现代陶瓷艺术大师

浅谈现代陶瓷艺术

摘要： 现代陶艺作为一门独立的艺术,具有极其丰富的艺术形式和独特的语言表达,在陶艺家的创作理念和思维的支配下, 土石在火窑中进行变幻和肯定,凝聚成具有艺术生命力的作品,而这种陶瓷艺术有着其他艺术所不可比拟的表现力、感召力和震撼力,而形成其艺术所不具备的形象特征。

关键词 ： 本质 ； 审美情趣 ； 发展；

陶瓷，是人类文明史上的一项重大的发明，更是中国科技发展史上最为引人注目的一项。早在新石器时代，人类便开始了陶瓷的利用，在人类漫长的文明史上，陶瓷逐步地脱离了实用主义，从日常生活用具向着装饰性方向发展。而今，随着现代科技的发展，现代陶瓷逐渐成为我们生活中必不可少的原料。

现代陶瓷艺术，已经逐渐成为当今社会发展的必备材料。陶瓷属于新型无机非金属材料，包括结构陶瓷、陶瓷基复合材料、功能陶瓷，现代陶瓷已经成为社会生活中不可或缺的重要材料，包括像高温材料陶瓷，生物陶瓷，超导陶瓷等新型陶瓷材料，已经逐步融入了我们的日常生活，陶瓷的特殊性质可以将陶瓷制成特殊的非金属材料，用来代替常用的材料，既可以提高材料的利用率，而且还可以提升产品的质量和性能。

一、现代陶艺的本质

现代陶艺同传统陶艺有本质的区别。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单

浅谈现代陶瓷艺术

摘要： 现代陶艺作为一门独立的艺术,具有极其丰富的艺术形式和独特的语言表达,在陶艺家的创作理念和思维的支配下, 土石在火窑中进行变幻和肯定,凝聚成具有艺术生命力的作品,而这种陶瓷艺术有着其他艺术所不可比拟的表现力、感召力和震撼力,而形成其艺术所不具备的形象特征。

关键词 ： 本质 ； 审美情趣 ； 发展；

陶瓷，是人类文明史上的一项重大的发明，更是中国科技发展史上最为引人注目的一项。早在新石器时代，人类便开始了陶瓷的利用，在人类漫长的文明史上，陶瓷逐步地脱离了实用主义，从日常生活用具向着装饰性方向发展。而今，随着现代科技的发展，现代陶瓷逐渐成为我们生活中必不可少的原料。

现代陶瓷艺术，已经逐渐成为当今社会发展的必备材料。陶瓷属于新型无机非金属材料，包括结构陶瓷、陶瓷基复合材料、功能陶瓷，现代陶瓷已经成为社会生活中不可或缺的重要材料，包括像高温材料陶瓷，生物陶瓷，超导陶瓷等新型陶瓷材料，已经逐步融入了我们的日常生活，陶瓷的特殊性质可以将陶瓷制成特殊的非金属材料，用来代替常用的材料，既可以提高材料的利用率，而且还可以提升产品的质量和性能。

一、现代陶艺的本质

现代陶艺同传统陶艺有本质的区别。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单

人美版小学美术第十册《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计

一、教材分析

《20世纪的艺术大师—马蒂斯》是人美版小学美术第十册第二课的内容。 学习领域

属于欣赏.评述领域。本课旨在引导学生从马蒂斯的艺术风格以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。激发学生对艺术的不懈追求、勇于创新的思想意识。

1课时来完成本课教学。根据新课程标准倡导的“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，结合学生实际和教材特点，发挥白板优势，确定如下教学目标

1．知识目标：了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。

2．能力目标：通过观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯作品的艺术特点。学习用马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

3．情感目标：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。 教学重点

了解马蒂斯艺术风格，体会作品在造型和色彩上的观感。 教学难点

对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 二、教学方式 教法

1．情境创设法：借用白板为学生提供生动、直观的学习资源，营造学习氛围，激发学习兴趣，提高教学

名师精编 优秀教案

我也是艺术大师

（人教版义务教育课程标准实验教材二年级上册第十课）

上古林小学 张玉杰

一、教学目标：

1、组织学生欣赏大师作品，能从作品中感受不一样的艺术风格作品。 2、指导学生效仿大师表现手法，结合生活中具体形象来表现作品。

3、引导学生尝试使用各种材料表现形象，并能交流感受，相互启发，完成创作。 二、教学分析：

二年级小学生想象力丰富，能够从身边熟悉的事物引发联想，而且乐于想象，处在这一年龄段的学生，好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富，但表现作品的手法上单一，基本上以笔绘、以及粘贴为主，从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同，学生欣赏的作品，以及要表现的手法上期待着有所突破，我觉得这节课具有一定的抽象性，需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法，让他们能了解艺术表现还会有抽象的一种艺术表现形式，总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试，这一过程是学生能够感受，并体验抽象表现的乐趣，能从中锻炼艺术表现手段，丰富艺术学习视野。

教学重点：了解多种艺术表现形式，能从运用形状、色彩及不同材质简单表现抽

象作品。

教学难点：欣赏解读艺术大师

人美版小学美术第十册《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计

一、教材分析

《20世纪的艺术大师—马蒂斯》是人美版小学美术第十册第二课的内容。 学习领域

属于欣赏.评述领域。本课旨在引导学生从马蒂斯的艺术风格以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。激发学生对艺术的不懈追求、勇于创新的思想意识。

1课时来完成本课教学。根据新课程标准倡导的“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，结合学生实际和教材特点，发挥白板优势，确定如下教学目标

1．知识目标：了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。

2．能力目标：通过观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯作品的艺术特点。学习用马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

3．情感目标：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。 教学重点

了解马蒂斯艺术风格，体会作品在造型和色彩上的观感。 教学难点

对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 二、教学方式 教法

1．情境创设法：借用白板为学生提供生动、直观的学习资源，营造学习氛围，激发学习兴趣，提高教学

陶瓷艺术视觉鉴赏

第一讲：概述

一、陶器的起源

制陶的发明与人类知道用火有密切的关系，被火焙烧的土地或者粘土因落入火堆而变得坚硬定型，可能促使原始先民有意识地用泥土制造他们需要的器物。一般意义上来说，制陶完全可能由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现、发明，而不一定需要其他地方人群的传授与教导。

二、制作技术：

原始先民最早可能采用的制陶技术，大致有捏塑法与贴

敷法。过去比较流行的说法是原始人类用涂抹泥土的竹、木枝条筐汲水，由此受到启发，发明了在筐篮上敷贴泥土烧制陶器。这种说法虽引人入胜，但越来越多的学者对此表示怀疑。他们认为，如果用这种方法烧制筐篮那样大小的陶器，结果只能得到一堆瓦砾。因此，人类制陶的开端极有可能是烧制用手捏制的小物件、小器皿，这样的小件制品，即使在最简陋的烧制条件下，也不乏烧成的机会。只有在多次烧制成功的鼓舞下，才会促使先民思考粘土原料的选择与加工、成型方法的改进、烧成条件的改善，甚至专为焙烧陶坯的陶窑设计等等，从而烧制出器型比较大的陶器。

从我国早期制陶遗址陶器残片的分析，发现它们有泥片

粘合的层理和陶片层理剥落的现象。这种具有比泥条盘筑法更早、更原始的制陶术成型方法，文物考古工作者称之为“贴

陶瓷艺术视觉鉴赏

第一讲：概述

一、陶器的起源

制陶的发明与人类知道用火有密切的关系，被火焙烧的土地或者粘土因落入火堆而变得坚硬定型，可能促使原始先民有意识地用泥土制造他们需要的器物。一般意义上来说，制陶完全可能由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现、发明，而不一定需要其他地方人群的传授与教导。

二、制作技术：

原始先民最早可能采用的制陶技术，大致有捏塑法与贴

敷法。过去比较流行的说法是原始人类用涂抹泥土的竹、木枝条筐汲水，由此受到启发，发明了在筐篮上敷贴泥土烧制陶器。这种说法虽引人入胜，但越来越多的学者对此表示怀疑。他们认为，如果用这种方法烧制筐篮那样大小的陶器，结果只能得到一堆瓦砾。因此，人类制陶的开端极有可能是烧制用手捏制的小物件、小器皿，这样的小件制品，即使在最简陋的烧制条件下，也不乏烧成的机会。只有在多次烧制成功的鼓舞下，才会促使先民思考粘土原料的选择与加工、成型方法的改进、烧成条件的改善，甚至专为焙烧陶坯的陶窑设计等等，从而烧制出器型比较大的陶器。

从我国早期制陶遗址陶器残片的分析，发现它们有泥片

粘合的层理和陶片层理剥落的现象。这种具有比泥条盘筑法更早、更原始的制陶术成型方法，文物考古工作者称之为“贴

現代藝術的瓦解起源於古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術到19世紀後期，出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀後，成為西方藝術的主流，這就是西方的現代藝術。 現代藝術創作

可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心，也是我們這裏比較缺乏的東西，西方人憑藉這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。

現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械製造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果，人們把藝術創作看成是一種有規律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產藝術品，就成了合情合理的藝術創作程式，1960年後的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲

约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900）

约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。

（英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。）

威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）

莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰· 拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基

现代建筑大师——贝嵂铭

以前的选修课都是本着拿学分的心态去上的，根本谈不上兴趣什么的。但是上了现代建筑艺术这门课我感觉我可以学到一些东西，而且这些东西对我在某些方面会有用。让我了解了世界建筑的神奇，以前总是好奇那么高的建筑是怎么建筑起来的。是怎么设计出来的，上了这门课我才有了大致的了解。虽然我的专业跟建筑设计没什么关系，但是我却真正的对建筑设计有了兴趣。那么多的世界顶级的建筑大师，设计了那么多的让人叹为观止的作品，我真的感到震撼。他们身上有那么多的迷需要我去探索，这是这门课给我最大的影响。这门课上对我影响最深的是美籍华人建筑大师贝嵂铭，我就写点他的东西吧。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门