日本现当代平面设计大师

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计作品探析

摘 要：浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师，通过分析他字体设计作品的主要特点，揭示出创作上的三大特色，即运用水墨技巧融入电脑字体的表现手法，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，通过字体笔画的变化将文字创作图形化。浅叶克己的字体设计作品在传统与现代、设计与艺术、字体与图形中找到了完美的契合点，这是其作品之所以获得成功的关键所在。 关键词：传统与现代；字体设计；水墨；构成；笔画

1 背景

二战结束后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国的瞩目。日本能在短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。因此，日本平面设计快速发展的成功经验成为当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的传统文化，这才使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”，传统审美与现代时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。[1

插画设计那些事

在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。

本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。

9.1关于插画设计

“插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。

9.1.1插画的功能与应用

插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。

1.插画的应用

在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品

信息.集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。

2.插

平面设计大师海报版式设计分析

海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。

在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。

我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。

【案例一】德国平面设计大师作品分析

早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。

■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光

世界平

面设计大师作品简析

1 横尾忠则的作品充满了迷幻的色彩和波普风。这幅作品的背景是传统的日本浮世绘风格，而画面的主体却是照片拼接的美女。而照片的拼接里又有着元素的重复和基本形的渐变。美女的照片在此构成了这幅图的骨格。底色红与蓝的差异使人把目光渐渐转移到照片后的小岛上。 。

2赫伯特·马特的作品常用体。这幅海报名为美国的呼唤。展翅欲飞的黑鹰，众所周知，黑征，也象征着自由和勇敢。而背用，不但表明了主题，而且线条平衡，也使黑鹰的形象更加简洁处的留白使观众的注意力更加集上。

4

库尔特·施威特斯是一名达达主义的艺术家。这幅拼贴画

所使用的材料都是来自于生活中的物品如报纸邮票。不同的材料的色彩肌理都不同，给人一种日常的熟悉质感。看似刻意的边框带来轻松诙谐之感5A·M·卡桑德尔是招贴画的大师。这幅招贴画的主体是一个有象征意味的指南针。表盘和指针带有坚毅的金属质感，而背景的土地和云朵弱化了压抑的气氛。整个图片的视线消失点位于铁轨的末端，有欲穷千里目更上一层楼的微妙感。

6

卡尔·加里斯纳

是第二次瑞士国际主义浪潮的领军人物

整洁、严谨、工整、理性化是这幅图主要的特征，但是由于图像中曲线的运用使得给人的生硬感消失，纤细的白线在规整的同心圆图案中间无

世界平

面设计大师作品简析

1 横尾忠则的作品充满了迷幻的色彩和波普风。这幅作品的背景是传统的日本浮世绘风格，而画面的主体却是照片拼接的美女。而照片的拼接里又有着元素的重复和基本形的渐变。美女的照片在此构成了这幅图的骨格。底色红与蓝的差异使人把目光渐渐转移到照片后的小岛上。 。

2赫伯特·马特的作品常用体。这幅海报名为美国的呼唤。展翅欲飞的黑鹰，众所周知，黑征，也象征着自由和勇敢。而背用，不但表明了主题，而且线条平衡，也使黑鹰的形象更加简洁处的留白使观众的注意力更加集上。

4

库尔特·施威特斯是一名达达主义的艺术家。这幅拼贴画

所使用的材料都是来自于生活中的物品如报纸邮票。不同的材料的色彩肌理都不同，给人一种日常的熟悉质感。看似刻意的边框带来轻松诙谐之感5A·M·卡桑德尔是招贴画的大师。这幅招贴画的主体是一个有象征意味的指南针。表盘和指针带有坚毅的金属质感，而背景的土地和云朵弱化了压抑的气氛。整个图片的视线消失点位于铁轨的末端，有欲穷千里目更上一层楼的微妙感。

6

卡尔·加里斯纳

是第二次瑞士国际主义浪潮的领军人物

整洁、严谨、工整、理性化是这幅图主要的特征，但是由于图像中曲线的运用使得给人的生硬感消失，纤细的白线在规整的同心圆图案中间无

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平面设计大师乔治·罗依斯作品探析

作者：李桃桃

来源：《现代装饰·理论》2012年第11期

摘要：乔治·罗依斯是美国当代平面设计大师，纽约平面设计派代表设计师之一。他的作品多以文字、图形并用，摄影拼贴手法为主，巧妙处理设计主题的关系，并采用幽默、风趣，讽刺的表达意味，传达出简洁明快，又具有视觉冲击力的特性。

关键词：乔治·罗依斯；广告；杂志封面；文字与图形的并用；摄影拼贴手法 一 背景

美国在20世纪30年代以前，基本不存在现代设计运动，在平面设计上更加显得比欧洲落后，正是欧洲的现代平面设计师，因躲避战祸大批逃亡到美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到美国，从而刺激了美国现代平面设计的发展，出现了美国最早的现代平面设计队伍。20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段。一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部

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平面设计大师乔治·罗依斯作品探析

作者：李桃桃

来源：《现代装饰·理论》2012年第11期

摘要：乔治·罗依斯是美国当代平面设计大师，纽约平面设计派代表设计师之一。他的作品多以文字、图形并用，摄影拼贴手法为主，巧妙处理设计主题的关系，并采用幽默、风趣，讽刺的表达意味，传达出简洁明快，又具有视觉冲击力的特性。

关键词：乔治·罗依斯；广告；杂志封面；文字与图形的并用；摄影拼贴手法 一 背景

美国在20世纪30年代以前，基本不存在现代设计运动，在平面设计上更加显得比欧洲落后，正是欧洲的现代平面设计师，因躲避战祸大批逃亡到美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到美国，从而刺激了美国现代平面设计的发展，出现了美国最早的现代平面设计队伍。20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段。一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部

平面设计大师霍尔格·马蒂斯 作品赏析

霍尔格· 马蒂斯

平面设计大师霍尔格·马蒂斯 作品赏析

霍尔格· 马蒂斯(Holger Matthies,1940~)出生于德国汉 堡，是当代极为重要的海报设计大师。他1961~1966年 (21~26岁)就读于德国汉堡艺术造型大学(HFBK),毕业 后成为一个自由的独立设计师活跃在汉堡，他所取得的成绩 受到世界同行的高度评价。

平面设计大师霍尔格·马蒂斯 作品赏析

除此之外，马蒂斯还是 个极富热情的老师，他 担任了德国柏林艺术大 学(HDK)视觉传达系 教授，拥有一个很大的 教授工作室。他把坐在 工作室里，目不暇接地 看着那些试验艺术作品， 当成一种愉快的经历。 他经常组织学生在工作 室里开展设计讨论，在 平时的教学传授过程中， 特别强调图形设计中创 意的重要性，也特别注 重启发学生的创造性思 维，鼓励学生不断运用 新的元素，展开新的联 想。

平面设计大师霍尔格·马蒂斯 作品赏析

平面设计大师霍尔格·马蒂斯 作品赏析

马蒂斯的大部分作品主题 都与戏剧和音乐有关，其 言简意赅的表达方式和各 种奇妙的形式组合，给海 报作品打上了深深的个性 风格烙印。他用海报作品 向人们展示图形、文字和 音乐、戏剧之间的

名词解释

1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.印刷的四种方法

①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。）

②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品）

③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一）

④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细）

3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片]

田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对 当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺 术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国 耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会

（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是 在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三