艺术设计主要学什么

《艺术设计构成》 (Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课 学时/学分：120学时/8学分 课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。 一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。 二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本

第一章

在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系?

1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章

英国\工艺美术\运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” \工艺美术”运动风格的特征

1. 强调手工艺,明确反对机械化的生产.

2. 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚

关于艺术与艺术设计

——董硌琦

一、艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

在中国，“设计”最初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一次的解释为：“指艺术作品的线条，开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓、的构成等诸多方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果??”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观

关于艺术与艺术设计

——董硌琦

一、艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

在中国，“设计”最初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一次的解释为：“指艺术作品的线条，开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓、的构成等诸多方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果??”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅

第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念 二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。 2、理解公共艺术的特征。 3、了解公共艺术设计的分类。 三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。 2、概念与区别。 四、课时量 3课时 五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了

线 ：号学 ：名姓 订 ：级班 装 ：别系北京工业大学耿丹学院

2013-- 2014学年 第 二 学期 期 末 考试

《艺术设计概论》试卷（A卷）

（考试时间共计：100分钟）

题号 一 二 三 四 总分 分值 20 10 30 40 100 得分 一、单选题（3分/题，共5题） 得分

1. 人类第一批“设计师”为_________。 （ ） A. 原始猎人 B. 山顶洞人

C. 北京人 D. 阿拉伯人

2. 我国第一部论述手工技术的著作是_________。 ( ) A. 《天工开物》 B.《考工记》 C. 《手工纪要》 D. 《长物志》

3. _________是几何抽象画派的先驱，荷兰风格派创始人。 （ ） A. 马列维奇 B. 康定斯基 C. 马修巴尼 D. 蒙德里安

4.现代主义艺术设计的两大体系是_____

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅

第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念 二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。 2、理解公共艺术的特征。 3、了解公共艺术设计的分类。 三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。 2、概念与区别。 四、课时量 3课时 五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了

网络艺术设计课程的课件

《网络艺术设计》 网络艺术设计》

数字媒体艺术专业 教师 ：章斓

网络艺术设计课程的课件

第一部分 网页设计与制作第一章 WWW概述 概述1.1 Internet概述 概述 ——世界上最大的计算机网络 世界上最大的计算机网络 1.1.1 什么是Internet 什么是 它是巨大的、全球范围的计算机网络， 它是巨大的、全球范围的计算机网络， 它是借助于现代通信和计算机技术实现全球 信息传递的一种快捷、有效、方便的工具。 信息传递的一种快捷、有效、方便的工具。

网络艺术设计课程的课件

Internet的现状 的现状 世界上规模最大、用户最多、 世界上规模最大、用户最多、资源最丰 富的网络互联系统。是继电话、 富的网络互联系统。是继电话、电视后的 第三大公共系统。 第三大公共系统。 信息高速公路 信息高速公路——是一个多媒体信息交互 信息高速公路 是一个多媒体信息交互 高速通信的广域网。 高速通信的广域网。 Internet是一个国际性的广域网，但还 是一个国际性的广域网， 是一个国际性的广域网 不够“高速” 是通向未来“信息高速公路” 不够“高速”,是通向未来“信息高速公路 的基础和雏形。 的基础和雏形。

网络艺术设计课程的课件

下一代I

艺术设计实习总结

　　总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，快快来写一份总结吧。但是却发现不知道该写些什么，以下是小编为大家收集的艺术设计实习总结，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　艺术设计实习总结 篇1

　　转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

　　一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

　　在艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的

135108艺术设计领域

第一部分 概 况

艺术设计领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养适应我国社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具有系统专业知识和高水平专业能力的高层次、应用型艺术设计专门人才，为国家艺术设计事业的发展提供优秀的艺术设计实践、管理、教育和艺术设计活动策划、组织者。

艺术设计领域艺术硕士专业涵盖了艺术设计实践、艺术设计管理、艺术设计教育三种类型及与之相关的交叉学科中的诸专业方向。

艺术设计领域艺术硕士专业学位的人才培养，秉承中国传统文化的传承与创新，借鉴国际艺术设计教育经验，面向社会经济文化发展及职业需求，以相对稳定的教学内容和课程体系为支撑，以实践训练环节为主导，以科学管理手段与综合评估方式为保证，根据《中华人民共和国学位条例》相关规定，实施教育及培养过程。

艺术设计领域专业学位教育培养的艺术硕士，应具有系统的专业知识，须接受过完整、系统的专业技术训练，具备高水平的专业技能，拥有一定的专业实践经验，能够胜任设计单位、院校、研究所及政府部门等的艺术设计实践、管理、教学和研究等工作的高层次专门人才，并具备自主创业的能力。

第二部分 硕士专业学位基本要求

一、获本专业学位应具备的基本素质 （一）学术道德

本专业学位