戏曲知识卡

篇一：中国戏曲知识大全

中国戏曲知识大全 一、中国戏曲

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压

戏曲知识

第一部分 戏曲行当

1.生

戏曲行当。扮演男性人物的角色。始于宋元南戏，明清传奇及地方声腔剧种中都沿用。一般指青壮年男子，且为剧中主角。随着表演艺术的发展，根据人物年龄及身份，又生发出支系，有小生、正生、老生、武生、娃娃生等。昆剧小生又可细分巾生、穷生(鞋皮生)、雉尾生(鸡毛生)、官生(冠生)。京剧老生亦可细分安工老生(唱功老生)、做功老生(衰派老生)、靠把老生、文武老生。汉剧的生行则专演壮年男子。

2.旦

中国传统戏曲脚色行当的主要类型之一，是惟一表现女性人物的行当。其名目初见于宋代歌舞，古写作“妲”；宋杂剧称“装旦”或“引戏”。宋元南戏中，旦泛指女主角。元杂剧中，旦是女性角色的统称，有正旦、小旦、搽旦等之分，其中正旦是同正末并重的两个主要角色；到昆山腔时，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个支系。其后，明清传奇以至近代各种地方戏曲又有所发展，通常按照人物的年龄、身份、性格及表演特点，分化出众多专行，大致可分为老旦、正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、彩旦七个支系。京剧中的旦行又叫占行，分类与此大致相同。

小旦：越剧(及昆曲)行当中的一类。主要是女性角色。

越剧(及昆曲)中的小旦分为悲旦、花旦、闺门旦、正旦、武旦、泼旦几类。 悲旦，京剧中称

篇一：中国戏曲基础知识

中国戏曲基础知识

【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。

【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。

【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。

【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”

篇一：戏剧知识

戏剧知识

一、什么是戏剧？

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四、故事情节的发展往往分幕分场。

二、戏剧的要素：

戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。它具有增强舞台

一、小组必答题，答对每题加10分，答错不扣分。

（1）与希腊悲喜剧、印度梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么?(中国戏曲。)

(2) 在戏曲中，女性角色统称为什么？（旦） (3) 享有“中国戏曲之母”雅称的是?(昆剧。)

(4) 戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑。) (5) 脸谱中绿脸代表什么样的人物?(草莽英雄。)

(6) 产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山的剧种是什么？（昆剧）

(7) 享有“东方歌剧”盛誉的是?(京剧。)

(8)中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏） (9) “生”可分为哪几类？（老生（须生）、小生、武生、娃娃生。）

戏曲欣赏：黄梅戏《女驸马》

(10)舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，演员可凭借什么来使观众产生身临其境的感觉？（虚拟的表演。） (11) 戏剧表演哪五种技术方法？(手、眼、身、发、步。)手、眼、身、口、步。

(12) 由民间小调发展而成，曲调悠扬委婉、优美动人的剧种是什么？（黄梅戏）

(13) 扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性角色称为什么？（净） (14) 中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、做、打。) (15)以徽调“二簧”和

艺术学（戏曲）基础知识

第一章 一种独特的戏剧文化 第一节 “戏曲”一词的基本含义

“戏曲”是中国传统戏剧的特别称谓。到了近代，学者王国维在其《宋元戏曲考》等著作中，才把“戏曲”一词作为包含宋金杂剧，宋元南戏，元明杂剧，明清传奇以至清代以来的各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。 第二节 戏曲艺术的基本特征 一，综合性 二，虚拟性 三，程式性

第三节 戏曲的活动方式

有史以来，戏曲艺术主要有三种活动方式。一是庙会演出。一是宴会演出。一是剧场演出。一是广大民众的自娱演唱活动。 第二章 中国戏曲史

第一节 戏曲的起源与形成 一，概述

二，戏曲源头略说 民间歌舞：《东海黄公》（秦汉时代），《大面》，《钵头》，《踏摇娘》（南北朝，隋唐） 民间说唱：《孔雀东南飞》，《木兰辞》 滑稽表演 傩舞与傩戏 三，词语释例

优孟：春秋时楚庄王的乐人。 东海黄公：汉代百戏节目。 踏摇娘：唐代歌舞戏。

大面：唐代歌舞戏。也称“兰陵王”，“代面”。 钵头：唐代歌舞戏

第一章 磁 卡

1、磁卡分类

磁条型：一般抗磁力卡（300oe）指抗磁大小 高抗磁力卡 （3500oe）

直接涂印型：低抗磁力卡（300oe） （如：公园门票） 高抗磁力卡（2700oe）（如：地铁卡、电话卡）

2．磁条和磁道

磁条上有３个磁道。磁道１与磁道２是只读磁道，在使用时磁道上记录的信息只能读出而不允许写或修改。磁道３为读写磁道，在使用时可以读出，也可以写入。

磁道１可记录数字（０－９）、字母（Ａ－Ｚ）和其他一些符号（如括号、分隔符等），最大可记录79个数字或字母。

磁道２和３所记录的字符只能是数字（０－９）。磁道２最大可记录４０个字符，磁道３最大可记录107个字符。

3．磁卡读写器

一般非金融领域用磁卡，只将信息记录在第2磁道，单2轨的只读阅读器售价400元/台，单2轨的可读可写的读写器售价1800元/台。

金融领域用磁卡，磁道1、2、3都可能用，如工行用1、3磁道，建行用2、3磁道。1、2、3磁道均可读写的读写器售价4800元/台。

以上可看出，磁卡的阅读器很便宜，但读写器较贵，由于一般的应用中，磁卡只记录个人帐号等只读信息，使用时并

戏剧戏曲

京剧：

1.中国戏曲剧种之一，发源于19世纪中期的北京，在清朝宫廷内得到空前的繁荣，素有“国粹”之称

2.标志：乾隆55年“四大徽班”进京，以唱念做打体系逐步完善 在徽戏和汉戏的基础上融合昆曲、梆子、京腔的精华逐渐形成

3.早期：生 旦 净 末 丑 武行 龙套；后期：生 旦 净 丑（每行都有自己的表演程序） 4.主要腔调：西皮、二黄，用胡琴或锣鼓等伴奏，视为中国的国粹

昆剧（昆曲、昆腔）：

1.我国古老剧种，被誉为“百戏之祖”

2.曲调清新婉转，细腻优雅，有“水磨调”之称，从明中叶到清中叶，昆山独腔占戏剧界鳌头长达200多年，成为宫廷剧种

3.表演有独特完整的体系和自成一体的表演形式，伴奏乐器：笛 管（箫） 笙 琵琶 4.经典剧目《牡丹亭》 《长生殿》

评剧：

1.流行于我国北方的地方戏，尤其是华北、东北一带，其前身是民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”，所以曾有“落子戏”和“蹦蹦戏”的称呼 2.1935年上海演出时正式成为“评剧”，抒情性强，曲风流畅自然、乡土味浓厚的独特特点 3.代表艺术家：新凤霞、成兆才、李金顺、白玉霜. 代表作：《秦香莲》 《刘巧儿》 《杨三姐告状》 《花为媒》 《桃花庵》

越剧：

1.

多彩贵州的戏曲明珠---黔剧

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前 言

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由 黔剧，流行于贵州省的地方剧种， 流传在贵州的曲艺扬琴(又名“文 流传在贵州的曲艺扬琴(又名“ 贵州弹词” 1953年发展 琴”、“贵州弹词”)于1953年发展 而成的，主要以扬琴为伴奏乐器， 而成的，主要以扬琴为伴奏乐器，地 方特色浓郁。 方特色浓郁。

目 录简要介绍

历史沿革

角色行当

艺术特点

复兴之路

简介

简要介绍

黔剧，地方剧种， 黔剧，地方剧种，曾名文琴 流行于贵阳、遵义、 戏，流行于贵阳、遵义、安 黔西南等地区。 顺、黔西南等地区。黔剧是 由说唱艺术贵州扬琴搬上舞 台扮演而创立的新兴地方剧 种，诞生于中华人民共和国 建立之初，20世纪60年代被正 世纪60 建立之初，20世纪60年代被正 式命名。它的唱腔， 式命名。它的唱腔，主要是 继承发展了文琴艺术的传统。 继承发展了文琴艺术的传统。 它的表演是在吸收、 它的表演是在吸收、借鉴昆 剧等戏曲表演的基础上， 剧等戏曲表演的基础上，又 学习当地各民族的民间表演 艺术， 艺术， 形成了自己独特的风 演员一般较年轻。 格，演员一般较年轻。

历史沿革

清嘉庆年间，贵筑县的颜

《高中音乐鉴赏》第二单元 第一节

多彩的华夏之音 戏曲篇

课型：音乐欣赏 课时：一课时 年级：高一年级

教学手段：多媒体多功能教学 ☆ 知识与技能目标：

1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。

2、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。

3、能够模仿黄梅戏的韵味学唱《夫妻双双把家还》。 ☆ 过程与方法：

聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合，充分利用多媒体、电教设备。

☆ 情感态度与价值观：

激发学生对戏曲文化的热情，热爱祖国的传统文化。 ☆ 教学重点：

通过几首著名戏曲选段的欣赏、讲解，帮助学生了解我国戏曲文化的基本特征及戏曲中所蕴含的丰富文化内涵。 ☆ 教学难点：

如何模仿戏曲中的“唱、念、做、打”；学唱《夫妻双双把家还》。 ☆ 教学过程： 一、组织教学： 二、导入新课：

播放动画《说唱脸谱》 三、讲授新课：

1、京剧选段《迎来春色换人间》 （1）【相关音乐知识】

传统戏曲有哪些不的戏曲种类？

明确：京剧、潮剧、客家剧、豫剧、黄梅戏等。

（a）京剧音乐概说：京剧在中国戏曲中形成较晚，从乾隆嘉庆年间（1790年）徽班进京算起，已有二百多年，但因它