中西绘画艺术异同

美术欣赏结课作业

2013年 11月 27日

中西绘画艺术比较

通过这个学期的美术欣赏课，发现中西两个文明体系在绘画艺术方面确实存在着较大的区别与差异。

绘画是艺术组成非常重要的部分。在绘画上，中西的艺术比较，宗白华先生说得非常透彻：国画真像一种舞蹈，画家解衣番礴，任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中! 西洋自埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间境中描出圆雕式的物体。特重透视法、解剖学、光影凸凹的晕染。画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间。

在中西绘画中，以西方的油画和中国的水墨画作为代表来进行比较。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，水墨画又是最能体现中华文明神韵的艺术种类。

油画最早起源于欧洲，大约15世纪有荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画是伴随着文艺复兴而发展的，文艺复兴强调人的价值与理想的力量。自此，科学探索的精神

得到张扬，实证求真的风气开始兴起。油画突

破了原

中西方戏剧比较

中国京剧与西方戏剧之间有很多的相似之处,例如都具有很高的文学性,都是现实生活中人民的思考,生活,喜怒哀乐的反映,都是整个民族文化的整体代表，但在创作上又有其不同之处。整体来说，西方认为实实在在要好，而中国喜欢意境美。

中西方戏剧语言都有很强的格律性，两者多多少少都受到诗的影响，这算得上是相似之处。中国京剧的唱词是诗中隐含了故事，故事借用唱调而出，观众不需多想，在欣赏和回味唱调中就可对该戏一目了然，而西方戏剧以故事为主，语言可以次之，她所追求的是故事完整表现，一段爱情分手戏，《罗密欧与朱丽叶》在处理上就很简单，《梁祝》中祝英台在梁山伯坟前那段戏就很长，两者可说是同一类形和题裁的戏，在结局处理上不一样，却都一样能给观众留下深刻影响。这要提到一个不同之处：西方偏向写实，中国宜于审美。西方戏剧背景、道具极其音乐，复杂、全面，接近现实。西方戏剧具有写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。布鲁克说：\我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台，一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了\。而中国京剧舞台空间有限，只提供很少的象征性的道具，只使用很少的民

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画各自的特色比较

内容摘要 通过中西方绘画作品内容、形式的西方美术鉴赏论文对比，以及中西方

艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。论文中主要采用对比的手法，通过对相同主题的两幅不同画的意义的分析和描述，分析西方绘画创作型思维注重的精髓，通过不同画主题和涵义却相近的两幅画的分析，分析中国绘画写意的主要手法。再通过中西方不同作品运用的不同手法，找出之间的共同点，从而深刻的认识中西方绘画的区别在哪，作品的意义在哪，当时的社会背景等。同时也可以通过对人物的分析，更加深刻的了解其作品的现实意义和理论意义，更好地了解这门课程的意义和知识。

关键词：内容，创作手法

中西方的传统观念有所不同，西方认为人是宇宙或世界的中心，是自然的主宰；东方尤其是中国则认为人是自然界的一部分，人与自然应该和谐共生共存。在艺术世界，西方绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则，时空概念非常强烈；中国绘画则采用散点透视或动点透视，画面常常是时空变换，景随人移，物随心动。在对自然的态度上，中西方有着明显的差异。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西

浅论中西神话之异同

以《封神演义》与《荷马史诗》为例

王琴

文学院2010级4班 201002140430

“神话”一词，英文名叫做Myth,源于希腊语的Uiol，是“关于宇宙起源，神灵英雄等的故事”， 是人类以自然为中心的，对远古人类的生活和他们所处环境而进行的一种无意识的艺术加工，而恩格斯则说它是“人类童年时代美的幻想”，它集中体现了先民们对其自身所处环境的一种潜在认识。

神话，在世界各民族的民间文学中，占有十分重要的地位，被认为是散文体文学的源头，也为世界各国的神话文学提供了武库和土壤。而在浩繁复杂的神话文学中，中国和希腊分别作为人类东西文明的发源地，两者之间的神话文学也表现了同中有异的特征。

一方面，由于“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”（马克思《政治经济学批判》）的，其产生都是源于原始时代自然条件十分恶劣，生产方式极其落后，而人类为了维持生活、延续生命，并渴望从对自然和社会的各种幻想中获得心灵上的慰藉，因而就使得中希神话在内容、思想与表现手法上都十分相似。 首先，在内容上，中西神话中的人物，既可以是人或神，也可以是自然界

从中西医之异同看中西医之争

中西医之争由来已久，有人说中医是伪科学，有人说西医只懂头痛治头，脚痛治脚，此消彼长，这个争论从未停止。以至于现在很多老百姓在生病后都会产生疑问，到底是去看中医呢还是去看西医呢？笔者认为，“中医”和“西医”，并非如“是”与“非”、“科学”与“非科学”那般完全对立,医学的终极目标是治病救人、是维持健康，如果不是人类还面临着很多影响生命与健康的“哥德巴赫猜想”，那么，即便是纠缠了百余年的中西医学，依然是可以互相为谋。因此，对中医学与西方医学进行比较、探讨其异同点，对于我们学习中医或西医学理论，使二者互相取长补短，端正对中医学或西医学的看法、发展中医事业都有着重要意义。

和与抗——调和与对抗

中医注重整体观念，认为人为一整体，必须阴阳调和，古语云“阴阳者，天地之道也......治病必求于本”“阴平阳秘，精神乃治；阴阳离绝，精气乃亡”，＂正气存内，邪不可干，邪之所凑，其气必虚＂。可见，中医治病以和为贵，注重调理阴阳气血，调整脏腑功能，在肿瘤治疗中，更是注重调脾胃，和阴阳，辩虚实，调和机体的整体功能，从而恢复机体正气，扶正固本，增加免疫，抵抗外邪。而西医治病要检查到人体致病的病原体，从组织器官到基因蛋白的变化，治疗手段是对病因

中西绘画生成于不同文化土壤之中，存在根本差异。两者原先在各自相对独立的地域自然发展着，后因新航路的开辟，世界变小了，公元1583年，意大利耶稣会士利玛窦踏上了中国这块古老文明的大陆，并于万历二十八年（1600年）在北京向当时的明王朝献天主像一幅及圣母像两幅，这是中国对西方绘画最早期的接触，但只是接触而已，未引起什么触动。后因接触不断增多，到了清康乾盛世之时，在宫廷里已有了以郎世宁为代表的一批西洋画士。因宫廷审美的需要，他们不得不用中国画工具去表现西洋油画的阴阳光色，虽真实具体，却不中不西，视若标本，实为一种无奈的结合。因其同中国绘画的审美相去甚远，也没能对中国绘画发展主流形成什么影响。但1840年以后，西方借其船坚炮利，一次次欺辱着中国，并一次次沉重打击着中国人的自尊心与自信心，使中国这一庞大的文明古国不得不承认西方世界的强大与先进。为救中国之命运，许多有识之士主动向一贯认为是蛮夷之邦的西方学习，先有科学技术的洋务运动，后有文化思想领域的新文化运动。而今观之，前者不可言失败，后者未可说成功，但不管它们成败与否，中西文化在这些过程中的碰撞与交流却是前所未有的。绘画亦不例外。十九世纪二三十年代，一批批热血青年走出国门，真的到西方学起了绘画，回国后

中国绘画艺术发展简史

1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。

顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论

与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。

谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中

国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。

中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特

中西方洪水神话的异同

摘 要

世界上已有181个国家和民族有洪水故事发现，主要有以希腊和希伯来民族为代表的西方神话和以华夏民族的大禹治水、女娲补天为代表的东方神话显得尤为突出。本文试图通过比较中西洪水神话，从中探寻二者之间差异面，从神话的交流和传承中窥见洪水遗民神话的世界性。中西方神话不同在于西方神话宣扬的是对天神力量的崇拜，中国神话则表现的是对人的坚强意志的肯定。

关键字 洪水神话；中国；希伯来；希腊；民族

Abstract

181 countries and national flood story found in the world, including Greek and Hebrew National, representative of Western myth and China Da Yu ethnic, Nvwo replenish the skies as the representative of Oriental mythology to make comparison. By comparison of Chinese and Western Flood myth, from which to explore an

中西方绘画的特点及差异吕梁学院 孙小彬

所谓的“西方绘画”, 是指区别于中国传统 绘画体系的西方绘画， 简称“西画”。。

传统的西画注重写实，以透视和明暗 方法表现物象的体积、质感和空间感， 并要求请物体在一定光源照射下所呈 现的色彩效果

它与中国传统的绘 画体系有着非常明 显的区别。

东西方文化传统、思维模式不同、它导致了 各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中 国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓 天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面 的和谐统一，人是自然的一部分。

中国文化在人与自然、人与社会的关系上 特别强调顺应自然，强调个人的“小我” 必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。

这种文化精神反映在绘画观念上，就是认 为人与自然之间、精神与物质之间，是你 中有我，我中有你的关系；认为艺术的最 高层次不是站在客观之外把握它的特点与 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理 解客体、体会客体，让主、客体融为一体， 最终达到物我两忘的境界。

于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼 目为目的，而是重在“立意”,使作品成 为画家修养、人格和情绪论的载体。所以 中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒 写主观感受，不过分强客观，画家所画常 在“似与不似

试比较中西方建筑艺术的异同

11号 叶玉娇

中西建筑风格的不同，从本质上看是因中西文化的不同。按一般的理解，中国文化重人，而西方文化重物；中国文化重道德和艺术，西方则较重视科学与宗教；中国文化重融合、统摄且讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神，等等。文化传统的不同反映在建筑风格上，也就是中西建筑文化的差异，这些差异大致可归纳为以下几个方面：

1、幻想与理念

法国著名文学家维克多·雨果高度概括了东西方两大建筑体系之间的根本差别，他说“艺术有两种渊源：一为理念——从中产生欧洲艺术；一为幻想——从中产生东方艺术。”也就是说，西方人在造型方面，使建筑具有雕刻化的特征，其着眼点在于两度的平面与三度的形体。而中国建筑具有绘画的特点，着眼点在于富于意境的画面，不很注意单座建筑的体量、造型和透视效果，往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则；中国重视空间，重视人在建筑环境中的“步移景异”的空间感受。可以说，欧洲建筑的理念性集中体现在一个“实”上，中国建筑的幻想性集中体现在一个“空”上

2、模