莫扎特的钢琴作品

莫扎特及其作品简析

曾磊 20141387036 数学与统计学院

经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。”

莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《

　　导读：音乐天才莫扎特不仅在音乐史上， 就整个艺术史而言， 也是罕见的人物， 他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域， 他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置， 也是音乐史上最瞩目的发展之一。本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析， 揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。

　　“在音乐史上有一个光明的时刻， 所有的对立者都和解了， 所有的紧张都消除了， 这个光明的时刻便是莫扎特。”

　　沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，是奥地利作曲家，是维也纳古典乐派三位大师之一。苏联音学家列维金评论说：“在伟大的音乐家天才众神之庙里，恐怕找不到另外一个音乐家，在莫扎特那样早的年龄就显现出如此才华来了。”然而生命之火在他身上只燃烧36年，在其短暂的人生中， 给人类播撒了无尽的精神食粮。直到今天我们仍在享用它， 受着它的抚爱， 受着它的沐浴， 它纯净着人的心灵。

　　莫扎特的一生虽然短暂，却创作出了大量的作品。他的创作数量之巨大，品种之繁多，质地之卓越，是独一无二的。其中有歌剧、交响曲、各种

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对巴赫钢琴复调作品教学的思考

作者：龙华云

来源：《音乐时空》2015年第03期

摘要：在钢琴教学中，钢琴复调作品教学是重要的教学内容之一，而巴赫的钢琴复调作品又是其中的杰出代表，其具备成熟的技术水平以及独特的风格。本文首先分析巴赫复调作品的风格与演奏要点，然后提出具体的巴赫钢琴复调作品的演奏与教学策略，希望能够对巴赫钢琴复调作品有更深层次的认识。 关键词：巴赫 ;钢琴 ;复调

所谓复调音乐，指的是各声部均具有独立旋律意义，在运动中能结合在一起，以构成丰富多样的织体形式的多声部音乐。复调具有严谨的规则、多样性的技法及逻辑关系的缜密性，同时它还具有独特的审美标准，属于多声部编织的音乐范畴。当今的钢琴学习中，复调音乐的重要性依旧不可忽视。由于学生对复调作品的学习还存在一定的难度，因此想要掌握巴赫钢琴复调作品，还需要多方面努力。 一、巴赫复调作品的风格与要点

（一）速度：速度是决定风格的主要因素。在弹奏的平均律中，速度应当与乐器相互的吻合。18世纪，属于节奏相对缓慢的时代，所以弹奏的平均律也应该是缓慢的。

对赫钢巴琴调作复品教学的思■龙考云华湖南工业学大摘要:在铜琴学教，中钢 复琴调品作教学是重要的教学内容之，一巴而赫的铜琴调复作品是又其的中杰出代表 其具，备成 熟技术的水平以及独 特的风。格本文首先分析赫巴复调品的风作格 演奏与要点，后然提具体的出巴赫钢复琴调作品的演奏与教策学略，希望能够对巴赫钢琴复调作品有深更次层认的识。关键词：巴钢琴赫复调所谓复调乐音.指的是各声部均 具有独立旋律意义在运 .动中能结合在~起 .

作 巴为洛克时期的 要音重乐 物人. 巴赫经历了复调音朝乐着主调 音乐转型的关键时 期，为复成调音乐 作的创终极代表 巴在赫所生活的音乐时 .代被称他之管风琴演奏家 .为不而是音创乐作家在生前。他作的品 有没得 到识 .赏但是优秀歌唱和性旋律性 复是调音乐作品演

的关奏键部分.会其直接影响刊演是否能够奏具 审美备性和引吸力 是但盘殳际的 情下演况奏巴赫的复调音乐品作教师.和学生偏向于更突主题出及声以部、速 度的衡均性.很 容易视忽音本身乐旋的律性和

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浅谈莫扎特的音乐

作者：谯炜骅

来源：《现代交际》2011年第11期

［摘要］莫扎特是音乐历史上公认的天才，是人类文明音乐历史中的第一人。文章介绍了莫扎特音乐的背景，并分析讨论了莫扎特音乐的特点，由此引出在音乐发展的道路上如何提高自身的音乐修养和素质。

［关键词］莫扎特 古典音乐 情感 歌剧

［中图分类号］G612［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）11-0202-01

莫扎特是一名奥地利音乐家，全名沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特。他三岁开始接触钢琴，四岁就会识谱，五岁开始作曲，在很小的时候就已经名满京都，甚至轰动了整个欧洲。这个音乐天才满脑子都是音乐，被后人称为“音乐的上帝”。在莫扎特短暂的人生中，将他完美的创作才华展示给后人，向人类奉献了充满灵魂的音乐作品，是人类文明音乐历史中的第一人。在欧洲众多的音乐家当中，莫扎特的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲，还是钢琴作品、舞曲、宗教音乐等各个方面，都意味着和谐与完美。

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一，作为古典主义

中国钢琴作品民族化创作影响因素探究

我国是一个多民族国家，形成了多样性的文化特色。深厚悠久的历史和特殊的地理文化积淀了丰富多彩的民族文化底蕴，诞生了多姿多彩的民族音乐，形成了独特而生动的审美追求。这些民族文化和音乐艺术在不断碰撞交融，也给本土钢琴音乐创作和发展带来了积极影响，促进了外来乐器和民族音乐元素的融合统一。在我国钢琴作品民族化创作过程中，我国特有的民族文化审美、民族音乐作品、民族传统乐器等因素，对钢琴本土化发展产生了深远影响，主要体现如下。

一、民族文化审美对钢琴作品创作的影响

民族审美观是一个民族集体的审美观念的综合，是在漫长的审美文化历程中形成的审美观念。民族审美观对于钢琴音乐的创作以及民族化历程产生了非常深刻的影响，也在现代的钢琴音乐作品风格中得到了淋漓尽致的展现。与西方率直、明朗的人文审美观不同，东方的传统文化更偏重于含蓄、低调、委婉的内蕴，这两种迥异的审美观念，在中西方的钢琴作品中得到了展现。我国的传统审美文化源远流长，儒家讲究仁爱，主张和谐，认为“善”最为美，形成了民族审美观的根基。所以，在此审美观的影响下，中国民族音乐也展现出了较为柔美、合缓、流畅的审美特质，浸润着先人的心田，彰显出“知者乐水，仁者乐山”“乐而不淫，哀而不伤”

努力接受良好的教育，尽最大能力发展自己

莫扎特└解套┐

－肖云龙

大作曲家莫扎特还是海顿的学生时，曾和老师打过一次赌。莫扎特说，他能写出一段曲子，老师准弹不了。

世界上竟会有这种怪事？在音乐殿堂奋斗了多年早已功成名就的海顿对此岂能轻易相信。见到老师疑惑不解的样子，莫扎特竟真的伏案疾书起来，很快便将一段曲谱交给了老师。海顿未及细看便满不在乎地坐在钢琴前弹奏起来。仅一会儿的工夫，海顿就弹不下去了，于是他惊呼起来：“这是什么呀？我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个音符出现在键盘中间位置呢？”

接下来海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不成，最后无可奈何地说：“真是活见鬼了，看样子任何人也弹奏不了这样的曲子了。”

显然，海顿这里讲的“任何人”其中也包括莫扎特。莫非莫扎特也钻进了自己设计的“套子”中？且慢，让我们沉住气，仔细看看莫扎特是如何“解套”的吧——

只见莫扎特接过乐谱，微笑着坐在琴凳上，胸有成竹地弹奏起来，海顿也屏住呼吸留神观看他的学生究竟会怎样去弹奏那个需要“第三只手”才能弹出来的音符。

令老师大为惊喜的是，当遇到那个特别的音符时，莫扎特不慌不忙地向前弯下身子，用鼻子点弹而就。

海顿禁不住对自己的高徒赞叹不已。

莫扎特的这一轶闻绕有趣味。

关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练

( 一) 前言

提到车尔尼, 弹过钢琴的人都应该知道, 因为只要他(她)在学习钢琴, 就必然会进行技术训练, 就必然会接触到他写的练习曲,不是一两首, 而是至少几套! 这些练习曲由浅入深涵盖了一个学习钢琴的人几乎所有的发展阶段, 无论从入门级的技术训练到很高端的———例如贝多芬协奏曲的复杂技巧, 任何程度的学生都可以在车尔尼的练习曲中找到对他们有所帮助的、相应的技术练习内容。特别是在中国,几乎每一位教师在教授每一位学生时都会使用到车尔尼的钢琴练习曲,这使得车尔尼成为许多学习钢琴的孩子们最先认识并记住的钢琴家! 当然也有例外:有些学生只知道599、849、740等等这些“数字”,但好像从来没有搞清楚谁是车尔尼!

其实,车尔尼作为19 世纪初在欧洲非常著名的钢琴家和作曲家,不仅仅是创作一些练习曲供学生们使用,其实他还写了相当多的钢琴作品和其他音乐作品, 例如弥撒、声乐作品、交响乐、协奏曲、室内乐以及一些歌剧和神剧,并且还改编了许多其他作曲家的作品供钢琴独奏、四手( 甚至八手)联弹等等。他是一位勤奋而且多产的作曲家,作品号几乎达到一千(而像练习曲这样的作品几十首曲子才用一个作品号)!其作品之丰可

　　1、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。

　　2、我把快活注入音乐，就是想让全世界感触到欢乐。

　　3、如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。

　　4、我的舌头已经尝到了死的滋味，但我的创作还是乐观的。

　　5、我将会在旋律中生活，也将会在旋律中逝世去。音乐成了我的生命。

　　6、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。

　　7、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。

　　8、我是一个俗人，但我的音乐不俗。

　　9、我但愿有梦，由于梦使生活较为能够接收。

　　10、为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比。那就让我们做人吧。

　　11、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

　　12、作曲已经实现了，只是还没有写到纸上。

　　13、你们都看到了我的天份，但不看到我的勤恳。

　　14、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。

　　15、世上最可贵的是时间，世上最奢靡的是挥霍时光。

今年浙江省音协的钢琴考级全面采用新曲目。为更好的帮助老师和学生掌握，中心教学总监吕老师撰写的今年钢琴考级曲目演奏要点。先行发表A套的1－3级，其余的随后发表。

需要说明的是：钢琴教学是个性化教学，不同老师，不同学生对同一曲目的理解和把握是不同的。所以其他专家，老师有不同看法欢迎短信或邮件交流。学生有相关问题也可来信咨询。

出于对劳动成果和知识产权的尊重，转载请注明作者。

一级《练习曲》：这是拜厄《钢琴基本教程》第90曲，6/8拍子，是一首对儿童进行复节拍、左、右手的三度音和六度音的奏法，左、右手声音协调、均衡，以及长句子连奏的训练。这是一首小型三部曲式，第一部分右手三度音，手型要保持住，声音出来后立即放松。转为六度音也要保持好手型和放松。要用非连奏的方法，每个音都要抬起手来弹。第5至第8小节用连奏，其中的同音连线的拍子要准确，句尾的一个音不要响，要求短一点。这部分左手声音要略小些，以突出右手的声音。中段左手下面有Marcato字样，是要求强调左手的声音，右手的同音反复要轻，要用同音换指的方法弹奏。这一段也要求两手平衡，左手强调得不要太过，否则从整体上说就不平衡了。第三段与第一段相同。所有左手伴奏部分虽没有标连线，但要求是连奏，不可一音一断地