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篇一：中国戏曲种类分类大全

国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

地方戏曲具体分布：

北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔

篇一：戏剧知识

戏剧知识

一、什么是戏剧？

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四、故事情节的发展往往分幕分场。

二、戏剧的要素：

戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。它具有增强舞台

篇一：中国戏曲知识大全

中国戏曲知识大全 一、中国戏曲

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压

戏剧戏曲

京剧：

1.中国戏曲剧种之一，发源于19世纪中期的北京，在清朝宫廷内得到空前的繁荣，素有“国粹”之称

2.标志：乾隆55年“四大徽班”进京，以唱念做打体系逐步完善 在徽戏和汉戏的基础上融合昆曲、梆子、京腔的精华逐渐形成

3.早期：生 旦 净 末 丑 武行 龙套；后期：生 旦 净 丑（每行都有自己的表演程序） 4.主要腔调：西皮、二黄，用胡琴或锣鼓等伴奏，视为中国的国粹

昆剧（昆曲、昆腔）：

1.我国古老剧种，被誉为“百戏之祖”

2.曲调清新婉转，细腻优雅，有“水磨调”之称，从明中叶到清中叶，昆山独腔占戏剧界鳌头长达200多年，成为宫廷剧种

3.表演有独特完整的体系和自成一体的表演形式，伴奏乐器：笛 管（箫） 笙 琵琶 4.经典剧目《牡丹亭》 《长生殿》

评剧：

1.流行于我国北方的地方戏，尤其是华北、东北一带，其前身是民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”，所以曾有“落子戏”和“蹦蹦戏”的称呼 2.1935年上海演出时正式成为“评剧”，抒情性强，曲风流畅自然、乡土味浓厚的独特特点 3.代表艺术家：新凤霞、成兆才、李金顺、白玉霜. 代表作：《秦香莲》 《刘巧儿》 《杨三姐告状》 《花为媒》 《桃花庵》

越剧：

1.

多彩贵州的戏曲明珠---黔剧

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前 言

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由 黔剧，流行于贵州省的地方剧种， 流传在贵州的曲艺扬琴(又名“文 流传在贵州的曲艺扬琴(又名“ 贵州弹词” 1953年发展 琴”、“贵州弹词”)于1953年发展 而成的，主要以扬琴为伴奏乐器， 而成的，主要以扬琴为伴奏乐器，地 方特色浓郁。 方特色浓郁。

目 录简要介绍

历史沿革

角色行当

艺术特点

复兴之路

简介

简要介绍

黔剧，地方剧种， 黔剧，地方剧种，曾名文琴 流行于贵阳、遵义、 戏，流行于贵阳、遵义、安 黔西南等地区。 顺、黔西南等地区。黔剧是 由说唱艺术贵州扬琴搬上舞 台扮演而创立的新兴地方剧 种，诞生于中华人民共和国 建立之初，20世纪60年代被正 世纪60 建立之初，20世纪60年代被正 式命名。它的唱腔， 式命名。它的唱腔，主要是 继承发展了文琴艺术的传统。 继承发展了文琴艺术的传统。 它的表演是在吸收、 它的表演是在吸收、借鉴昆 剧等戏曲表演的基础上， 剧等戏曲表演的基础上，又 学习当地各民族的民间表演 艺术， 艺术， 形成了自己独特的风 演员一般较年轻。 格，演员一般较年轻。

历史沿革

清嘉庆年间，贵筑县的颜

《高中音乐鉴赏》第二单元 第一节

多彩的华夏之音 戏曲篇

课型：音乐欣赏 课时：一课时 年级：高一年级

教学手段：多媒体多功能教学 ☆ 知识与技能目标：

1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。

2、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。

3、能够模仿黄梅戏的韵味学唱《夫妻双双把家还》。 ☆ 过程与方法：

聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合，充分利用多媒体、电教设备。

☆ 情感态度与价值观：

激发学生对戏曲文化的热情，热爱祖国的传统文化。 ☆ 教学重点：

通过几首著名戏曲选段的欣赏、讲解，帮助学生了解我国戏曲文化的基本特征及戏曲中所蕴含的丰富文化内涵。 ☆ 教学难点：

如何模仿戏曲中的“唱、念、做、打”；学唱《夫妻双双把家还》。 ☆ 教学过程： 一、组织教学： 二、导入新课：

播放动画《说唱脸谱》 三、讲授新课：

1、京剧选段《迎来春色换人间》 （1）【相关音乐知识】

传统戏曲有哪些不的戏曲种类？

明确：京剧、潮剧、客家剧、豫剧、黄梅戏等。

（a）京剧音乐概说：京剧在中国戏曲中形成较晚，从乾隆嘉庆年间（1790年）徽班进京算起，已有二百多年，但因它

戏曲知识

第一部分 戏曲行当

1.生

戏曲行当。扮演男性人物的角色。始于宋元南戏，明清传奇及地方声腔剧种中都沿用。一般指青壮年男子，且为剧中主角。随着表演艺术的发展，根据人物年龄及身份，又生发出支系，有小生、正生、老生、武生、娃娃生等。昆剧小生又可细分巾生、穷生(鞋皮生)、雉尾生(鸡毛生)、官生(冠生)。京剧老生亦可细分安工老生(唱功老生)、做功老生(衰派老生)、靠把老生、文武老生。汉剧的生行则专演壮年男子。

2.旦

中国传统戏曲脚色行当的主要类型之一，是惟一表现女性人物的行当。其名目初见于宋代歌舞，古写作“妲”；宋杂剧称“装旦”或“引戏”。宋元南戏中，旦泛指女主角。元杂剧中，旦是女性角色的统称，有正旦、小旦、搽旦等之分，其中正旦是同正末并重的两个主要角色；到昆山腔时，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个支系。其后，明清传奇以至近代各种地方戏曲又有所发展，通常按照人物的年龄、身份、性格及表演特点，分化出众多专行，大致可分为老旦、正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、彩旦七个支系。京剧中的旦行又叫占行，分类与此大致相同。

小旦：越剧(及昆曲)行当中的一类。主要是女性角色。

越剧(及昆曲)中的小旦分为悲旦、花旦、闺门旦、正旦、武旦、泼旦几类。 悲旦，京剧中称

1京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

2秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。 3评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北

让戏曲之花在学生心中绽放——戏曲进课堂之我见

王春林

关于《戏曲进课堂》的几点认识

【关键词】：树立意识 达成认同 普及教育 文化桥梁

【内容提要】：

市场经济的发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统戏曲日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。加餐文化在广大中小学生中迅速流行，而他们对传统戏曲越来越格格不入，戏曲文化意识越来越淡薄，戏曲承载着中华民族文化渊源的基因，蕴藏着中华民族的核心价值，构筑着中华民族深厚的文化底蕴，是中华民族的精神家园和核心竞争力，是宝贵的非物质文化遗产。开展“戏曲进课堂”，不仅可以培养学生热爱传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养，而且在文化多样、价值多元的当今世界个人文化自信的需要。

一、理清思路，树立正确意识，达成理念认同

中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，在世界戏曲舞台上是独树一帜。京剧是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉世界。如果不加以好好保护和传承，将来很有可能会失传。新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现，通过学习戏曲，学生将会了解和热爱本地区本民族的文化，在扩宽审美视野，提

1《秋江》是我国哪个地区的地方戏？ A、山东B、河南C、上海D、四川 正确答案： D 我的答案：D

2这才是酒入愁肠人已醉，平白诓架为何情！啊，为何情！是《百花亭》中谁的唱词？

A、唐明皇B、高力士C、杨贵妃D、建文帝 正确答案： C 我的答案：C

3贵妃醉酒的原有剧本是表现杨贵妃醉酒后什么状态？ A、美艳B、思春C、搞笑D、悲惨 正确答案： B 我的答案：B

4《贵妃醉酒》源于什么时期的一部地方戏《醉杨妃》？（） A、光绪时期B、雍正时期C、康熙时期D、乾隆时期 正确答案： D 我的答案：D 5梅兰芳是昆剧大师。

正确答案：× 我的答案：×

6《张三借靴》属于哪个朝代的戏曲？ A、清代B、明代C、元代D、宋代 正确答案： A 我的答案：A 7贵妃醉酒又名《百花亭》 正确答案：√ 我的答案：√

1《十五贯》成为几十年代传统名剧整理改编的典范？ A、八十年代B、七十年代C、六十年代D、五十年代 正确答案： D 我的答案：C

2新编古代戏的古代戏剧是指什么样的戏剧？

A、经典剧目B、所有穿古代衣服的戏剧C、喜剧戏剧D、悲剧戏剧 正确答案： B 我的答案：B

3“一出戏救活了一个剧种”，指的是哪部戏的改编获得了成功？（） A、《西厢记》B、《莺莺