中国钢琴音乐艺术发展小论文

钢琴音乐艺术在中国的发展分析

钢琴音乐艺术在中国的发展分析

[摘要]在中国近现代音乐历史的发展过程中，无论哪个民族的文化发展都随着历史和时代的发展而不断进步，在学习钢琴的热潮中，使我国的现代音乐越来越丰富多彩，深切希望在这个世纪之交的重要时刻，一切有关方面都能为这个问题的全面解决共同一致地开创出一个令人鼓舞的新局面。

[关键词] 钢琴音乐艺术 发展

近百年来的中、西方音乐文化交流，使中国人不仅熟悉了钢琴这个西方乐器的庞然大物，同时也掌握了钢琴音乐的创作技法，并用它来抒发中国人的情感。

一、钢琴音乐艺术的特性

钢琴与一般弦乐器、管乐器不同，它不仅是一种具有独特音色和较宽广音域的旋律乐器，而且是一种比较方便的、可以用来演奏各种多声结合的乐器。在音色方面、力度的强弱变化方面也有了明显的改进。因此，钢琴不仅是一种音色精美、音域宽广、表现力非常丰富的独奏乐器，而且是学习、掌握近代多声音乐的理想工具。

二、钢琴音乐艺术在中国的发展

2.1在元代时期至清朝时期，西方的古钢琴就已经传入中国。但是，当时只作为外国的贡品送进中国的宫廷，或主要在外国租界内流通，在中国一般老百姓中，并没有引起任何值得重视的影响。直到清朝末期才开始被广大中国人民（特别是青年知识分子）所认

钢琴音乐艺术在中国的发展分析

钢琴音乐艺术在中国的发展分析

[摘要]在中国近现代音乐历史的发展过程中，无论哪个民族的文化发展都随着历史和时代的发展而不断进步，在学习钢琴的热潮中，使我国的现代音乐越来越丰富多彩，深切希望在这个世纪之交的重要时刻，一切有关方面都能为这个问题的全面解决共同一致地开创出一个令人鼓舞的新局面。

[关键词] 钢琴音乐艺术 发展

近百年来的中、西方音乐文化交流，使中国人不仅熟悉了钢琴这个西方乐器的庞然大物，同时也掌握了钢琴音乐的创作技法，并用它来抒发中国人的情感。

一、钢琴音乐艺术的特性

钢琴与一般弦乐器、管乐器不同，它不仅是一种具有独特音色和较宽广音域的旋律乐器，而且是一种比较方便的、可以用来演奏各种多声结合的乐器。在音色方面、力度的强弱变化方面也有了明显的改进。因此，钢琴不仅是一种音色精美、音域宽广、表现力非常丰富的独奏乐器，而且是学习、掌握近代多声音乐的理想工具。

二、钢琴音乐艺术在中国的发展

2.1在元代时期至清朝时期，西方的古钢琴就已经传入中国。但是，当时只作为外国的贡品送进中国的宫廷，或主要在外国租界内流通，在中国一般老百姓中，并没有引起任何值得重视的影响。直到清朝末期才开始被广大中国人民（特别是青年知识分子）所认

参考文献

[1] 华明玲．中国风格钢琴音乐导论[M]．成都:四川大学出版社，2009． [2] 刘宏帆．钢琴组曲《南国印象》曲式结构试析[J]．湖南科技学院学报，2007，（2）．

[3] 成俊明．中国钢琴民族化思考[J]．艺术教育，2007，（8）．

[4] 赵娟．一部壮美的抒情音诗——浅析降 B 大调钢琴协奏曲《山林》[J]．音乐创作，2006，（3）．

[5] 魏廷格．现代民族风格的优秀成果—评钢琴协奏曲《山林》[J]．人民音乐，1982，（9）．

论文题目：中国钢琴音乐中民族音乐元素

[内容提要] 本文以三首涉及贵州少数民族音乐元素的中国钢琴作品为例，对作品的创作背景和创作技巧进行比较研究，试图探索作曲家在三首作品中对贵州少数民族音乐元素的运用和借鉴情况，对如何在中国钢琴音乐作品中运用少数民族音乐元素进行创作给予一定的思考和启示。 期刊之家网李编辑修改发表论文QQ:528265165 [关键词] 钢琴音乐；贵州；少数民族音乐元素

从赵元任 1915 年发表的第一首中国钢琴作品《和平进行曲》开始，中国作曲家经过了近一个世纪的不懈努力，使中国钢琴音乐逐步走向成熟和繁荣。对于钢琴这样一件西方乐器，中国作曲家对钢琴音乐民族化的探索还远

肖邦李斯特

浪漫幻想的音乐世界

肖邦李斯特

钢琴诗人

钢琴之王

肖邦李斯特

肖邦李斯特

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在 华沙革命失败后内心感受。因此被人命 名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深 刻地反映了肖邦在华沙陷落，起义失败 后的心情。那催人奋起的旋律表现了波 兰人民的呐喊与抗争。成为一篇独特的 用音乐写成的战斗激文。

肖邦李斯特

如果北方威震四方的君主知道在肖邦的 作品里，在他的玛祖卡的纯朴的曲调中有一 个多么危险的敌人在威胁着他的话，他定会 禁止肖邦的音乐的。肖邦的作品是隐藏在花 丛中的一尊大炮。

——(德)舒 曼

肖邦李斯特

欣

赏

肖邦李斯特

肖邦李斯特

练习曲与音乐会练习曲练习曲：为练习某种乐器演奏和嗓音演唱 技术而创作的乐曲。每首乐曲常专用于一 两种特定的技术或表现手法，以达到某种 教学目的。 音乐会练习曲：是技术与艺术创作的结合， 将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐 会上常见曲目的乐曲。

肖邦李斯特

肖邦李斯特

不朽的钢琴诗人：肖邦出生时间：1810年3月1日

出生地点：华沙的近郊热里亚佐瓦-沃利亚代表作：《革命练习曲》、《波兰舞曲》、 《华丽大圆舞曲》、《雨滴前奏曲》

肖邦李斯特

弗朗兹· 李斯特弗朗兹〃李斯特 (Franz Liszt.1811-188

一架洁白无瑕的钢琴，上面那复古的纹理清晰可见。从琴盖到琴键，没有一处不彰显着它的精致优雅。打开琴盖，《献给爱丽丝》那真挚深情的琴声便缓缓溢出，令人心旷神怡。

记得初学钢琴，妈妈便送给我这样一个音乐盒玩具。我对它爱不释手，每天练琴的积极性也提高了许多。我甚至将它放置在钢琴上，当练琴练得厌烦时，只要听到那优美的抒情音乐，心中的焦躁便会褪去几分。我的钢琴演奏水平一天天提高，参加各类比赛，先后获得铜奖、银奖、金奖；参加考级，三级、五级、八级都一一顺利过关。这当中，除了我自己的努力作文，还有音乐盒的功劳，因为每每遇到困难，我想退缩的时候，音乐盒就给了我勇气和力量。

后来，升到了六年级，学习的压力大了，我不得不放弃了钢琴课，但我对钢琴和钢琴音乐盒的热爱却始终没有改变。

一天，奶奶正在擦钢琴旁边的柜子，手不小心碰到了音乐盒，啪”的一声，琴盖上的一层玻璃瞬间摔得粉碎，看到地上的玻璃碎片和拿着抹布不知所措的奶奶，我既生气又难过。可音乐盒少了一块玻璃，这已经成了事实，我沮丧地一甩门，跑了出去。

在门外坐了几分钟，我渐渐释然了。奶奶每天要接送我上学，还要做饭、洗衣服，带弟弟玩，我怎么能够为了这点小事就和她生气呢？于是我回到家，诚恳地向奶奶道了歉。

音乐盒玩具有了

　　导读：音乐天才莫扎特不仅在音乐史上， 就整个艺术史而言， 也是罕见的人物， 他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域， 他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置， 也是音乐史上最瞩目的发展之一。本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析， 揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。

　　“在音乐史上有一个光明的时刻， 所有的对立者都和解了， 所有的紧张都消除了， 这个光明的时刻便是莫扎特。”

　　沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，是奥地利作曲家，是维也纳古典乐派三位大师之一。苏联音学家列维金评论说：“在伟大的音乐家天才众神之庙里，恐怕找不到另外一个音乐家，在莫扎特那样早的年龄就显现出如此才华来了。”然而生命之火在他身上只燃烧36年，在其短暂的人生中， 给人类播撒了无尽的精神食粮。直到今天我们仍在享用它， 受着它的抚爱， 受着它的沐浴， 它纯净着人的心灵。

　　莫扎特的一生虽然短暂，却创作出了大量的作品。他的创作数量之巨大，品种之繁多，质地之卓越，是独一无二的。其中有歌剧、交响曲、各种

论中国手风琴音乐民族化的发展及创作

世界是由不同民族组成的，每个民族都有自己的特点、习俗、风格、语言等等，由此逐渐形成了民族的异别，产生了不同于别民族的文化。与此同时，一个民族所特有的气质也悄然诞生了。正是这种民族所特有的气质，独特的民族标识，造就了其与别人不一样的民族特征，才造成了民族的殊异。音乐是一个民族最鲜明的个性特征，音乐的民族性体现在民族精神、民族语汇、民族节奏、民族性格等诸多方面。没有民族性的音乐是不存在的。每个民族都有自己丰富的传统音乐文化，都各有其固有的风格和特点。手风琴是一种音色优美、表现力丰富、演奏形式灵活多样的乐器，它携带方便、易于掌握，适合演奏各国的民间歌舞和流行音乐。从它诞生开始就和各国的民族民间音乐紧紧地联系在了一起。手风琴音乐艺术作为一种外来的音乐文化，来到中国之后，从没有停止过民族化的脚步，在发展过程中逐渐与中国文化相互融合，繁衍出自己新的音乐内涵。中国的手风琴演奏者掌握了它的演奏技巧后，不满足于只是演奏外国乐曲，而是开始尝试着用它来演奏中国的乐曲:起初是为中国歌曲担任伴奏，后来就出现了改编的民谣、歌曲。就当前中国手风琴音乐的发展形势来看，宏扬鲜明的民族个性、借鉴和吸收其他民族的的优点，才能使我们自己的手风琴音乐

论中国手风琴音乐民族化的发展及创作

世界是由不同民族组成的，每个民族都有自己的特点、习俗、风格、语言等等，由此逐渐形成了民族的异别，产生了不同于别民族的文化。与此同时，一个民族所特有的气质也悄然诞生了。正是这种民族所特有的气质，独特的民族标识，造就了其与别人不一样的民族特征，才造成了民族的殊异。音乐是一个民族最鲜明的个性特征，音乐的民族性体现在民族精神、民族语汇、民族节奏、民族性格等诸多方面。没有民族性的音乐是不存在的。每个民族都有自己丰富的传统音乐文化，都各有其固有的风格和特点。手风琴是一种音色优美、表现力丰富、演奏形式灵活多样的乐器，它携带方便、易于掌握，适合演奏各国的民间歌舞和流行音乐。从它诞生开始就和各国的民族民间音乐紧紧地联系在了一起。手风琴音乐艺术作为一种外来的音乐文化，来到中国之后，从没有停止过民族化的脚步，在发展过程中逐渐与中国文化相互融合，繁衍出自己新的音乐内涵。中国的手风琴演奏者掌握了它的演奏技巧后，不满足于只是演奏外国乐曲，而是开始尝试着用它来演奏中国的乐曲:起初是为中国歌曲担任伴奏，后来就出现了改编的民谣、歌曲。就当前中国手风琴音乐的发展形势来看，宏扬鲜明的民族个性、借鉴和吸收其他民族的的优点，才能使我们自己的手风琴音乐

音乐

豎琴音樂療法 作者: 陳芳苡醫師

序

音樂與醫療之間的關係在人類歷史早有確定的記錄. “藥”字是由”廾” 字 頭 加上 “樂”: 廾 + 樂 = 藥

(草藥) + (音樂) = (醫學)

“樂”字由 ”絲”, “白”, “木” 合併. “絲”是指樂器的絲弦. 古代的看法是:用絲弦彈的音樂可以觸及心臟並安靜心脈. 在易經五行(木,火,土,金,水)醫療法 中: “白”色屬 ”金”, 是”魄”的住宅, 而”魂”是住於”木”. 所以音樂的”樂”字含有絲弦與魄魂能量. 總之,音樂能強心並能保持魄魂在體内正常循環. 當回復健康,人就能表達歡樂 . 妙的是音樂的”樂”與快樂的”樂”是同字. 因此音樂與人類的身,心,靈之極大關係自古已反應在中文的”藥”字裏. (1) (2)

音樂治療的歷史

音樂醫療的歷史淵源. 在原始時期與古代文明期有1. Shaman 是巫醫,音樂師,祭師於一身的領導者 2. 古代埃及治療法也記載 祭司在神殿運用音治病的儀式. 到了希臘與羅馬時期己具有數學,哲學,醫學和音樂的知識. 音樂是當時人生活的一部分

海上钢琴师音乐鉴赏论文

该影片属于浪漫主义风格。整部情绪基调根据音乐时起时落。影片音乐的风格属于综合型的设置。音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。

影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法、并将音响带有一定的音高。

电影一开头就出现了音乐，手法与《修女也疯狂》有点相像，后镜头切换至船上，加入了片内声源，开始电影篇章，抒情性的音乐。

主题音乐有两个。

第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好卖掉小号。老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号，此处抒情性音乐进入。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。片内声源，这次音乐的出现，主要是想把这个音乐的来由和主人公1900呈现出来，让观众先了解。

第二次出现是旧唱片中的播放。此时的音乐是想表达麦克斯对1900的留恋与他所有的经历。也借此机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇。

第三次出现是女孩出现在玻璃面前，1900正在录制演奏，透过窗户，1900看见了女孩。便演奏出了这首影片的主题音乐。此次音乐的出现主要是想表达1900如何用自己内心的音乐来描述