桑塔露琪亚钢琴曲

第五单元 环球之旅——《桑塔·露琪亚》

滕州市北辛中学 孙琳琳

课题 第五单元 环球之旅——《桑塔·露琪亚》 课型 唱歌课 教学内容

1、学唱歌曲《桑塔·露琪亚》。 2、歌曲创编。

教学目标

1、能够用圆润、激情的声音深情的演唱歌曲《桑塔·露琪亚》，并表现歌曲的意境。

2、懂得八三拍子歌曲的节拍特点。唱准歌曲中的变化音。

3、能够主动探究船歌的这种音乐体裁的特点，并对欧洲民间音乐感兴趣，有进一步学习的愿望。

教材分析

《桑塔·露琪亚》最早是一首那不勒斯（又称“那波里”）民歌，是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格改编的。歌曲为C大调，八三拍，两段体，情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁。《桑塔·露琪亚》借船歌的特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫，给人以动感和享受。

学情分析

七年级学生在心理特点和行为习惯上，还没有真正从小学转变到初中这个阶段，知识面和学习综合能力还没有成熟，仍脱离不了低龄段孩子好动，注意力不集中的学习兴趣的特点。除了继续培养他们良好的课堂学习习惯、培养学生的能力之外，要激发学生的学习兴趣。在听、唱、创、演各方面能力的培养上，应多加强听和唱方面的培养，多注重对他们音乐感受力、理

教材分析：

《桑塔.露琪亚》是一首意大利船歌，是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改变的。借船歌的特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫，给人以动感和享受。歌曲为八三拍，小行板。旋律优美流畅，两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉、难以忘怀。

教学目标：

1、学会并能饱含深情地演唱《桑塔.露琪亚》这首歌，体会这首歌的音乐风格和

感情。

2、掌握三拍子的节奏特点和强弱规律。

3、把握好歌曲的代表性的节奏型及变化音的音准。

4、能够通过歌曲的学习，了解更多的意大利文化及艺术。

教学重难点：

1、学会歌曲并有感情地演唱歌曲。

2、准确把握歌曲的速度、节拍、节奏；准确唱出歌曲中出现在变化音和高音。教学过程：

一、导入

教师：同学们，我记得我在上小学五年级的时候学过一篇课文，题目叫做《威尼斯的小艇》。是美国着名的作家马克吐温写的。威尼斯是意大利的一个世界闻名的水上城市，河道纵横交叉，所以，小艇就成了当地人们的主要交通工具。当地人白天的时候坐船外出奔忙，而晚上的时候，人们会在茶余饭后划着小船漂荡在河面上，如果是你们也这样，会有什么感觉呢？（学生：很轻松、很舒服、很放松……）

教师：不错，放松舒服了，心情就会好，心情好了该怎样表达呢？——对，唱歌。

当地的人就这样代代相传，

桑塔露琪亚教案

教学目标：

（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格 （2）认识船歌这种体裁，唱准歌曲中的变化音升FA。 （3）能够用自然圆润的声音演唱歌曲《桑塔。露琪亚》，并将《桑塔。露琪亚》的音乐情绪和风格变现出来。

教学重点：有感情的演唱歌曲《桑塔。露琪亚》

教学难点：变化音的演唱、歌曲音乐情绪和和船歌特点的演唱把握 教材分析： 1：《桑塔。露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔。露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。

2：船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。 教学过程：

一、组织教学

二：导入新课

1：导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利―――― 2： 意大利90%的人们都信奉天主教，他们向往自由。 三、欣赏意大利民歌《桑塔。露琪亚》

1

桑塔露琪亚

教学目标：

1、背唱并饱含深情的演唱《桑塔.露琪亚》，体会这首歌的音乐风格和感情。 2、能够通过歌曲《桑塔.露琪亚》学习和了解更多的意大利文化及艺术。

教学重点：1、学会歌曲并深情饱满的演唱《桑塔.露琪亚》。 难点： 1、准确的演唱歌曲中出现的变化音和高音。 2、准确的把握歌曲速度、节拍、节奏。 教材分析：

《桑塔.露琪亚》是一首意大利船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的。<桑塔露琪亚>借船歌的这些特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫,给人以动感和享受。歌曲为C大调，八三拍，小行板。歌曲旋律优美流畅，两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。 课前准备：多媒体课件 钢琴

教学法：欣赏法 演示法 讲授法

教学环节 教学活动 一、 导 入 阶 段 二、 正 式 授 课 阶 段 师生问好 1、 老师：以前呢我们学生活动 向老师问好 充满好奇的听着，并教学设计意图 让学生进入上课的状态 集中学生的注意力 时间 3-5分钟 学了很多的中国歌曲，开始纷纷的议论所知每个国家都有自己民族和地方性音乐，国家不同，音乐风格也就有所不同，这节课我们来学习一首外国歌曲，

卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、

寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》 卡农钢琴曲 很好听，给人一种安静的感觉。 轻快的像巴赫德 g大调小步舞曲 （我们学校的下课铃）等等 还有很多好听的，不知道怎么分类 如 献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随

性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的

钢琴：

/星空（个人最喜欢的一首）

/D大调卡农

/秋日的私语

/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）

/梦中的婚礼

/爱的故事

/水边的阿狄丽娜

/多瑙河之波

/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

人们常常说，母爱如海，父爱如山，书中也经常描写伟大的母爱，可我并不是太理解。是的，妈妈平时对我无微不至，我知道，那就是对我的爱，可这也并没有像书中所说的那样感人至深，催人泪下。可是那一次，一首普通的钢琴曲，却似乎让我感受到了那种让我热泪盈眶的母爱。

很小的时候，妈妈就送我去学钢琴，开始的时候，我很有兴趣，可慢慢的，因为要练基本功，我感到枯燥乏味，心情烦躁。每次练琴的时候，都闷闷不乐，十分郁闷，好想跟妈妈说不学了。可每次看到妈妈对我期待的样子，我只能压抑着自己。那天，我又在练习基本功-音阶，一点都不顺利，弹错了许多音，我愈加烦躁，索性皱着眉头乱弹一气。这时候，妈妈走过来，批评我说：练琴要认真，你这哪里是弹琴啊！”听了这句话，长时间积累的怨气在那一刻爆发了，我冲着妈妈大声嚷嚷起来，说：你连五线谱都不认识，为什么还要来管我！”妈妈吃惊的看着一脸怒气的我，欲言又止，她默默的帮我把琴盖合上，轻声的对我说：既然你那么不喜欢，那我们就先不练了吧。”我如释重负。

过了一段时间，妈妈也不再催我练琴了，我也很久没有打开过琴盖作文，有一天，我走在楼道里，突然听到家里传来断断续续的钢琴声，我趴着门缝上一看，竟然是妈妈在练琴！看着妈妈笨

中国钢琴曲民族化论文

摘要钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器，在19世纪末20世纪初，东西方经济文化交流与发展日益繁荣，中国人们逐渐接受了钢琴这件乐器。

随着整个中国新音乐文化的发展，一些音乐家不仅仅满足了弹奏外国的钢琴曲，他们希望能在这件外国乐器上演奏出具有中国特色的曲子。

然后他们不断探索，希望达到钢琴音乐的民族化。

关键词钢琴作曲创作风格贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》，是第一首真正意义上的中国钢琴曲。 乐曲完全用我国传统的五声调式写成。

曲中运用了中国笛子曲中的加花变奏方法，以及加入了欢快的民间舞曲。

一、根据汉族民歌及创作歌曲改编的钢琴曲民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的歌曲。

它一般是口头流传，受到地理、历史、审美、风俗等多方面的影响。

根据汉族民歌改编的钢琴曲，多以这类民歌为素材，将单声旋律改编为多声织体，利用音区、音型、和声的不同变化来达成新的音响效果，使民间旋律产生了新的色彩，其发展手法多以装饰变奏为主。 如汪立三的《兰花花》。

《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。

钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容

篇一：心灵减压必听30首唯美钢琴曲

心灵减压必听30首唯美钢琴曲

1．菊次郎的夏天

2．乔治温斯顿——卡农

3．Kiss The Rain

4．绿袖子

5．Merry Christmas Mr.Lawrence

6．为了爱-钢琴版

7．走进心海

8．《魔法公主（幽灵公主）》主题歌

9．《路小雨》

10．《出埃及记》

11．《天空之城》

12．《我们说好的》

13．《彩云追月》

14．《祈祷》

15．《Comptine Dun Autre Ete L Apr》

16．《月光边境》

17．《Asian Road》

18．《钟》

19．《白夜》

20．《MY MEMORY》

21．《always with me》

22．《风居住的街道》

篇二：《C.唯美钢琴曲》第一期

C

唯美钢琴曲

篇三：唯美中日英：谁说只有中文才美的掉眼泪【中日英】

谁说只有中文才美的掉眼泪【中日英】

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总是这样，记得的太少，忘记得太多。

Always like this, remembers are too few, forgets too many.

の少なすぎて、覚えています、忘れはいつもこのようにすぎ。

总有一天要勇敢长大，抬头看着刺目的阳光，合上书页忘记美

在钢琴曲创作上如何体现新疆本土化

王铁兵

(2002音乐表演班作曲理论)

摘要:建国后一些作曲家采用了新疆音乐的素材创作了一批具有新疆地域风格的钢琴

作品,这些作品体现了,民间音乐与专业音乐的结合,也反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆地探索了如何使钢琴这件外来的乐器反映民族音乐特色,并对其有所发展.本文通过对这些作品的分析论述在钢琴曲创作上从那些反面体现新疆本土化.

关键词: 钢琴曲 创作 本土化

新疆地处欧亚大陆的腹地,由于地处古代“丝绸之路”要冲，自古以来就是东西方经济、文化荟萃之地。历史上的文化交流使新疆的文化博采众长，这里曾是中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊文化、古罗马文化的交汇地，所以这里的文化较为独特，从而形成了具有西域特色的音乐艺术。 建国后，这里的音乐吸引了一大批作曲家创作新疆风格的音乐，其中新疆钢琴音乐创作有了很大的发展，在钢琴作品创作中，大量都是以新疆音乐为素材改编的钢琴作品。这写优秀的作曲家都是借鉴西方作曲技术对原有民间音乐进行整理、加工、改编、创作，在这些作品中我们能够找到这些作曲家在西方作曲技术中有关主题发展与主题贯穿创作观念、复调写作技术、和声与调性布局的手段以及曲式结构的设计。在以上都

每次挑战自己后，就是一种成长。挑战一道难题，挑战一篇阅读，挑战一首钢琴曲，征服它们后我都会获得经验。

一天，钢琴老师教了我一首新的悦耳的乐曲，创作这首乐曲的人正是大名鼎鼎的巴赫。老师给我示范演奏的时候，我听得津津有味，幻想自己也能像老师这样弹奏得如此传神。

第二天，我坐在钢琴前，有点不知从何下手。就按照老师说的方法做；先把右手弹熟，再双手合起来弹。右手很快就能流利地弹了，接着就轮到双手弹了。我一开始弹得断断续续，多次练习后逐渐好一些，可是还有些磕巴。

接下来的几天，就像超新星大爆发一样，我突然可以弹得非常快而熟练了。我一遍接着一遍地弹着，纠正那些不连贯的地作文方，把每一个音符都练到心满意足。可我忽然发现还有一页没有练习过，想着如实告诉老师没有什么大碍。

又上钢琴课了，我小心翼翼地对老师说我只练了第一页，接着我带着饱满的感情把练习的那一页弹给老师听。展示后，老师说我弹得挺好，要努力坚持，还让我继续练习第二页。

第二页比第一页难多了。但经过连绵不断”森林”似的练习和自我鼓励，我终于把这首曲子征服了。

现在弹这首曲子时，我会有一种奇妙的感觉，一个是这首曲子本身的魅力，另外还会让我想起征服这首曲子时的心情，弹起来更投入。

征服曲子的过程也让