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欧洲与美国现代艺术设计的差异

当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立

国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。

特点之一是美国设计一向主张多元

第一讲 后现代主义的缘起与发展

本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。

一、 现代主义与后现代主义的概念界定

1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。

（1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教

现代主义与后现代主义概述

第一节、现代主义文学

一、现代主义文学的起源和特征

现代主义文艺又称先锋派文艺，是当代西方最为重要的文艺思潮。现代主义不是一个单一的流派，而是19世纪末至20世纪中叶欧美诸多具有反传统特征的文学思潮或流派的总称，它们包括后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等文学流派。这些打着“先锋”旗号的文学流派，在否定传统的文学价值观念与经验的基础上，对文学的表现内容与形式都做了大胆的革新，极大地改变了世界文学的面貌与格局。而现代主义文学的产生和发展是各种因素相互作用的产物。其中，20世纪西方社会变动的加剧，是现代主义文学大发展的社会动因。现实社会的不稳定，战争的威胁和极大破坏，给西方世界带来了危机感，动摇了人们的价值观念，改变了人们的传统意识。这是现代主义文学产生的温床。在这种情况下，非理性主义文化思潮获得了地盘。从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方非理性哲学和现代心理学综合影响的产物。叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析则是现代主义的理论武器。

虽然现代主义文学流派众多，每个流派都有自己独特的思想倾向和艺术追求，但作为极富于创新

荷兰风格派对现代主义设计的贡献

摘要：现代主义是影响90年代世界发展主流建筑思潮，荷兰 “风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它那简单的几何形式、以原色（黑白灰）为中性的色彩追求、它的新造型主义形式、理性主义形式的结构特征在二十世纪60年代以后，更是成为国际主义风格的标准。可以说，它本身的出现，就是对现代设计的最大贡献。

关键词： 荷兰风格派 现代主义艺术 现代主义设计建筑

一、 在荷兰出现的几何抽象主义画派风格派

1917年，在荷兰出现了一个画派，以《风格》杂志为中心。创始人为杜斯堡，主要领袖为蒙德里安。

蒙德里安经常用“新造型主义”这个名称，所以当时的风格派被称作新造型主义。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。他们认为只有抛开具体的描绘，抛开细节，才能避

免个别性和特殊性，获得共通的纯粹精神表现。 蒙德里安代表作：

《百老汇爵士乐》 参加风格派的有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。风格派提倡数学精神，并提出”抽象化与单纯化”的口号，那些缺乏明确秩序的东西，都被他们

现代主义与后现代主义概述

第一节、现代主义文学

一、现代主义文学的起源和特征

现代主义文艺又称先锋派文艺，是当代西方最为重要的文艺思潮。现代主义不是一个单一的流派，而是19世纪末至20世纪中叶欧美诸多具有反传统特征的文学思潮或流派的总称，它们包括后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等文学流派。这些打着“先锋”旗号的文学流派，在否定传统的文学价值观念与经验的基础上，对文学的表现内容与形式都做了大胆的革新，极大地改变了世界文学的面貌与格局。而现代主义文学的产生和发展是各种因素相互作用的产物。其中，20世纪西方社会变动的加剧，是现代主义文学大发展的社会动因。现实社会的不稳定，战争的威胁和极大破坏，给西方世界带来了危机感，动摇了人们的价值观念，改变了人们的传统意识。这是现代主义文学产生的温床。在这种情况下，非理性主义文化思潮获得了地盘。从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方非理性哲学和现代心理学综合影响的产物。叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析则是现代主义的理论武器。

虽然现代主义文学流派众多，每个流派都有自己独特的思想倾向和艺术追求，但作为极富于创新

后现代主义设计的形态特征

纵观后现代主义产品设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。

现代主义是对19世纪资产阶级自由派趣味及习俗的反动，包括社会与艺术两个方面；另一方面，科学技术和社会模式已经发生了本质性的变化，那么这个新的世纪也同样需要一种新的形式来体现。现代主义设计讲究功能，以减少主义风格为特征，追求设计的高度民主化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；他们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。

现代主义有起自身的缺点：过分注重理性与功能，忽视人的情感，或者说，他们认为“合适”本身就是一种快感。但是，它忽略了人是一个社会动物，人的情感的发生并不是单纯的动物式的，其中夹杂着很多社会因素，人所从属的社会、民族、种族、阶层、性别、职业等等，都会使他（她）涉及到情感问题时有着不同的反映。同样，这些人在市场中寻找自己的认同标记时会有不同的价值取向。而后现代设计正是对这一层面的关注。

但是社会是发展的，而设计本身是集科学技术和社会文化为一体的，因而设计观念也必然要随着社会的发展而发展，所以，设计的探索也不可能就此终结。 很多思潮影

晚期现代主义（Late-Modernism）20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。

后现代主义 （Post Modernism）20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。后现代主义在现代风格基础上发展新形式的同时，对现代理论加以修正，甚至基本上完全否定。它的特点是注重公众交流和地方性，借鉴历史，以及强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参予、公共领域、多元论、折衷主义等等。

后现代主义建筑思潮是对20世纪70年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。现代主义建筑存在的缺陷和不足所

现代主义设计理念论文

一、现代主义设计理念的产生和发展现代主义设计最先发源于欧洲荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯共同组成了现代主义的三个重要部分。

在此之前，欧洲设计界对于机械化时代下的设计美学进行了一系列的探索和尝试。

早在英国工艺美术运动时期，以威廉?莫里斯和约翰?拉斯金为代表的理论家和实践家就已经认识到工业社会下，随之而来的是设计观念或者说审美观念的变革，对于刚刚产生的工业时代产品，他们试图从外观直接改变其粗制滥造的设计问题和千篇一律的缺点，提倡回归手工业生产，这些设计上的探索虽然在这一时期产生了许多具有极高审美趣味和艺术价值的设计作品，却并未真正触及这场巨变的实质。 他们所提倡的回归真实的自然在来势迅猛的工业潮流下，显得不堪一击，难以实现。

威廉?莫里斯强调艺术的目的是使人们快乐的劳作或者说在劳动中获得快乐，并使劳动者的闲暇时间变得充实丰富。

在机械化时代席卷欧洲社会的时候，人们迫切需要的是与之相适应的美学观的构建。

笔者认为，在生产力变革的情况下，行动似乎先行于思维的准备，机械时代早已不再等同于手工业生产时期的小规模生产，其背后的推动力也不再等同于以往风格变迁时代下，以新鲜的装饰样式和形式

现代主义设计理念论文

一、现代主义设计理念的产生和发展现代主义设计最先发源于欧洲荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯共同组成了现代主义的三个重要部分。

在此之前，欧洲设计界对于机械化时代下的设计美学进行了一系列的探索和尝试。

早在英国工艺美术运动时期，以威廉?莫里斯和约翰?拉斯金为代表的理论家和实践家就已经认识到工业社会下，随之而来的是设计观念或者说审美观念的变革，对于刚刚产生的工业时代产品，他们试图从外观直接改变其粗制滥造的设计问题和千篇一律的缺点，提倡回归手工业生产，这些设计上的探索虽然在这一时期产生了许多具有极高审美趣味和艺术价值的设计作品，却并未真正触及这场巨变的实质。 他们所提倡的回归真实的自然在来势迅猛的工业潮流下，显得不堪一击，难以实现。

威廉?莫里斯强调艺术的目的是使人们快乐的劳作或者说在劳动中获得快乐，并使劳动者的闲暇时间变得充实丰富。

在机械化时代席卷欧洲社会的时候，人们迫切需要的是与之相适应的美学观的构建。

笔者认为，在生产力变革的情况下，行动似乎先行于思维的准备，机械时代早已不再等同于手工业生产时期的小规模生产，其背后的推动力也不再等同于以往风格变迁时代下，以新鲜的装饰样式和形式

解构后现代主义设计

一、解构主义概述

解构主义是二十世纪人类哲学、科学、社会领域所发生的深刻变化中出现的。法国哲学家德里达是二十世纪后半期解构主义思潮的代表人物,他的基本立场是张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。解构主义认为二元对抗是狭隘的思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。在对待传统的问题上，解构主义并不是像某些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说，恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。

解构主义的出现略早于后现代主义设计思潮的形成，但二者流行的历史时期几乎是同时代的，在意识形态上二者有许多的相似之处，不难看出二者之间的千缕万缕联系的痕迹。

二、 认识后现代主义

后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们