写意人物画技法

写意人物画的发展概况

我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西

汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展，总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。清代黄钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。由此可见，绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。 ● 原始初型时期

从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在

美术系国画专业主干课

课程教学方案

课程名称: 写 意 人 物 主 讲 人: 赵 振 山 单 位: 国画教研室 日 期: 2009年4月

“写意人物”课程教学方案

时间：2008-2009学年第二学期 年级：美术学2007级国画1--2班 课程编号：Z150115 课程时数：72学时

学分数： 4学分

（1）课程性质：本课程是中国画专业选修课，是美术学的主要课程之一，更是中国画课程的重要基础。

（2）教学目的：通过对中国写意人物画的研究和训练，使学生从理论上掌握写意人物画的发展过程及趋向，从技法上掌握写意人物画的用笔用墨规律、造型及设色特点，能够比较熟练的运用这一技巧进行写生与创作。

（3）教学内容：本课程分为三章。第一章为写意人物画临摹，是研究与分析古代及现代写意人物画名家作品阶段；第二章为写意人物画写生阶段，将在临摹过程中所掌握的技法运用到写意人物画写生之中；第三章是写意人体及小品练习阶段，用笔墨的形式来表现人体并作写意人物画小品的创作练习。

（4）教学时数： 72学时。

（5）教学方式:采用光盘等多媒体教学，并结合范画挂图、范画演示等途径实施教学。 教学章节及过程：

写意人物画教案

教学目的：通过五周的水墨人物画课，使同

服装画技法

【一】 服装画概述 一、时装画的概念时装画是将服装设计构思以写实戒夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的丌 同而千发万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装

设计构思的重要手段，是传逑时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。在当今社会，时装画既有艺术价值，又有实用价值。

二、时装画的分类时装效果图(FASHION SKETCH)是指用以表现时装设计构思的概略性的、快 速的绘画，通常着力表现时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的绅节说 明，是设计师在时装创作整个过程中美感的捕捉。时装效果图丌仅需要表达出服装的款

式、颜色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商业价值。

流行时装画(POPULLAR FASHION ILLUSTRATION)常见于时装拓展机构的流 行収布读物中，它幵丌是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定的流行趋势，浓 缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。一般每季到来之前半年的时间，由一些权威 性机构戒组细

课时教案

科目：美术授课时间：第6周星期一

单元（章节）课

题

第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画本节课题写意传神的人物画——人物临摹或写生

核心素养

了解中国人物画的分类；初步了解中国人物画的发展过程；学习人物的五官画法和衣纹穿插画法，并大胆尝试“以线造型”“骨法用笔”进行临摹或写生实践。

了解中国人物的分类与发展过程，利用示范法引起学生学习兴趣，在实践中进一步体验线描的乐趣和中国画的以形写神，形神兼备的核心思想。

在学习和实践中体会中国画的核心思想；增长学习美术的兴趣。

提炼的课题

中国画学生普遍接触较少，在绘画方面更了知之较少，加上工具受限，所以利用学生能有的工具，激发学生的学习兴趣，了解中国人物画的分类和发展过程，在实践中学习绘画技能，在练习中体验人物画的核心思想，提升学习能力和兴趣。

教学重难点

重点：理念：中国人物画的分类和发展过程；技能：五官画法和衣纹穿插画法

难点：引导学生能大胆地临摹和正确地表达人物的核心思想

教学过程

环节学生要解决的问题或

任务

教师如何教学生如何学

导入新授激发情趣，为进行一

步学习奠定好心理基

础。

1、中国人物画的分

类

2、中国人物画的发

展过程

展示范画

揭示本课课题：《人物临摹或写

生》

展示课件：组织学生分析并归纳。

教师根据学生回答进行

张克让在水彩画《牧羊老人》一画中，为了更好更真实的表现出老羊皮袄粗糙、厚实的

质感，着色前在画稿上的皮袄部分用中号砂纸轻轻打磨起毛，着色时，色度要饱和一次性 画完，趁未干前在皮袄处不均匀的撤上中、细盐粒，待干后，便形成斑驳而厚实的 老羊皮袄效果了。

当代水彩画家贺建国对肌理效果产生了更浓厚的兴趣。如痴如醉地研究过沉淀法、对印法、撒盐法、涂蜡

法等，在画面的肌理表现上取得了很大突破。当然也不要产生这样的错觉，以为在一 幅作品中都是肌理表现，根据画面的需要哪儿需要作肌理，作什么样的肌理，作多大 面积的肌理，这都因画面而定。大多用在某些局部，以增加某些趣味效果。

格兰画家威廉·拉塞尔.弗林特的水彩画《坐在海边的女人》中，画家极力想把人物 与背景差别开，形成一种交响与对比。作画过程中先平涂天空，用沉淀法让颜色沉淀 出肌理，获得单纯平整的背景。画人体部分时则用湿画法将头部和上身一次性画完， 以达到细腻的效果。手提大盆的粗糙效果是用枯笔留白的方法做出的.人体的丰富细 腻和背景中沉淀出的肌理与盆子的粗糙感形成有趣的对比。

著名水彩画家梁栋先生画他的水彩画《寒林》时，不是先将画

纸裱上，而是在水中浸泡二十分钟，再展平在玻璃板上，吸去纸面上多余的浮水，

张克让在水彩画《牧羊老人》一画中，为了更好更真实的表现出老羊皮袄粗糙、厚实的

质感，着色前在画稿上的皮袄部分用中号砂纸轻轻打磨起毛，着色时，色度要饱和一次性 画完，趁未干前在皮袄处不均匀的撤上中、细盐粒，待干后，便形成斑驳而厚实的 老羊皮袄效果了。

当代水彩画家贺建国对肌理效果产生了更浓厚的兴趣。如痴如醉地研究过沉淀法、对印法、撒盐法、涂蜡

法等，在画面的肌理表现上取得了很大突破。当然也不要产生这样的错觉，以为在一 幅作品中都是肌理表现，根据画面的需要哪儿需要作肌理，作什么样的肌理，作多大 面积的肌理，这都因画面而定。大多用在某些局部，以增加某些趣味效果。

格兰画家威廉·拉塞尔.弗林特的水彩画《坐在海边的女人》中，画家极力想把人物 与背景差别开，形成一种交响与对比。作画过程中先平涂天空，用沉淀法让颜色沉淀 出肌理，获得单纯平整的背景。画人体部分时则用湿画法将头部和上身一次性画完， 以达到细腻的效果。手提大盆的粗糙效果是用枯笔留白的方法做出的.人体的丰富细 腻和背景中沉淀出的肌理与盆子的粗糙感形成有趣的对比。

著名水彩画家梁栋先生画他的水彩画《寒林》时，不是先将画

纸裱上，而是在水中浸泡二十分钟，再展平在玻璃板上，吸去纸面上多余的浮水，

画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下）

喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地

课题名称 科 目 教学时间 学习者分析 教学目标 盱眙龙虾绘画技法 美术 第5课时 经过以第一节课的国画基础知识的学习，拥有一定的中国画的基础认知。 对国画材料有一定的了解。 一、情感态度与价值观 1、如何体会国画中托物言志诗书画结合的中国文化尤为重要。 2、提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。 3、加强学生对国画材料的认识与初步了解。 二、过程与方法 1. 以视频及图片演示的形式，使同学对虾有直接的感受。 2. 学生作业，鼓励学生大胆 运用各种技法，不求形似，但求意趣。 三、知识与技能 1.了解和感受水墨虾的艺术特色及其文化背景，培养学生对中国传统艺术的热爱之情。 2.培养学生自主探究的学习能力，尝试用不同的方式表现生动的虾。 教学重点、1.虾的结构，虾的生活环境，虾的表现方式。 难点 2、教学难点 ：跨学科，虾的生态特征，生活环境。 3、龙虾，青虾的相同点与不同点。 教学资源 教学过程 年级 高一 1.导入新课 教学活动1 盱眙的龙虾雕塑，龙虾纪念品，龙虾绘画。龙虾节的晚会！ 教学活动2 临摹练习 以对虾为素材进行学习。并且利用现有的各种材料，制作龙虾，青虾。或 画或写

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简笔画技法与运用

一、简笔画的表现方法与绘画技法 （一）表现方法

简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。

1、观察与分析。以删繁就简为原则，把复杂进行概括，简化成点、线、面等基本形。观察时，要从物象的结构、形状、比例、组织特征以及姿态、表情、线条、色彩等形色的美感出发，力求“看清全体，抓住特征”。

2、运用联想、夸张的手法。 3、用基本形概括物象。 4、抓住特征。

（二）基本形体组合的方法与步骤 （三）简笔画的画法

1．连线画法：连线画法又名“一笔成图”。是在熟悉、理解和掌握所画物象的形体比例、结构特征的基础上，用一笔或几笔连线去概括物象的轮廓，力求一气呵成、连贯画完的一种画法。其特点是用单线条的转折，突出表现物象的外形结构和特征，并根据各种物象的外形特征，巧妙、生动地进行夸张和省略，达到简练、形象、有趣的艺术效果。

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2．直线画法：将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，

传统动画技法

教师姓名： 王雪海 所属院系：动漫软件学院 所属教研室：动漫教研室

传统动画技法

一、 课程定位

1.学校安排有原画、场景和剧本等专业课程，因此本课程偏重于教授动画的动作规律，顺带讲解动画的周遍知识。 2.动作规律是动画中期制作中必须掌握的知识。

图1.1传统动画动画纸

3.应用范围：动画、游戏、演示、广告、网站、电子书、电子贺卡等的制作都需要运用动作规律的知识。

图1.2主要应用范围

4.适用于传统动画、FLASH、3D MAX、MAYA等所有动画制作方式。

图1.3适用范围

5.技能要求：高级动画师、原画师、导演等必须熟练掌握动画运动规律。学好本门课程，对于学生就业后的提升大有益处。

图1.4动画线稿

课程性质：

动画是集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的一门综合艺术也是目前发展非常迅速、另人瞩目的艺术教育学科。它自诞生之日起，便得到观众巨大的关爱。现在动画片和相关产品的开发制作已经成为文化产业的重要方面，并且对社会生活产生着直接的、重要的影响。

中国动画在20世纪中叶相当长的一段时间