陶瓷综合装饰课程小结

综合材料与构成课程小结

时间过得真快，四周的综合材料课程已经结束，在这门专业课中让我受益匪浅，不紧欣赏到了各种材料的艺术，同时也感受到了艺术的能量。艺术就是这样，简单而优美

在立体构成中，对材质的感受是触觉、视觉的综合体验，因而， 在立体构成中，对材质的感受是触觉、视觉的综合体验，因而，材料的使用重点不 在于对物质原有的形的利用，而在于使物体的表面状态让人通过视觉和触觉产生美在于对物质原有的形的利用，也就是说，对材质感的理解和使材料构成有生命力的造型是材料在立体构成中的运用重点。为了实现这一目的，除了要研究材料本身的特性之外，还要研究材料的加工手段和方法，从而使材料在立体构成中发挥更好的效果。根据材料的来源分类 根据材料的来源可分为自然材料和人工材料两种。自然材料是指天然存在的各种 材料，如木头、石头、泥土、 沙子等，它能给人天然、野趣、质朴的感受，具有较强的亲和力。人工材料是指人工合成或制造的各种材料，如纸张、塑料、石膏、玻璃、金属等等，人工材料能给人规整、新颖的感受。 根据材料的质地分根据材质的不同可分为木材、石材、金属、玻璃、塑料、纸材、陶瓷等等。 不同 的材质，可表现不同的意境。如木材能表现质朴、幽静、雅致、原始的意境， 的

综合材料与构成课程小结

时间过得真快，四周的综合材料课程已经结束，在这门专业课中让我受益匪浅，不紧欣赏到了各种材料的艺术，同时也感受到了艺术的能量。艺术就是这样，简单而优美

在立体构成中，对材质的感受是触觉、视觉的综合体验，因而， 在立体构成中，对材质的感受是触觉、视觉的综合体验，因而，材料的使用重点不 在于对物质原有的形的利用，而在于使物体的表面状态让人通过视觉和触觉产生美在于对物质原有的形的利用，也就是说，对材质感的理解和使材料构成有生命力的造型是材料在立体构成中的运用重点。为了实现这一目的，除了要研究材料本身的特性之外，还要研究材料的加工手段和方法，从而使材料在立体构成中发挥更好的效果。根据材料的来源分类 根据材料的来源可分为自然材料和人工材料两种。自然材料是指天然存在的各种 材料，如木头、石头、泥土、 沙子等，它能给人天然、野趣、质朴的感受，具有较强的亲和力。人工材料是指人工合成或制造的各种材料，如纸张、塑料、石膏、玻璃、金属等等，人工材料能给人规整、新颖的感受。 根据材料的质地分根据材质的不同可分为木材、石材、金属、玻璃、塑料、纸材、陶瓷等等。 不同 的材质，可表现不同的意境。如木材能表现质朴、幽静、雅致、原始的意境， 的

篇一：个人课程总结样本

个人课程总结

——于生活的细微之处做我们的非凡见解 于工作的琐碎之边行我们的团结力量 大二上半学期接触了社会调查这门课，给我印象最深的是周老师的教学方法，没有采用传统的照本宣科、期末考试卷结课的形式，而是采用小组讨论搞实地调查以及个人选题完成的个人社会调查报告，过程严谨却不乏活泼，让我受益匪浅。小组调查无形中协调了同学关系，让我们更加团结友好；个人调查也充分发挥了自己的主观能动性，更深刻地了解到社会调查的一些细节问题。

从第一节课周老师的几个案例调查，就深深地吸引了我，明白社会调查原来这么有用，那么多趣事都是通过社会调查这门课了解到的，受这门课的熏陶我常常在图书馆看报纸杂志关注一些自己感兴趣的社会调查讲给班里同学听，渐渐喜欢上了这门课程。

在小组调查中，选题成为关键的一步，我们都积极踊跃地发表个人观点，选题的可行性和可操作性否决了部分成员的想法，最终我们决定调查网购，网购又太宽泛，我们的题目经过一再修改，从大学生网购情况，改为网购行为后来改为态度意向，紧扣我们调查的目的内容。每次会议头脑风暴法成为我们经常使用的方法，大家各抒己见，去粗取精，留下可用的有意义的想法记录下来，准备阶段在网上搜索了大量的数据，还了解了周老师介绍的好多

陶瓷装饰工大赛决赛试题300道

一、判断题180道（对的打“√”，错的打“×”）

说明：基础知识（第1-40题）、工艺设计（第41-100题）、制作和检验部分（第101-180题）

1.元代江西景德镇已发展成为全国制瓷中心，所烧青花及釉里红，开创了彩绘瓷新局面。（√）

2.青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。（√） 3.釉下五彩是江西景德镇湖田窑的首创。（×）

4.半刀泥，陶瓷刻花技法名称。景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。（√）

5.明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花和粉彩两大类。（×） 6.最早真正意义上的瓷器在商代年代烧制成功。（√）

7.唐代的“唐三彩”是指以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶瓷。（√） 8.龙凤麒麟是元代陶瓷最具有时代

篇一：课程教学小结

课程教学小结

任课教师：

年 月 日

教研室主任（签字）：

年 月 日

篇二：任课教师课程教学总结与教学质量分析报告

课程教学总结与教学质量分析报告

《建筑材料》作为专业基础课，可以使学生获取更多的建筑材料的基本知识，并为今后从事工程技术工作能够合理选择和使用建筑材料打下基础。本课程的任务是使学生获得有关建筑材料的性质与应用的基本知识和必要的基本理论，并获得主要建筑材料试验的基本技能训练。

1、授课专业及班级：14级工程造价专科1-4班

2、教学总学时：40学时，理论学时：32；实验学时：8

3、教学目标及要求：

使学生掌握主要建筑材料的性质、用途、制备和使用方法以及检测与质量控制方法，并了解工程材料性质与材料组成及材料结构的关系，以及性能改善的途径。通过本课程的学习，应能针对不同工程合理选用材料，并能与后续课程密切配合，了解材料与设计参数及施工措施选择的相互关系。

（1）掌握建筑材料的主要技术性质及其产生原因，学会选择应用有关材料；

（2）为解决工程实际中的建筑材料问题提供一定的基本理论知识；

（3）初步学会常用建筑材料的试验方法和质量鉴定方法。

4、教学大纲执行情况及教学特点：

严格按照教学大纲的要求来执行。

（1）采用对比的手法，加强基础知识的

篇一：课程教学小结

课程教学小结

任课教师：

年 月 日

教研室主任（签字）：

年 月 日

篇二：《PHOTOSHOP》课程教学总结

《PHOTOSHOP》课程教学总结

南京交通职业技术学院 易星

摘要：Photoshop是一门操作、实用性强的图像处理软件,它不仅对学生的专业技能水平要求很高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有一定的要求。我院PHOTOSHOP教学组结合PS课程特色及职业院校学生的特点，调整教学内容与教学方法，调动了学生的学习积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣，取得了良好的学习效果。

关键词：PHOTOSHOP，职业教育，教学方法

PHOTOSHOP课程在我院作为计算机基础技能课程对图形图象专业的学生全面展开，如何使PS教学与各专业办学特点相融合，使教学能够取得更好教学效果，我在教学上进行一些改革与探索，取得了一些心得体会。

1．上好每一节课，激发学生的学习热情

我认为上好Photoshop课──图片欣赏课十分重要，它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，开阔学生的视野，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。在上课时我为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他

插画小结

在此次课程之前自己对于插画了解甚少，只有一个粗略的印象，感觉似乎是范围很广，诚不欺我，插画的确源远流长，博大精深。借此次课程为契机，对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面，仅谈此次课程给予我的感受。

首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触，课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好习惯：有计划有目的性的，有条理，循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程，并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下，我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家，我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐，历经波折找到一个美国当代插画艺术家，欣赏画作不需要文字，通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意，千言万语尽在作品中，这也是我们要学习并追求的东西，用作品说话，让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”，而是受众能否与之产生共鸣，我不知道自己理解是否正确，但我希望自己的作品能够如此，使观者有所感，而不是需要我的言语描述，那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒，要

“图示语言”课程

为期四周的图示语言课程就要接近尾声了。临近期末，感慨颇多。作为一个美术理论专业的学生，大一伊始，我并不明白为什么要自己动手画画、创作；随着近一年来对该专业不断深入的学习与思考，我觉得自己动手创作，感受每一个小小的成就感和每一个小小的迷茫与纠结，还是大有裨益的。

记得第一天上课，雷老师给我们看了很多威尼斯双年展的展品。那许许多多的装置艺术真是让我眼花缭乱，有的寓意一目了然，有的要仔细推敲、揣摩——然而，我并不明白装置艺术存在的意义。后来，我校有幸请到徐冰老师来为咱们演讲——那天多媒体教室里人山人海，我找不到落脚的地方，于是趴在窗台、竖着耳朵、探着脑袋向教室里张望——这是第一次，我带着那样一颗真挚热诚的心，作对艺术的致敬。以后，我去了武汉美术馆观赏了徐冰老师及其学生的关于装置艺术的作品展，收获很大。我以为，装置艺术是现代艺术从二维画面过渡到三维立体实物的一种艺术表达手段，是现代艺术观念的进步。装置艺术包括其观赏价值和艺术家赋予它的意义。但是，美国艺术批评家安东尼·强森就该后现代兴起的艺术分类曾指出，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术

“图示语言”课程

为期四周的图示语言课程就要接近尾声了。临近期末，感慨颇多。作为一个美术理论专业的学生，大一伊始，我并不明白为什么要自己动手画画、创作；随着近一年来对该专业不断深入的学习与思考，我觉得自己动手创作，感受每一个小小的成就感和每一个小小的迷茫与纠结，还是大有裨益的。

记得第一天上课，雷老师给我们看了很多威尼斯双年展的展品。那许许多多的装置艺术真是让我眼花缭乱，有的寓意一目了然，有的要仔细推敲、揣摩——然而，我并不明白装置艺术存在的意义。后来，我校有幸请到徐冰老师来为咱们演讲——那天多媒体教室里人山人海，我找不到落脚的地方，于是趴在窗台、竖着耳朵、探着脑袋向教室里张望——这是第一次，我带着那样一颗真挚热诚的心，作对艺术的致敬。以后，我去了武汉美术馆观赏了徐冰老师及其学生的关于装置艺术的作品展，收获很大。我以为，装置艺术是现代艺术从二维画面过渡到三维立体实物的一种艺术表达手段，是现代艺术观念的进步。装置艺术包括其观赏价值和艺术家赋予它的意义。但是，美国艺术批评家安东尼·强森就该后现代兴起的艺术分类曾指出，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术

家具设计课程小结

过去的四周我们上了家具设计这门课程，这门课也是这学期的最后一门专业课了。家具设计我们工业设计专业学生的必学内容之一，我也对家具设计很感兴趣，它不像其他产品那样冷冰冰而是很具有人性化，和我们的生活息息相关。

家具作为人类生活的必需品，常以系列商品的形式出现在市场上，现代家具企业强调家具产品的整体性，并向着系列、家具、品牌的方向发展、家具企业不仅扮演着家居产品提供者的较色，同时还要承担起传播文化、倡导健康生活方式的责任，以满足各个阶层不同消费人群的物质和文化需求，这是历史发展的必须要求。 通过此次课程的学习让我们对家具的理解更深一层，了解家具产品的特征。为我们以后的设计提供依据，为我们的创新方法，设计标准提供依据。在现实生活中，众多的家具产品通常以系列化的形式存在。系列化产品的规模在日益扩大，它对处于不同时代，不同文化背景下的人们有着不同的意义。比如：品牌系列、成套家具系列、组合系列、家族系列、单元系列等。 家具产品是一个系统，其构成要素包括功能、用途、原理、形状、材料、色彩、成分等。通过此次课程的学习我个人感觉收获最多的是对家具产品的鉴赏力。家具既是物质的载体，也是文化的载体，是艺术与技术的结合体。从商品的角度来看，可用一句话来概