中国传统图案与现代平面设计的关系

中国传媒大学成人高等教育本科

毕 业 论 文

中国传统图案在现代平面设计中的应用

姓 名 学 号 专 业 分院/函授站 北京西城经济科学大学 指导教师/职称 柴兴祝/讲师

中国传媒大学远程与继续教育学院

2014年 4 月 25 日

中文摘要

在这个随时充斥着灵感和创新意识的世界中，中国现代平面设计独放异彩，它将中国传统图案与现代元素结合在一起，真正实现了文化与思想的交融，简约而不简单。中国上下五千年积淀下来的传统艺术具有独特的艺术魅力，它不仅成为现代平面设计的重要素材，还充分发挥了自身优势填补了现代设计中的空白。

现如今，中国传统图案已经成为现代平面设计中一个重要的发展方向，现代设计的形式需要中国传统图案，并且以现代设计的理念对其进行提炼、选择，以至于符合现代人的审美标准；我们还可以将传统图案加以现代化，在设计中加以体现，对其内涵赋予新的意义。

关键词：中国传统图案，现代平面设计，应用研究

目 录

前 言 ......................

中国传统图案在现代标志设计中的应用

内容摘要：中国传统图案的历史悠久，内容丰富多彩，从人面纹到安阳小屯的中国古老象形文字，从中国古代文人的印章文化到民间剪纸，再到北宋年间的比较成熟的标志“门前白兔儿为记”无不体现者我国劳动人民的智慧，同时也蕴涵着丰富的文化价值，这些古老的传统图案，直到今天仍然散发着独特的魅力。近年来，把传统图案应用在现代标志设计中的优秀案例不断涌现，越来越被设计师及整个社会所关注，所以在现代设计中，如果设计师能巧妙地将其融于自己的设计作品之中，那样的作品才更会具有中国设计独特的味道，才能使之区别于外来的东西。可是在出现优秀作品的同时，也出现了一些蓄意模仿的设计作品。有些作品，不仅缺少一定的文化内涵，甚至一味地去学习西方，而把我国的传统文化统统抛弃，他们忘记了自己本民族的东西，正像鲁迅先生说的那样，一个民族是需要有一个精神支柱的，而标志设计同样需要。 关键词：图案；标志设计；文字

“中国传统图案拥有悠久的历史，蕴涵丰富的文化价值，主要是指具有一定鲜明的地域特点和浓厚民族特色的图形,它们含蓄、简练、重气韵,论精神,是东方特有的意向的造型方法”［1］从人面纹到安阳小屯的中国古老象形文字，印章，脸谱，盘长，龙凤纹等等无不是中华灿

中国传统吉祥图案在现代设计中的运用

摘要

趋吉避凶的传统心态构造繁衍了丰富多彩的吉祥图案。作为一种特殊的“文化符号”传统吉祥图案正与现代平面设计有着越来越多的交汇。本文从吉祥图案的发展与表现特征入手，找出传统吉祥图案与现代平面设计之间的关系，并结合传统吉祥图案的“形”与“意”找出一条 将其运用到现代平面设计中的方法，使现代平面设计更加具有时代性与文化性。

关键词

吉祥图案;表现特点;平面设计;关系;运用。

引言

古老的中国是世界文明的发源地之一,有着悠久的历史和丰富的文化沉淀。这些都是先祖们留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这些宝藏中极其 重要的组成部分。中国传统吉祥图案不仅表明了先祖们对于未来美好生活的向往,同时也表达了先祖们为改变生活现状,克服困难,坚韧不拔的精神.。近年来随着全球化时代到来,使中国经济得到了长足的发展,逐渐拉近了与世界各国的距离,与此同时也带来了全球化的弊端,给本国文化的造成了极大影响。在平面设计上中国与世界各地的情况一样,体现出相似化,样式化, 无根化与简约化的设计特征。完全没有表现出中国本土的特色文化,让人感到 平淡与乏味。如何让本国的平面设计摆脱这种局面,进入一个全新的领域,是 我国设计师急需解决的问

中国传统吉祥图案在现代设计中的运用

摘要

趋吉避凶的传统心态构造繁衍了丰富多彩的吉祥图案。作为一种特殊的“文化符号”传统吉祥图案正与现代平面设计有着越来越多的交汇。本文从吉祥图案的发展与表现特征入手，找出传统吉祥图案与现代平面设计之间的关系，并结合传统吉祥图案的“形”与“意”找出一条 将其运用到现代平面设计中的方法，使现代平面设计更加具有时代性与文化性。

关键词

吉祥图案;表现特点;平面设计;关系;运用。

引言

古老的中国是世界文明的发源地之一,有着悠久的历史和丰富的文化沉淀。这些都是先祖们留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这些宝藏中极其 重要的组成部分。中国传统吉祥图案不仅表明了先祖们对于未来美好生活的向往,同时也表达了先祖们为改变生活现状,克服困难,坚韧不拔的精神.。近年来随着全球化时代到来,使中国经济得到了长足的发展,逐渐拉近了与世界各国的距离,与此同时也带来了全球化的弊端,给本国文化的造成了极大影响。在平面设计上中国与世界各地的情况一样,体现出相似化,样式化, 无根化与简约化的设计特征。完全没有表现出中国本土的特色文化,让人感到 平淡与乏味。如何让本国的平面设计摆脱这种局面,进入一个全新的领域,是 我国设计师急需解决的问

中国传统地毯图案

1、北京式：图案中央有一个较大的“奎龙”纹样，毯的四周有几道宽窄不同的大、小边，四角是角隅纹样（角云），全对称格律体的构图，俗称“四菜一汤”。北京式地毯具有严谨古朴、色彩稳重的特点，纹样和题材多含有吉祥寓意。

２、彩花式：是２０世纪２０年代为了适应美国市场需要，在北京式基础上吸收了中国传统绘画的工笔花鸟画的技法而形成的。图案特点是纹样自由的布置，不受边框的限制，毯面空地较大，活泼明快，有对角花、三枝花、圆围式等。取材多是写实的竹、梅花、兰草等折枝纹样

３、美术式：图案特点是色彩艳丽、层次分明、富丽堂皇，有立体感。纹样取自法国路易王朝时期的巴洛克式建筑图案，以盛开和含苞待放的牡丹、郁金香、紫罗兰、春叶草等各种花簇组成。

４、素凸式：图案特点近似于彩花，单色织作，强调剪片工艺，突出纹样的凹凸浮雕效果。 创新图案

近些年来，各地都有许多创新图案，其中的古典式图案是借鉴中华民族古老艺术纹样，经加工整理精心设计而成。

１．青铜类：取材于商朝、周朝至春秋战国时期的青铜器上的艺术纹样。 ２．画像类：取材于秦、汉时期的石刻、砖刻、瓦当和绘画，大量地表现了古代神话故事和劳动、生活、娱乐等场面。

３．蔓草类：取材于隋、唐时期非常流行的蔓草花纹。

中国传统地毯图案

1、北京式：图案中央有一个较大的“奎龙”纹样，毯的四周有几道宽窄不同的大、小边，四角是角隅纹样（角云），全对称格律体的构图，俗称“四菜一汤”。北京式地毯具有严谨古朴、色彩稳重的特点，纹样和题材多含有吉祥寓意。

２、彩花式：是２０世纪２０年代为了适应美国市场需要，在北京式基础上吸收了中国传统绘画的工笔花鸟画的技法而形成的。图案特点是纹样自由的布置，不受边框的限制，毯面空地较大，活泼明快，有对角花、三枝花、圆围式等。取材多是写实的竹、梅花、兰草等折枝纹样

３、美术式：图案特点是色彩艳丽、层次分明、富丽堂皇，有立体感。纹样取自法国路易王朝时期的巴洛克式建筑图案，以盛开和含苞待放的牡丹、郁金香、紫罗兰、春叶草等各种花簇组成。

４、素凸式：图案特点近似于彩花，单色织作，强调剪片工艺，突出纹样的凹凸浮雕效果。 创新图案

近些年来，各地都有许多创新图案，其中的古典式图案是借鉴中华民族古老艺术纹样，经加工整理精心设计而成。

１．青铜类：取材于商朝、周朝至春秋战国时期的青铜器上的艺术纹样。 ２．画像类：取材于秦、汉时期的石刻、砖刻、瓦当和绘画，大量地表现了古代神话故事和劳动、生活、娱乐等场面。

３．蔓草类：取材于隋、唐时期非常流行的蔓草花纹。

现代公共关系学与中国传统文化

摘要：现代公共关系学发祥于西方,作为西方现代新潮理论,伴随着中国的改革开放传入我国,而且以最快的速度由南到北发展,在中国的大江南北一度兴起“公关热”。 公关进入中国大陆之初，曾被扭曲误解为庸俗的应酬，“劝酒学”误认为公关不外是凭的是脸蛋子，耍的是嘴皮子，使的是手腕子，其实公共关系学是一门伴随着商品经济发展的而产生的一门应用性很强的科学。中国的传统文化为现代公共关系学在中国的发展提供了有利的土壤,公共关系学中的人文主义恰与中国的传统文化是合拍的。正因如此,这两种个性极强的文化逐渐地从冲突走向融合。

关键词：公共关系；传统文化； 融合

现代公共关系学与中国传统文化的相通表现在二者在重公众、重和谐团结、重事实、重信誉、重信息、重谋略等方面表现出的相似性。

一、“仁爱”思想与现代公共关系学的“公众意识”

古代儒家思想的代表者孔子把“仁”作为最高道德原则,而“仁”的主要内容是“爱人”。“仁爱”学说要求人们做到由己及人,设身处地为别人着想,即“己所不欲,勿施于人”,“己欲立而立人,己欲达而达人”。进而,孔子从“仁者爱人”出发提出了“博施于民而能济众”的主张,提出爱民、养民、利民、富民、安民的思想主

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现代艺术对现代平面设计的影响

发布: 2009-9-06 01:52 | 作者: 杨,虹 | 查看: 173次

20世纪有两次巨大的 艺术 革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的 现代 艺术运动就是其中的一次， 影响 深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部 内容 和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当

重要的促进作用。 一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种 方法 ，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907

中国传统元素在现代设计中的应用

摘要：对于设计而言，其核心就是展现文化特色，缺乏特色的设计是没有价值的。我国有着悠久的历史与丰富的文化底蕴，如诗书礼仪、孔孟哲学等。很多现代设计的佳作中都能够看到独特的中国元素与文化特色。但从总体来看，仍存在着严重的模仿西方设计现象，很多设计作品缺乏民族特色。所以，在现代设计中充分结合中国传统元素能够赋予作品更强的生命力与更加深远的意味。本文中笔者就中国元素在现代设计中的应用进行了探讨。 关键词：中国传统元素；现代设计；应用

纵观我国的现代设计历程，由于早期过多的模仿西方设计，使很多作品缺乏我国独有的文化特色。虽然近年来中国元素的应用受到广大设计师的推崇与重视，很多品牌、广告、上表中都开始出现中国元素色彩，但很多运用较为生硬，并未深入到中国元素的内涵层面。中国传统元素丰富多彩，如诗书礼仪、孔孟哲学、京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等。在设计过程中，应该不仅仅将其局限于单一的符号，更应该重视其中蕴含的思想和文化。在现代设计中充分融合中国传统元素能够赋予作品更加深远的意味，使作品展示出更加强烈的视觉传达感受，并传达出更加深刻的文化思想。 一 中国传统元素与现代设计发展的思考

当前已知的最早的汉字是用刀刻于龟甲兽骨

中国传统水墨书画元素与现代服饰设计

中国传统水墨书画元素与现代服饰设计

摘要

中国传统水墨书画是中华民族独特的审美情趣的表现形式，是中国传统文化的重要组成部分，它的表现形式和手法多种多样，有很强的装饰性和艺术表现力。从水墨书画中提取精髓元素，合理应用在现代服饰设计中，能展现出独特中国水墨韵味。文章通过对水墨书画元素特征与形式美的分析，论述了将水墨书画元素应用在现代服饰设计中的应用形式、面临的问题、解决问题的手段以及现实意义。在现代人们的生活中，人们对服饰的需求更加多样化，将水墨书画元素与现代服饰设计相结合，不仅能够迎合现代人们对于服饰美观性、功能性等要求，增加服饰的文化内涵，提升中国风服饰的市场竞争力，给现代服饰设计和人们的生活带来一抹中式墨香，同时也能赋予水墨书画这一传统文化艺术新的表现形式及载体。更可以使中国民族传统文化的精粹在世界文化一体化的潮流中赢得一席之地，更好的向世界展示中国文化之魂。

同时，水墨书画元素与现代服饰设计结合也存在许多不容忽视的问题。例如，过于符号化，缺乏创新，盲目照搬等。做有中国风格的设计并不等于民族化