大红灯笼高高挂人物形象分析

篇一：大红灯笼高高挂 资料

《大红灯笼高高挂》的灰色与红色

[ 来源: 作者: 周传基 ]

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希区柯克用颜色来讲故事，而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色－灰与红起的是什么作用呢？ 在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头，或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。马摩里安的彩色影片《荣誉场》（BECKY SHARP）里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。这部影片是最早用染印法拍摄的影片，即当时号称的七彩影片。导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色，红、黄、蓝、绿、白。当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后，他要求所有的女宾退场，只留下他的军官。那时的英军的服装是红色的。当女宾退场时是按颜色退的，最后当女宾的所有的颜色都退光的时候，大厅里就剩下一片红。安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。在《放大》（BLOWUP）就十分明显。 张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院，叫乔家大院。由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。所以这个大院全是青灰色的。这么好几进的，盖得方方正正的大院只有一个出口。

这就是影片中的人物生活的环境。

人

性

的

被

迫

失

落

还

是

自

我

沉

人性的被迫失落还是自我沉沦

浅谈《大红灯笼高高挂》中人物的心理形象

汪晓龙

摘要：影片《大红灯笼高高挂》以四太太颂莲为主视角展开情节，使观众看到了陈府罪恶的恶性循环。在这种种罪恶中，人性极度受到压抑而变形，终至走向失落。但人性是真的被挤压而变异，还是人性本生就存在着扭曲的一面关键词：人性、罪恶、变态魔鬼、活死人、真小人、殉葬品、精神分裂者、

呆人、继承者、循环。

在这部通篇充满晦暗与压抑的作品中，作者把对人性的变异与失落刻画到了让人觉得残忍的地步，但反观历史，它却是旧时代妇女悲惨命运的写照。

《大红灯笼高高挂》中几乎每个人物都多少有一些变异。下面便来—进行分析。

老爷一一软刀子杀人的变态魔鬼

老爷每日傍晚让四房太太等待召唤的情形，与封建皇帝点妃侍寝极为相似。

点妃之后，该妃便享受诸如点灯、捶脚、点菜等一系列的特权。老爷的变态之处在于他每次点妃都不是派人去通知，而是必须要四房太太候在门口，意思很明显：那就是要让你们每个人都看到我今儿点谁，我最近宠谁，好让你们争抢我，更以我为中心。其后的捶脚声音超高，点灯声势浩大也都为达到这一目的。不过，老爷越是如此，便越是凸显出他内心的恐惧。比如说，在与颂莲的新婚之夜当颂莲要求灭灯时，老爷却要灯亮着，并说

大红灯笼高高挂观后感

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编，赵汝蘅担任舞剧制作人、总监制，张艺谋担任舞剧的编剧和导演，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，曾力担任舞剧舞美设计，热罗姆·卡普兰担任舞剧服装设计。它的演时间是２００１年。

《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧。在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动和争议。外国人眼里的《大红灯笼高高挂》就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性。作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。

舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见，依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最

人物形象分析

保尔·柯察金：保尔是一个自觉的、无私的革命战士，他总是把党和祖国的利益放在第一位。在那血与火的战争年代，保尔和父兄们一起驰骋疆场，为保卫苏维埃政权而努力奋斗，同外国武装干涉者和白匪军浴血奋战，表现了甘愿为革命事业献身不怕牺牲的献身精神。在那医治战争创伤，恢复国民经济的艰难岁月中，他又以全部热情投入到和平劳动之中。为了革命，他甚至可以牺牲爱情。他爱丽达，但受《牛虻》的影响，要“彻底献身于革命事业”，所以按照《牛虻》的方式来了个不告而别。在全身瘫痪、双目失明后，他生命的全部需要，就是能够继续为党工作。保尔在人生各个方面都经受住了严峻的考验。在敌人的严刑拷打面前，他坚贞不屈；在枪林弹雨的战场上，他勇往直前；在与吞噬生命的病魔的搏斗中，他多次令死神望而却步，创造了“起死回生”的奇迹。尤其是他在病榻上还奋力向艺术的殿堂攀登的过程，表现了一个革命战士钢铁般的意志所能达到的最高境界。

保尔敢于向命运挑战，自强不息，奋发向上，有为理想而献身的精神，钢铁般的意志和顽强奋斗的高贵品质。他是伟大的，也是平凡的，他是在革命的烈火中逐渐历炼成熟起来的钢铁战士，是一个有血有肉的、让人感到亲切的榜样式人物。 冬妮娅:

冬妮娅是保尔·柯察金少年时代的

人物形象分析

人物描写为表现人物性格，揭示作品主题思想服务的。阅读时只有了解了人物描写的方法和作用，把握人物性格特点，才能深刻理解文章的思想内容。分析人物形象，可以从下列几方面入手。

1.从人物的直接描写入手。（正面描写）

（1）肖像描写。

小说描写人物的肖像主要是用它显示人物的性格。肖像描写主要有两种方式：一种是静态肖像描写，一种是动态肖像描写。小说中，动态肖像描写运用得比较多。动态肖像描写可以从人物一系列的肖像变化中，透出人物的遭遇和思想感情的变化发展。例如，鲁迅的《祝福》就描写了祥林嫂三个不同时期的肖像——这三次肖像描写，不仅深刻地展示了祥林嫂苦难的一生，概括了农村妇女受尽地主奴役剥削和封建礼教摧残迫害的惨象，还暗示了祥林嫂悲剧命运的社会根源。 （2）动作描写。

动作是判断一个人性格的主要标志，包括人的举手投足和跑跳坐卧等。例如，《荷花淀》写水生嫂听到丈夫报名参军时是这样写的：“女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手。她把一个手指放在嘴里吮了一下。”仔细分析，我们会发现：手指“震动”，是由内心震动引起的；“吮了一下”，是为了掩饰心情，不让丈夫察觉。再仔细分析，我们则会发现这一动作包含着很多内容：孩子还不顶事，爹

《罪与罚》人物形象分析

陀氏是文学史上最为复杂的作家之一。在他的作品中，对?被欺凌与被侮辱者?苦难生活的真实反映和对贵族资产阶级恶德败行的揭露，构成了他作品的基本内容。在他那些描写这些内容的作品中，处处闪烁着人道主义思想的光辉。但是，在他的大多数作品中，又都在不同程度上渗透着宗教道德思想的宣示。所以，在他的创作中，强与弱两个方面极其复杂地交织在一起。

陀氏的作品具有巨大的艺术表现力,特别是在心理分析的技巧上造诣极高。鲁迅称他是?人的灵魂的伟大的审问者?，说?他把小说中的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼它们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正的洁白来。?

陀氏是对西方文学特别是20世纪现代派文学影响最大的俄罗斯作家之一。

《罪与罚》是陀氏代表作之一。陀氏最初是想写一部反映酗酒问题的小说，拟名为《醉汉》。后来作者的构思有了发展，中心人物变成了一个大学生，而且所反映的社会画面和社会、伦理、哲学的深度，都大大地扩展了。1865年9月他在写给《俄罗斯报道》的发行人卡特夫的信(草稿)中，记述了《罪与罚》构思的蓝图。陀氏写道：?这是一次犯罪的心理报告。事情发生在当代，即今年。一个青年大学生，被校方开除，

浮士德人物形象分析

《浮士德》在世界文学史上有着极其重要的地位和影响，它与《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《哈姆雷特》并列同为欧洲的四大名著。 《浮士德》是歌德根据16世纪一个民间传说写成的诗体悲剧，它花费了60多年的时间，倾注了毕生的心血。全书长达一万两千余行诗句，分上下两部；它描写了主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历。主人公经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。在这些经历中，我们看到的是一个为不满现实而不断探索人生真理、不断追求的人，他的形象可以说是18世纪德国先进资产阶级知识分子的典型代表，他的探索象征了从文艺复兴到19世纪初300年间欧洲资产阶级精神发展的历史。

《浮士德》带有歌德的自传色彩，这个人物的身上也融合进了歌德自己的某些性格特征，而且这部作品诞生和贯穿了德国狂飙突进运动时期，或多或少的带有那个特定时期的时代特征和共性。18、19世纪是一个多元化文化凸现，封建主义走向没落，资本主义制度建立的一个新旧交替的转换时期，人的理性主义，人文主义都正处在一个重新建构的重要时期，人性中的善良与丑恶的因子就在不断的斗争与撕裂状态下。而《浮士德》中的上帝正是代表了人性中善良正义的一方，而魔鬼梅菲斯特却恰恰处

【原文】子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动， 仁者静；知者乐，仁者寿” 【译文】 孔子说：“智者喜爱水，仁者喜爱山；智 者好动，仁者好静； 智者快乐，仁者长寿。

1、人物形象(“人象”) 古典诗词中的人物形象一般不如小说 中的形象丰满、完整，它可以是人物的一 个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙 的心理变化，或一组人物的语言、声音， 或是一个典型的细节，等等。通过精当的 描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表 现人物的性格，反映人物的思想感情。而 这些形象往往以片断的形式表现出来，它 需要读者以自己的想象去进一步补充。

(1)自我形象(诗人自己的形象) 《静夜思》(李白):“床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 在这首诗中，我们可以看到一个漂泊在外， 夜晚望月思家的诗人形象。

(2)他人形象(诗中主人公形象) 《长干曲》(崔颢):“君家何处住?妾住在 横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”以自问自答 的形式，描写船家男女青年初次见面时情景。刻 画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。 《行宫》(元稹):“寥落古行宫，宫花寂 寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”“寥落”、 “寂寞”渲染了古行宫凄凉萧索的氛围；“宫 花”、“红”与“白头宫

如何分析人物形象

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发表日期：2007年3月23日 作者：朱苏泽 本页面已被访问 5195 次

一般说来,文章的情节往往围绕人物展开,结构根据人物性格和命运安排,语言和艺术技巧的运用为人物性格服务.在现代文阅读当中,属于重要内容,查阅有关资料,主要从四个方面揣摩人物形象.

一、 从肖像描写上分析，肖像描写，就是描写人物外貌特征，包括容貌、声音、表情、身材、神态、服饰以及风度、气派等。通过肖像描写，往往能反映人物的精神风貌和思想品德。请看《一面》，作者对鲁迅先生的肖像作了三次集中描写。这三次集中肖像描写，不避重复，由远而近，由粗到细，由略到详，由整体到局部，抓住“瘦”的特点，突出鲁迅先生把整个生命献给革命事业的崇高品质和顽强意志，同时也表达了对鲁迅先生的深彻怀念之情。文章中心也因之而得以具体表现。

二、 从行动描写上分析。行动描写，就是通过人物行为和行为方式刻画人物形象。《最后一课》中“他转身朝着黑板，拿起一枝粉笔，使出全身的力

哈姆雷特人物形象分析

分析哈姆莱特这个人物形象

1 、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。

2 、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。

3 、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。

4 、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。

从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想

一、《哈姆莱特》的创作背景。《哈姆莱特》是他创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的代表作，也是世界戏剧的典范。它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚以人文主义观点处理原来的题材，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和