菊次郎的夏天钢琴教学

《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析

【摘要】《菊次郎的夏天》是一向以暴力美学著称的北野武的作品。这部影片是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，影片主要讲述亲情、寻找，以及人与人之间的情义。影片中灵动透亮的乐曲是由著名配乐大师久石让配乐，北野武影像加上久石让的配乐真不愧是完美的组合。使我们在记住影片的同时，也记住了这些清新灵动的音乐。本文试从音乐在影视作品中的作用来分析《菊次郎的夏天》中的音乐表达，阐述中音乐给电影赋予的无限力量和源泉。

【关键词】《菊次郎的夏天》、电影、音乐、

由于音乐艺术具有情绪强烈、抽象、主观、情绪感染力强、节奏鲜明、丰富、多变、以及具有独特的声音描绘性等特点，它对影视作品的创造起到了重要的作用。音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的，《菊次郎的夏天》是一部公路电影。讲述的是小男孩正南一路寻找母亲和菊次郎寻找自我的过程。对于正南的朋友来说，暑假是一段很快乐的时光，他们可以和父母去海滩或是父母的乡下玩。可对正南来说确实孤单的。正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去，而妈妈，奶奶告诉他在一个很远很远的地方工作，没有时间回来看她。小学三年级的正南一直跟奶奶相依为命。在暑假，玩伴没有了，连足球队也放

浅谈儿童钢琴的启蒙教学

姓名：顾 月 学号：200841110106 指导教师：黄金波

摘 要：一直以来我们都知道，儿童的教育和培养是非常重要的。如今家长们也是越来越重视儿童的启蒙教育，对于儿童的多方面才能发展，家长们选择最多的是音乐教育。而钢琴现在在全世界很多国家已成为儿童学龄前的音乐教育的首要乐器，因此儿童钢琴启蒙教育是所有音乐启蒙发展中最为突出的，其重要性也越来越得到了体现。

关键词：儿童 启蒙教学 钢琴 音乐感培养

On the enlightenment teaching children piano

Abstract: Nowadays society, parents pay more and more attention to early childhood

education. For the children in the skills development, parents are mostly selected music education. While the piano now in many countries around the world have become children

钢琴教学进程

一、课程性质和定位

本课程是音乐学系音乐教育专业的一门必修课，是专业性较强的基础学科。研究钢琴教学本身的各种技术、方法，探索其中的规律，对学生系统进行钢琴弹奏训练，掌握和具备与钢琴相关的知识、能力和方法。

二、教学目的和任务

掌握正确的弹奏姿势，触键方法和钢琴弹奏技巧；了解不同时期、不同流派的优秀钢琴作品风格；通过教学和实践，增强学生钢琴理论知识及音乐表现能力，同时具备弹奏伴奏的能力，以提高学生基本素质为主，毕业后能胜任中学音乐教学以及应用钢琴的合格人才。

三、教学建议

1、贯彻科学性、艺术性与思想性统一的原则，贯穿在选材、备课、授课、练习、弹奏等环节 。确保教学的科学性。艺术性是教学的根本，对音乐的见解，对作品风格的把握，对声音概念的认识，对钢琴技术和弹奏法的运用等是提高教学之本。

2、理论与感性教育的原则。音乐教育必须将形象思维和逻辑思维的教育结合起来，启发学生对音乐的想象力，使学生弹奏的富有感情，让学生用生动的声音，把音乐表现出来。

3、启发性的教学原则，教师充分调动学生学习的主动性。启发学生独立思考和自觉学习的能力，改变传统模式中那种以教师为中心、以教材为中心的弊端，引导学生生动活泼地学习，经过自己独立思考、融会贯通掌握知识，提高分析问

浅谈幼儿钢琴教学

近年来，随着我国政治经济的发展，国民文化素质的提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家，钢琴教育日渐普及，不只是在大城市，中小城市也掀起了学习钢琴的热潮，一大批年龄较小的儿童也成为了这支队伍的主力军。钢琴教学是专业性很强的学问，幼儿钢琴教学更有其特殊性，所以如何提高幼儿钢琴教学水平成为许多同行共同关注的话题，作为一名即将成为钢琴教师的毕业生，我们有义务让幼儿愉悦的接受钢琴、喜欢钢琴，感受钢琴的魅力。

第一章 培养幼儿钢琴学习的兴趣

爱因斯坦曾经说过：“只有热爱才是最好的老师。”幼儿学钢琴是件很困难的事，因为学钢琴又要动脑又要动手，既要学艺术又要学技术。因此，对于幼儿来说，首先要培养他们对钢琴的兴趣，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐渐培养他们学习钢琴的兴趣和热情。

第一节 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

学习音乐的目的不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人具有真正美好的心灵和感觉。教师与父母应尽可能给孩子提供一个良好优美的视觉、听觉和触觉的生活环境。日本音乐教育学家铃木指出：“天生的音乐的耳朵可以在音乐训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多联系就可以得出效果。它是人类的适应性在听力训练

《钢琴》教学大纲

课程名称：钢琴

课程编号：17405214（本科）

一、课程性质、教学目的以及开课对象

（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是高等师范院校音乐系学

生必修的专业基础课及专业主干课。 （二）教学目的

1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。

2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。

3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。 （三）开课对象

以音乐系音乐专业学生为授课对象。第一、第二学年为钢琴必修课，第三、第四学年为钢琴选修课。 二、先修课程

无先修课程

三、教学原则与考核方式

（一）教学原则

1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。

2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。每一级相当于一个学期正常教学进度。学生入学后，经过新生才艺展示，教师按

《钢琴》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标 （一）课程性质

《钢琴》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程。本课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解钢琴的发展与演变过程、钢琴艺术发展简史以及钢琴演奏的基本理论和基本知识。

2．掌握钢琴演奏的基本方法与演奏技巧，能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲，突出为歌曲配弹伴奏能力的培养。

3．与声乐教学相结合，具备自弹自唱的能力。

4．具备理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，准确表现钢琴音乐作品。

5．掌握钢琴教学的基本方法，能胜任基础钢琴教学，能辅导中小学课外音乐活动。 二、课程内容与教学 （一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）重点选择适应当代大学生需要、思想性艺术性较高的古今中外经典钢琴音乐作品，同时注重选用优秀的钢琴音乐新作品为教学内容

（2）教学中应重视选择具有中国民族特点的钢琴音乐作品，使学生掌握中国钢琴作品的演奏风格。

（3）紧密结合基础音乐教

钢琴教学计划

招生对象及教学计划课时

招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课) 教学目标：1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问

题的独特方式.

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

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对巴赫钢琴复调作品教学的思考

作者：龙华云

来源：《音乐时空》2015年第03期

摘要：在钢琴教学中，钢琴复调作品教学是重要的教学内容之一，而巴赫的钢琴复调作品又是其中的杰出代表，其具备成熟的技术水平以及独特的风格。本文首先分析巴赫复调作品的风格与演奏要点，然后提出具体的巴赫钢琴复调作品的演奏与教学策略，希望能够对巴赫钢琴复调作品有更深层次的认识。 关键词：巴赫 ;钢琴 ;复调

所谓复调音乐，指的是各声部均具有独立旋律意义，在运动中能结合在一起，以构成丰富多样的织体形式的多声部音乐。复调具有严谨的规则、多样性的技法及逻辑关系的缜密性，同时它还具有独特的审美标准，属于多声部编织的音乐范畴。当今的钢琴学习中，复调音乐的重要性依旧不可忽视。由于学生对复调作品的学习还存在一定的难度，因此想要掌握巴赫钢琴复调作品，还需要多方面努力。 一、巴赫复调作品的风格与要点

（一）速度：速度是决定风格的主要因素。在弹奏的平均律中，速度应当与乐器相互的吻合。18世纪，属于节奏相对缓慢的时代，所以弹奏的平均律也应该是缓慢的。

对赫钢巴琴调作复品教学的思■龙考云华湖南工业学大摘要:在铜琴学教，中钢 复琴调品作教学是重要的教学内容之，一巴而赫的铜琴调复作品是又其的中杰出代表 其具，备成 熟技术的水平以及独 特的风。格本文首先分析赫巴复调品的风作格 演奏与要点，后然提具体的出巴赫钢复琴调作品的演奏与教策学略，希望能够对巴赫钢琴复调作品有深更次层认的识。关键词：巴钢琴赫复调所谓复调乐音.指的是各声部均 具有独立旋律意义在运 .动中能结合在~起 .

作 巴为洛克时期的 要音重乐 物人. 巴赫经历了复调音朝乐着主调 音乐转型的关键时 期，为复成调音乐 作的创终极代表 巴在赫所生活的音乐时 .代被称他之管风琴演奏家 .为不而是音创乐作家在生前。他作的品 有没得 到识 .赏但是优秀歌唱和性旋律性 复是调音乐作品演

的关奏键部分.会其直接影响刊演是否能够奏具 审美备性和引吸力 是但盘殳际的 情下演况奏巴赫的复调音乐品作教师.和学生偏向于更突主题出及声以部、速 度的衡均性.很 容易视忽音本身乐旋的律性和

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KLAVAR钢琴教学法介绍

Klavar钢琴教学法用很少的三个符号和一张竖式谱表就可以实现五线谱的全部功能，学习者不需要掌握五线谱和简谱就能够学习钢琴。是一种适合老中青业余音乐爱好者的立竿见影的钢琴速成学习方法。KLAVAR谱表音符时值传统的钢琴教学法已有300多年的历史，一直沿袭着巴赫时代即已形成的教学方法，在历史上造就了无数的钢琴演奏家和爱乐人。不可否认，现代钢琴教学已成为一整套十分成熟、完备的教学体系，而且正在以史无前例的规模和高水准发扬光大着。

但是，正是由于钢琴音乐这种强势的发展，使得钢琴越来越成为专业性极强的一门乐器，几乎只有从小学琴、从不中断，才能掌握这门艺术。对于大多数的民众，特别是成年人和中老年人，虽然爱好音乐，却没有勇气轻易接触钢琴，似乎认为钢琴同自己没有关系。这其中的一大原因，就是大家对掌握五线谱都有公认的畏难情绪。

当今世界上有一种称为“克拉瓦”（Klavar）的钢琴记谱法，巧妙的解决了这个问题，让所有业余的成年音乐爱好者增强了自信心，人人都可以进入钢琴圣殿之门。

克拉瓦的一句令人振奋的口号是：“十分钟以内你就能弹奏自己的第一首曲子！PLAY YOUR FIRST MELODY WITHIN TEN MINUTES！”