紫砂壶的作文

冯桂林扁竹节壶(高6cm,宽16.6cm) 玉壶随意酌,诗思扩胸襟.

庆林一粒珠壶(高10.5cm,宽17cm) 渴想.

赦翁(梅调鼎)秦权壶(高13cm,宽13.5cm)

一瓯茶罢寻书读,开卷秦吞六国时. 俞国良四方传炉壶(高14cm,宽23.5cm)

山外淡云无墨画,林间风雨有声诗. 无款竹节壶(高5cm,宽12cm) 入暮青山拥竹云.

无款锡包壶(高10cm,宽16cm)

春来事上皆如意,笑看梅花茶一壶. 淦成四方桥顶壶(高22.5cm,宽18.5cm)

无缘春色,露溢秋容.

吴云根方提梁壶(高17cm,宽16cm) 银浆蕙露修竹家,石磴松风试茶经. 李宝珍柿形提梁壶(高18.5cm,宽18.5cm)

红炉石鼎煮团月,一盘鹤香吸碧露. 汉西印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 天书降紫泥.

陶厂制印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 玉纽惟旧,芝泥尚新.

莲生朱泥砚(高2.5cm,宽11.5cm) 乌玉藏偏好,万金换来当.

彭年铭竹杆笔筒(高24cm,宽11cm) 小楼一夜飘春雨,深巷明朝卖杏花 名家壶铭

孙道明遗器壶:且吃茶,清隐. 彭年题壶铭:苦而回甘,直凉之言. 留佩题壶铭:把此瓦缶石,亦作玉壶看.

壶中日月长,山窗无依样. 三分

火焰在身旁流淌，锻造出灼灼的烈日，我在红光中浴火重生。

古色古香渊远流长。当墨色在我心间绽放，我的灵魂便粘上了一片星空，交融了更深沉的禅韵。我是一把紫砂壶，艺术和现实擦出的火花，在竹屋的炊烟袅袅间，棋局的混沌乾坤外，悠扬起冉冉茶香。古朴庄重，质朴浑厚，带出与生俱来的另一番境界，是远古的咆哮，岁月的回响，是所谓茶道中不可忽视的主角。

我似那徒倚湖山的江湖过客，以一袭素衣布鞋走过人生，了无踪迹。、既不夺茶真香，又无熟汤之气。我不是浓妆艳抹的花瓶，而是一束百合醉人的芬芳。我的血液溶入月色，跓足亭台楼阁，遍赏琴棋书画。我挽留下一盏清茶浓缩的天地，积起一层厚厚的的茶垢，那是时光恩赐的瑰宝，流水冲刷的荡气回肠。春去秋来，凸显出山川峰峦的纹理和脉络，茶香漫开之处，便渲泻一片安宁。

松竹梅兰在泥坯上四处怒放，勾勒雕刻，制作出那流畅的曲线，温婉的弧度都需要制壶人绝对的耐心。在历经了几十道繁琐的工序后，才孕育了这样的国色天香，一是靠手艺人的作文制作工艺，二则离不开玄妙错杂的制作过程。在揉炼打磨中以时光为料，日月为饰，陶土那细腻的纹理，辉映着四季的斑斓。我沉默在万古千秋，淡视着时光荏苒，回味着一个虚无飘邈的梦境。

茶是天降的甘霖。我醮润着陈年的雨露，梅瓣的积雪，清晨的薄雾

冯桂林扁竹节壶(高6cm,宽16.6cm) 玉壶随意酌,诗思扩胸襟.

庆林一粒珠壶(高10.5cm,宽17cm) 渴想.

赦翁(梅调鼎)秦权壶(高13cm,宽13.5cm)

一瓯茶罢寻书读,开卷秦吞六国时. 俞国良四方传炉壶(高14cm,宽23.5cm)

山外淡云无墨画,林间风雨有声诗. 无款竹节壶(高5cm,宽12cm) 入暮青山拥竹云.

无款锡包壶(高10cm,宽16cm)

春来事上皆如意,笑看梅花茶一壶. 淦成四方桥顶壶(高22.5cm,宽18.5cm)

无缘春色,露溢秋容.

吴云根方提梁壶(高17cm,宽16cm) 银浆蕙露修竹家,石磴松风试茶经. 李宝珍柿形提梁壶(高18.5cm,宽18.5cm)

红炉石鼎煮团月,一盘鹤香吸碧露. 汉西印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 天书降紫泥.

陶厂制印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 玉纽惟旧,芝泥尚新.

莲生朱泥砚(高2.5cm,宽11.5cm) 乌玉藏偏好,万金换来当.

彭年铭竹杆笔筒(高24cm,宽11cm) 小楼一夜飘春雨,深巷明朝卖杏花 名家壶铭

孙道明遗器壶:且吃茶,清隐. 彭年题壶铭:苦而回甘,直凉之言. 留佩题壶铭:把此瓦缶石,亦作玉壶看.

壶中日月长,山窗无依样. 三分

何建新

陶艺艺人 性别:男 出生年月:1965-06-02 查看:何建新紫砂壶作品 >>紫砂壶艺清秀淡雅，擅长陶刻，尤其“八大山人”陶刻更为宜兴独一人！ 何建新详细介绍

何建新亦名半匋。江苏省文艺家企业家联谊会理事；江苏省民间艺术家协会会员；江苏省青年书法家协会会员：职业陶艺家、书画家。

1983年始从事紫砂陶艺创作，紫砂壶艺清秀淡雅，传统中遇创新，尤其擅长紫砂陶刻艺术，凭着扎实的书画功底，能直接用刀刻出各种书体，刀在壶面上游走，如同笔在宣纸上挥洒，花语鸟虫、山水人物皆能得心应手，其陶刻作品多运用中国画的写意手法近似元曲况味、朱耷笔意，形成淡雅、恬静、孤绝、清

输的风格。这种陶刻风格使得他的壶艺作品显得雅致而空灵，令观者心旷神怡。

陈志豪

助理工艺美术师 性别:男 出生年月:1973-11-12 查看:陈志豪紫砂壶作品 >>

陈志豪简介

国家助理工艺师，光器制作具有独特见解，独具一格，使用的家藏老紫泥，实力派的艺人，升值潜力大，推荐！ 陈志豪详细介绍

陈志豪：1973年出身于江苏宜兴，国家级助理工艺美术师。1992年进紫砂五厂培训中心，从师高级工艺美术大师顾美群，长期从事造型设计与创作。对光器制作有独特见解。形成了自己的风格。2002年6

宜兴紫砂壶工艺审美

摘 要：现代紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂茗壶重新划分归属：第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴，追求“文心”，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体镌刻提铭，切壶、切茶、切景诗出为“三绝”，称之为“文人壶”。

关键词：紫砂；工艺；文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0022-01

壶，是器皿。流行于商至汉代，用于装酒和装水。它的式样很多，制作材料也很多，所以壶的家族真可以称得上是一个大家族了。

数百年来，这个壶的家族中最负盛名的可以算得上是宜兴的紫砂壶了。紫砂为宜兴扬了名，现在紫砂也成为宜兴响当当的城市名片。

紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气

息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。然而在现代的紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象

紫砂壶历代名家有哪些?

紫砂历代师承情况

紫砂陶艺作为民间手工艺的一种，在技艺的传授上，和其他门类的工艺一样，是师传徒承，手把手、面对面的古老的教习方法。这种方法，古今中外概莫能外。学徒期限一般为三年，长则五年、六年，拜师时有一定的仪式，学徒要下跪，拜师的签订合同有中间介绍人担保，学徒期间师傅供饭不付工资等内容。在这期间师傅的风格、工艺习惯、技艺水准都会一一影响弟子的技艺，乃至思想、道德品行。即便是日后成才的工艺大家，在其风格形成过程中，都能觅见他早年的艺术痕迹和行为特征。 一、历史上师承情况

有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。

时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多：

李仲芳，为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。 徐友泉，欧正春，邵文金，邵文银，陈俊卿，沈君用。 其后因缺少文字记述，难作推断。

清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷。 二、民国时期

1931年（民国二十年）“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业

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论紫砂壶造型设计中的主题定位

作者：沈杏大

来源：《江苏陶瓷》2014年第01期

摘 要 紫砂壶在数百年传承、发展、演进，尤其是当代经济社会与文化建设繁荣发展、人民幸福感日益增强的大背景下，从业人员以创新、创优为责任担当，增添了从传统到创新的文化元素。“八方锦绣壶”抓住造型设计中的主题定位，以壶艺形式讴歌祖国锦绣河山的壮美以及弘扬健康向上的时代精神。

关键词 造型设计；主题定位；八方锦绣壶

紫砂壶作为陶都艺苑中的一个特殊品种，以其造型装饰之美、实用功能之优、文化传承之深，成为中国民间传统工艺中的一颗璀璨明珠。国家改革开放以来的30多年间，经济社会发展突飞猛进，文化建设空前繁荣，为紫砂从业者拓展了创新、创优的陶艺舞台，与时俱进地用作品讴歌中国特色社会主义制度的优越，用壶艺宣扬国家富强、人民幸福的锦绣华章。“八方锦绣壶”（见图1）是以秉承传统技艺、突出时代精神设计制作的一件作品。 1 造型设计凝练主题

紫砂壶造型设计是一个思维的过程，也是一个赋予形态生命的过程。它直接关系到壶艺的主题定位，无论是光器、花器、筋

我的奶奶是一位慈祥善良的老妇人，她十分能干。在没事时，她就坐在写字台边，边晒着太阳，边闭着双眼，时而呷上一口茶在我眼中，奶奶最重要的东西就是那一把紫砂茶壶了。

奶奶的紫砂茶壶是扁的，四周都刻有梅花和竹子，整体看上去就如同一个小弥勒佛似的，质感有点粗糙。随着时间的流逝，已经变得有些难看了。但奶奶仍然很爱惜它。这让我感到十分奇怪？为什么奶奶非常爱惜这把紫砂茶壶呢？

有一次，我看着这把陈旧”的紫砂壶很不顺眼，便将它丢到了冰箱顶上。奶奶发现茶壶不翼而飞了，便喊爸爸去找，自然没有找到。我发现奶奶的心情灰暗了，老是发呆，心不在焉，眼睛中还有水花花的。我看了之后，后悔了。便悄悄问爸爸这把紫砂茶壶的来历

原来，这把紫砂茶壶是上个世纪60年代时奶奶和爷爷结婚时，爷爷送给奶奶的，爷爷专门回宜兴老家找作文人定做的。紫砂茶壶上面所雕刻的竹子和梅花也是奶奶喜欢的图案，爷爷让奶奶没事时就用它来喝喝茶，休息休息的。

日子繁忙起来，奶奶根本没有时间喝茶，就把茶壶收了起来放在柜中。姑妈和爸爸出生，可爷爷却去世了，奶奶一个人将他们拉扯大。又经历过搬家后，终于安定下来。在上个世纪90年代，奶奶有一次找东西，无意中从柜子里将那把紫砂茶壶给翻了出来，便想到爷爷，所以就一直使用到现

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论紫砂壶造型设计中的主题定位

作者：沈杏大

来源：《江苏陶瓷》2014年第01期

摘 要 紫砂壶在数百年传承、发展、演进，尤其是当代经济社会与文化建设繁荣发展、人民幸福感日益增强的大背景下，从业人员以创新、创优为责任担当，增添了从传统到创新的文化元素。“八方锦绣壶”抓住造型设计中的主题定位，以壶艺形式讴歌祖国锦绣河山的壮美以及弘扬健康向上的时代精神。

关键词 造型设计；主题定位；八方锦绣壶

紫砂壶作为陶都艺苑中的一个特殊品种，以其造型装饰之美、实用功能之优、文化传承之深，成为中国民间传统工艺中的一颗璀璨明珠。国家改革开放以来的30多年间，经济社会发展突飞猛进，文化建设空前繁荣，为紫砂从业者拓展了创新、创优的陶艺舞台，与时俱进地用作品讴歌中国特色社会主义制度的优越，用壶艺宣扬国家富强、人民幸福的锦绣华章。“八方锦绣壶”（见图1）是以秉承传统技艺、突出时代精神设计制作的一件作品。 1 造型设计凝练主题

紫砂壶造型设计是一个思维的过程，也是一个赋予形态生命的过程。它直接关系到壶艺的主题定位，无论是光器、花器、筋

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从“冬瓜壶”谈紫砂壶器里的田园风光

作者：张伟军

来源：《江苏陶瓷》2014年第05期

摘 要 紫砂壶是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，它色不艳、质不腻的特色给我们以感官上美的享用。历朝历代，紫砂壶都是人们收藏的对象，特别是一些设计精美的名家紫砂壶，更是呈现泥土与黄金等价的形象。紫砂壶兼具艺术性和投资价值，因其所用的泥料佳，作工细密，作品以富饶的装饰和造型的美感，成为了收藏者求之不得的精品。现以“冬瓜壶”为例，展现以自然风光为基础的作品魅力。

关键词 紫砂壶；冬瓜壶；自然风光

紫砂壶的造型分为光货、花货、筋纹货三大类，紫砂艺人把自然界、动植物界的自然样式等造型加以变化，设计成了仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。花货是用提炼的艺术手法，再现自然样式中的美学价值，并契合结构合理、视觉漂亮和使用安全的适用规矩。花货考究心灵魂魄的提炼、变化，创作者需有厚实的艺术遐想力，且能够畅快把玩，一把好的花货作品须造型好、工艺好、艺术构思好、实用效果好。以这款紫砂“冬瓜壶”为例，此壶以经典的冬瓜为题材，仿于自然却又高于自然，着实清新美妙、趣味动人。