F音。在降B大调上出现了基本主题的第一动机（假再现部），通过c小调的属和弦转入真正的再现部。在再现部里，基本

考试，乃老师之法宝也。考试一开始，便如同一场音乐会”开始了

前奏

随着老师的指挥棒”一挥，许许多多的乐谱”便一张一张地发到学生的手里。有些学生胸有成竹地写着这张乐谱”，有些对乐谱”还不理解，有些则直接将乐谱”放到一边，玩起了尺子

狂想曲

这题没学过啊！”‘枯藤老树昏鸦’的‘藤’怎么写啊。”怨声此起彼伏，如同大海上的浪花。大家都抓耳挠腮，试图从附近的人里打听到答案，可大家都一无所知。唉，没办法，靠不了别人，可自己不会，只好听天由命”了。

狂想曲+幻想曲

作文演奏”已经进入后半段，有些人已经不再狂想”，开始幻想”，幻想自己得了优”时同学对自己的刮目相看，幻想得了优”后家长会怎样奖励自己。可一小会后，他们又被拉回了现实。结束幻想”之后，又继续开始了自己的狂想”。

尾声

随着老师手里的指挥棒”一挥，演奏结束了。乐谱”们一个一个地被上交到演奏家”手里。而考生们呢，只好等待考核的结果，看看能不能通过

每个家都有一个厨房，在那里每天都会上演一场场精彩的音乐会。爸爸妈妈是这场音乐会的指挥，当他们围上围裙，一踏进厨房，整个厨房就开始激动了。

水龙头是这场音乐会的开场第一声，只见他弓着背、弯着腰，一串串晶莹的水珠就从他口中飞流而下，砸向水槽。轰隆、轰隆”仿佛有一座瀑布在厨房里奔流。

这时，油烟机不服气了，我也是轰隆、轰隆”而且比你还响哦。随着一声清脆的滴滴”，油烟机开唱了，轰隆、轰隆、轰隆隆”声音一下子就盖住了水流声。

等等我啊！”开水壶挺着大肚子，挪了过来。呜呜呜”开水壶吹着口哨开始了他的表演。还有我呢！”炒锅一屁股坐到了红彤彤的煤气灶上，还有我！”色拉油飞奔过去，躺到了炒锅的怀里。滋滋滋”炒作文锅和色拉油唱起了和声。

一群调皮的小水滴闯进了厨房，他们接二连三地的跳进了炒锅来凑热闹。这下可真是炸了锅了！小水滴和色拉油你推我挤，噼里啪啦”就像是在放鞭炮。铲子坐不住了，他带着一队蔬菜跳进了炒锅，噼啪声一下就小了，蔬菜、小水滴、色拉油在铲子的指挥下，手拉手翩翩起舞。大个子高压锅这时也凑上来，嘶嘶”地跟着合唱。厨房奏鸣曲就此唱响。

贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章教学研究

在古典主义奏鸣曲中，贝多芬所创作的奏鸣曲成为领军者。“热情”奏鸣曲将多变的形象与曲式结构和谐统一在这部作品中，具有极高的审美价值。贝多芬在创作时不仅对表现技法进行了一些改变，还对和声语汇、调性布局以及主题的发展等要素都进行了戏剧性的改变，使其思想蕴含在充满冲突、极具动感的音乐形式中。

“热情”奏鸣曲第三乐章曲式教学分析

1.引子（1-19小节）

第三章的引子部分，在一开始就用多个同音反复呈现，营造战斗前冲锋的紧张气氛。随后，第7小节用模进手法进行，第8节中的颤音表现了作者对光明的渴望（见谱例1-1），之后的部分由下行的十六分音符构成，在这旋风式的节奏中营造动荡的战斗氛围。

2.呈示部（20-117小节）

在引子之后，呈示部以十六分音符的快速来表现战况的扩大，人们百折不挠的勇气。第20-35小节是主题部分，音阶式风格的乐句预示着战斗即将开始，在重要的位置低声部对高声部加以强调，宣告“只要坚定自身信念，团结一致，人们最终会取得胜利”。

第36-63小节出现了新材料，开端是在低声部的旋律中悄悄

述说，伴奏部分为四分音符和十六分音符交替出现。整个小节用复调的表现方式，将战士在激烈战争中所呈现的搏击、挑战、不甘示弱、坚强等精神表现

一片片树荫印在自行车上，歌声迎着夕阳渐渐归去。

骑着自行车，同老爸在这条相识的小路上，两旁绿绿的树荫印在身上，好似个小野人。鸟儿在头上歌唱，风声伴你走到农家里。

前面，几个矮矮的房屋在树林中显得格外显眼，几只公鸡长鸣，那大红红火的鸡冠，昂首挺胸的样子，感觉它就是这家的主人。旁边这一丛那一簇的花儿正在静香开放，大红色的大丽菊，在这样朴素的几座房屋前面显得格外美丽。

一只看门狗在我们眼前出现，汪，汪！”那样凶的叫声带着几分特有风趣的土气，它向我们展示了农家特有的风情。偶尔，几只鸟儿总会忽闪作文忽现的停在我们面前吱吱，叽叽”几声，好像是这里面有名的向导。

车子骑下坡了，风声又一次在耳边呼呼，呼呼”的响起，蝴蝶、鸟儿在眼前忽闪忽现，小溪伴着我们走，哗啦，哗啦”清脆的流水声似一首优美的钢琴曲。

不一会儿，眼前又出现了几座矮房，一些老人坐在板凳上悠闲的拿着芭蕉扇，扇风，闲谈。

呼呼”绿荫、风声伴着我们回家，鸟儿们歌颂着我们，你瞧，这就是乡下人家。大自然风光美丽宜人的景色，鸟儿的歌声、风声、溪流声、老人们谈话声、鸡鸣声构成了一首乡间奏鸣曲，曲声是那样优美、清脆、动听！

大自然的声音多么美妙！像一位朋友为你吟诗，像一位慈母为你讲故事，像音乐家为你歌唱。

叮咚，叮咚”泉水的滴水声打破了这林中原有的寂静。然后林中的一只百灵唱起了她最拿手的歌曲，欢快的歌声响遍了整片树林，林中的动物和植物似乎都沉醉在其美妙的歌声中，情不自禁的跳起舞来，树被一阵微风吹过，唰唰的声音倒像是为百灵的喝彩。山上流下的小溪也为她伴奏，流水哗哗的的声响像是曲子的节奏。昨夜的露水也来凑热闹，一滴一滴地从树枝和叶子上滴落，滴在溪流中，发出一声又一声叮叮咚咚的击奏，好像是一位钢琴家在深情地弹奏着一首名曲。风儿好像有了魂儿似的，时时配合着乐曲的节奏，发出呼呼”的的吹奏声。突然，一下子悄无声息，好像有战争前的战场。沙沙的声音响起了，又有一位新团员加入了这场音乐会，你猜是谁呢？没错，雨也来了。雨飞过山尖，飞过树梢，飞过百灵身边。落在草地上，落在花丛中，落在小溪里。溪流也停下来退出了演奏，与雨一起玩，雨把水全都泼向了溪水，溪水满心欢喜，身上不断响起因欢快而发出的声音。六种声音交汇在一起，却显得很有条理，这和谐的声音形成了一首歌大自然的奏鸣曲。

下午，骄阳作文似火，热浪袭人。世界好似一个大蒸笼，热得地皮冒烟。忽然，一阵热风袭来，几片飘零的树

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钢琴教学中奏鸣曲的弹奏技巧分析

作者：邵琦惠 管丽丽

来源：《音乐时空》2014年第19期

摘要：在钢琴的学习中，弹奏技巧是重点也是难点。为了提升学生弹奏钢琴的技巧，本文从实践出发，使得钢琴演奏与音乐教育相连接，在理解音乐内涵的情况下出发，使学生德智体美劳得到全面发展。本文将通过实践分析钢琴教学中奏鸣曲的弹奏技巧。 关键词：钢琴 弹奏技巧 音乐教学 基本功

随着我国教育事业的发展，我们的教学理念开始发生变化，我们更加注重学生德智体美劳的全面发展，学习音乐可以陶冶情操，培养专注和勤奋学习的精神。但是在实践中钢琴是一们非常枯燥的功课，钢琴教学很难实施，因此教师如何将音乐和技巧有机结合融入到教学当中，是我们首先要考虑的难题。

一、奏鸣曲的弹奏技巧从基本功抓起 （一）音阶的演奏技巧

弹奏音阶除了五个指头相互独立外，还要考虑音阶的连贯流畅和连贯性，使人在上下衔接之时听不出蛛丝马迹，那么音阶的训练成为摆在我们面前的首要难题。具体做法是：拇指弹完了自己的音，用二指弹下一个音时，拇指尖就已经悄悄地钻进二指

浅析舒伯特《阿佩乔尼a小调奏鸣曲（D821）》

一、 创作背景

弗朗茨·舒伯特（1797-1823）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。虽然舒伯特逝世时只有31岁，生前共完成了一千一百多部作品，《阿佩乔尼a小调奏鸣曲》是舒伯特晚期的经典之作，是一首相当优美的奏鸣曲，曲中那时隐时现的忧郁气氛，使此作品具有一种唯美优雅的格调。

1823年,维也纳著名的吉他制作家约翰·乔治·施陶费尔制作的吉他型大提琴（也被称作the Bowed guiter，bogen-guitarre,guitarred’amour,guitarre-violoncell）是一把带音品的、用琴弓演奏的六弦乐器。舒伯特得知后很感兴趣,并于1824年11月开始为此创作这首3个乐章的奏鸣曲，即如今我们听到的《阿佩乔尼a小调奏鸣曲》(Sonata for Arpeggione D.821)。因为演奏这种乐器十分困难，所以这件新问世的乐器并未取得当时的演奏家们的喜爱和认同，然而舒伯特的这一作品却深受人们喜爱而流传至今，成为经典名曲。此曲也是这件乐器的唯一一部作品，若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮