舞蹈艺术概论考试

《舞蹈艺术概论》期末复习材料

一、填空题（20分）

1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是 对生活的观察、体验和感受 ；二是舞蹈艺术构思 ；三是 舞蹈艺术表现 。

2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有 典型性 、 直观动态性 、 情感性 和 审美感染性 。 3、舞蹈艺术思维的过程，是以 人体动作 为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。 4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有 情感性 、 多义性 、 虚拟性 和 模糊性 等特点。

5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的 人体动作和姿态 ，其表现手段是 舞蹈运动的过程 。

6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。 7、意境是由 实境 和 虚境 两个部分构成，虚实相生，乃成意境。

8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为 优美 、 壮美 、 悲剧美 和 喜剧美四种类型。

9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为 雄壮 和 崇高 两个层次。其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有 雄壮的气势 、 强烈的动态和高超的技巧 以及 很强的艺术感染力 共三点。 10、欣赏悲剧美要求主体采取 逆受形式 的心理反应形式。悲剧感的特点是 包含悲

艺术概论考试

一、名词解释

1、艺术起源的“表现说”：

认为艺术起源于人类情感的表现，情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，这种说法在西方都有悠久的历史。

2、艺术起源的“劳动说”：

认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动，这对于艺术产生的根本原因最具影响的揭示。

3、艺术的审美教育作用：

主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，树立起正确的人生观和世界观。

4、艺术的审美娱乐作用：

主要是指通过艺术欣赏活动。使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。

5、文化

广义的文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指社会意识形态。

6、实用艺术

是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计等。

7、造型艺术

指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

8、绘画

它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言。通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里面塑造出静态的视觉形象艺术。

二、简答题

1、为什么说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”？

舞蹈概论教学教案

教学目标：

1、 培养学生对舞蹈艺术基础理论的总体把握能力； 2、 培养学生对舞蹈理论的实际运用能力；

3、 培养学生对舞蹈艺术中的各种现象进行分析和正确评价。

教学原则及方法：

1、 授课学时：4课时*9周/学期*2期=72课时

2、 考试方式 ：闭卷考试，学期期末成绩为平时成绩（占30%）+考试成绩（占

70%）

3、 授课方式：教学以课堂理论讲授、作品观赏与分析为主，教学上由宏观到微观，

由理论到具体操作训练。 4、 教学原则：（1）理论联系实际的原则；

（2）适时补充最新科研成果的原则；

（3）采用多媒体教学的原则。

教学用书：

隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社 教学参考书：

1、隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社

2、汪加千 ：《人体律动的诗篇--舞蹈》，高等教育出版社 3、吕艺生：《舞蹈学导论》，上海音乐出版社 4、隆荫培、徐尔充、欧建平等：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社 5、吴晓邦：《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社 6、孙景琛：《舞蹈艺术浅谈》，人民音乐出版社

绪论

一、艺术的概念

? 艺术的三点要素：饱含情感、用形象反映生活、摆脱功利目的。

艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音

从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学.从广义上讲艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）、表情艺术（指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它抓哟指音乐、舞蹈着两门表现性和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征是抒情性和表现性。音乐和舞蹈具强烈的节奏性和韵律美。贝多芬“第三交响曲”“第九交响曲”芭蕾舞剧“天鹅湖”）综合艺术、语言艺术、以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民间艺术。

2艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

3艺术起源的几种观点：模仿说，亚里士多德，所有文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。游戏说，席勒《美育书简》感性冲动，理性冲动。斯宾塞，人作为高等动物，比起低等动物来有更多的过剩精力。表现说，克罗齐，美学思想的核心是“直觉即表现”.巫术说,爱德华~泰勒《原始文化》最早提出。劳动说，希恩尔《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系。

艺术的具体社会功能作用：审美认知（指

艺术概论考试复习题

一、 填空题

1、19世纪末，德国的确康拉德·费德勒首先提出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”的新见解，把美学和艺术问题的研究区分开来，从而基本解决了建立艺术学学科的关键性问题，因而，人们称费德勒为 艺术学之父 。 2、巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始 宗教巫术 活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家 泰勒 在他的《原始文化》一书中提出。

3、我国近代教育家蔡元培提出了“ 以美育代宗教 ”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。

4、艺术的审美教育作用，具有“以情感人”“ 潜移默化 ”、“ 寓教于乐 ”的三个特点。

5、提出“外师造化，中得心源”创作理论的著名画家是 张璪 。

6、艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的 物质存在方式 与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据。

7、被誉为欧洲绘画之父和现实主义画派鼻祖的是意大利文艺复兴初期的著名画家 乔托 。 8、“现代戏剧之父”是挪威的 易卜生 ，他的《玩偶之家》揭示了娜拉的觉醒，是社会问题剧的代表作品。

9、法国18世纪评论家布封在《风格论》中提出“ 风格即人

体育舞蹈概论

1

体育舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，和其他艺术一样能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。”舞蹈作为以人体动作为主要表现工具的超语言艺术，它不是通过硬性灌输或强迫接受来实现的，而是通过美的人体动作、姿态、表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。

一、体育舞蹈的起源、发展

体育舞蹈是一种国际社会活动的舞蹈，它的原名为“舞厅舞”或称“舞会舞”，也有人称之为“社交舞蹈”，现在的名称是“国际体育舞蹈”或“国际标准舞”，简称“国标”。体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈，有着悠久的历史，同其它的各种艺术一样，不断地从劳动人民的文化中吸取丰富的营养。随着社会的变革、经济的发展，经过一代又一代人创造、加工，逐渐形成了各种形式的交谊舞。早在11、12世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以规范和精炼、提高，进入了宫廷，形成了“宫廷舞”，成为王公贵族们消遣、娱乐的工具。直至法国大革命，宫廷解体后才使这种贵族独特享用的“宫廷舞”进入了民间社会，变成了社会中人人可跳的交谊舞。这个时候流行的社交舞，由于受“宫廷舞”的影响，舞姿庄重、典雅，舞步严谨、规范，颇具绅士风度，当时被称为欧洲学派的社交舞。

历经了7、8年的变化，逐步形成了各种流派的舞蹈，因流派的增多

生活中的艺术

每个人心中都有对艺术、对美的定义。艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。生活中从来就不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。

二十五度的阳光，一秒钟的曝光，咖啡色的胶卷记忆着夏天的温度。流光在咖啡馆悠闲地享受着英伦下午茶。留声机在旧时光中安静的歌唱，彩度鲜艳的曙红交织着黄绿色，在晦暗的时刻，废弃的角落里光与影的交织，巴黎艺术的女人踩着高跟鞋优雅地穿行于欧洲巴洛克式的街道。

有审美的眼睛才能发现美。

它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。我们可以用艺术的手法来表现生活如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。究其目的，从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑。我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自

有机设计：——造型上展示曲线或生物形态，来源于赖特的有机建筑 人机工程学：——是研究人在某种工作环境中的解刨学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究人在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。

绿色设计：——绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式，工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然环境的保护，导致对 环境的破坏、生态的污染、能源的过渡消耗，为了解决这些问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即生态环境。 绿色设计的核心原则“3R”原则：

（1）减少原则：减少对物质和能源的而消耗及有害物质的排放。

（2）再利用原则：设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。

（3）再循环原则：即设计应考虑产品的材料的可回收性。 少即是多：——少即是多，流动空间，好的功能就是美的形式。 “少即是多”：“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装 饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建

第一章艺术的形态 一、艺术的范围

从广义上讲艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义上讲艺术则专指文学以外的其他艺术部门将文学与艺术并列起来和称为文艺。这里的艺术是从广义来讲的艺术应当包括实用艺术建筑、园林、实用工艺、书法、造型艺术绘画、雕塑、摄影、表情艺术音乐、舞蹈、综合艺术戏剧、戏曲、电影、电视以及语言艺术诗歌、散文、小说。 二、艺术学的发展状态

艺术学作为一门正式学科出现也只有仅仅一百年左右的历史。

1、十九世纪末德国的费德勒“艺术学之父”开始主张将美学与艺术区别开来标志着艺术学作为独立学科正式出现。。

2、德国格罗塞《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 3、20世纪二、三十年代中国出现艺术学方面著作标志着艺术学的研究更加广泛和深入。 三、艺术学的范畴

艺术学应该包括艺术理论、艺术史和艺术批评。

我们只是学习艺术学的最基本原理主要是艺术的一般规律艺术的创作、作品和鉴赏以及各门艺术的基本特点。

第一节艺术是意识形态也是生产形态 一、艺术史上的几种主要看法

究竟什么是艺术它具有哪些基本性质主要看法有: 1、“客观精神说”

西方:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

四、名词解释题 1.

工艺美术运动：提倡良好的功能设计，推崇自然主义和东方主义，提倡艺术化手工业产品，反对机械化生产。 2.

生态城市：指生态方面健康的城市，寻求人与自然的健康，充满活力和持续力 3.

人体工程学：研究人在工作环境中解剖学、生理学等因素，以及人、机、环境系统中的交互作用着的各个组成部分在各种条件下如何达到最优化的学科。 4.

光通量：指人眼所能感觉到的辐射能量，用来表示光源发出光能的多少，单位是流明 5.

解构主义派：20世纪60年代一种哲学观点，对当时正统原则与标准的否定和批判，表现目的不在于整体的统一而在于个体的充分表达 6.

人体动作域：人们在室内各种工作和生活活动范围的大小即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一 7.

哥特式家具：12世纪到文艺复兴时期；高耸、瘦长、尖券造型，花饰和浅浮雕装饰为主；强调垂直线条 8.

光强：发光强度简称光强，指光源在指定方向的单位立体角内发出的光通量，也就是光通量的空间密度，单位是坎德拉 9.

风格派：起源于20世纪20年代荷兰，强调纯造型表现，要求从传统及个性崇拜的约束下解放艺术的设计流派

10. 装饰艺术派：1925年伴随巴黎举行的国际装

饰艺术博览会诞生，造型有一定程度的夸