音乐鉴赏1200字

151220205 李欢

越剧之美

记忆中，童年时陪着外公听了不少京剧、黄梅戏，对越剧、昆曲艺术的感知却很少，几乎是从未接触过。直到高中语文课上学习《林黛玉进贾府》，语文老师让我们欣赏越剧《红楼梦》中的一个唱段——《天上掉下个林妹妹》，我才首次接触到了越剧这个剧种。由于特别喜欢林黛玉这个人物，对各个剧种并不感兴趣的我竟然耐着性子听完了这一唱段。在对流行音乐开始失望的情形下，竟然觉得越剧是那么的动听。

这是我对越剧的第一印象，当时的我只是觉得曲调、唱腔还蛮吸引人的，但是，对越剧的理解并不深刻，只是浮于表面。之后也再也没有接触过其他越剧唱段，当时的喜爱也就这样搁浅了下来。直到这学期选修了音乐鉴赏，并有幸去听了两位越剧艺术家的讲座，时隔两年，我又再一次听到了那熟悉的曲调，熟悉的唱段，对，没错，正是《天上掉下个林妹妹》！而且这一次，我对越剧开始有了初步的了解。下面，我想主要通过《天上掉下个林妹妹》这一唱段来谈谈我对越剧的理解。

首先我想先简要介绍一下越剧，当然这些都是通过两位老师的讲座知道的。越剧起源于浙江绍兴，因此又称绍兴戏，是全国五大剧种之一。以《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》为代表作品，而这些都以一个凄美的爱情故事为主线，因此可以说越剧多

第二章 西方各个时期的音乐

第一节 古希腊罗马音乐

古希腊、罗马是西方文明的摇篮。

与其他艺术如绘画，雕塑，文学,哲学交织结合在一起的。古希腊荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。罗马音乐是从希腊借鉴来的。

《塞基洛斯墓志铭》

这是刻在木石上的一首歌曲,内容是赛基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音乐表现既不过于激动也不过于低落,这首歌的音域仅在一个八度之内。

第二节 中世纪音乐

中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的西方音乐。学者认为中世纪是”黑暗的世纪”。 一般认为5-11世纪是中世纪音乐的早期，12-15世纪是中世纪音乐的成熟时期。最能代表早期中世纪音乐风格体裁是格里高利圣咏,格里高利圣咏是基督教仪式中颂唱的教会圣歌。

圣咏的词来源于<圣经>.旋律音域不宽,多为级进成弧形的单声音乐。他的节奏自由而灵活,演唱形式为无伴奏的人男声齐唱和对唱。格里高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式,成为有乐谱的第一部音乐文献。

创作骑士歌曲的人被称为”游吟诗人”, 游吟诗人被人称为”恋诗歌手”代表人物有瓦尔特等。

总之, 中世纪音乐发展具有两大特点:1. 中世纪音乐从单声部音乐向复调音乐发展。2.从古艺术时期开始,宗教音乐和世俗音乐在平行发展的过

一．音乐作品的体裁

现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁：

1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

二． 为什么说贝多芬是伟大的时代精神体现者？

被誉为“新约全书”的贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲在贝多芬的器乐作品中具有极其重要的意义。它们不仅有着震摄心魄的情感力量和丰富多样的音乐形式，不仅贯穿着辩证思维的创作方法，而且，也反应着时代的思想、体现着时代的精神。因此，要理解贝多芬，要理解贝多芬钢琴奏鸣曲时代精神的哲学内涵，就必须首先了解贝多芬所生活的时代和那个时代的精神。 十八世纪中叶以后，封建社会正逐步走向衰亡，而新兴的资产阶级却渐渐地成长起来，他们与城市平民、农民和无产阶级共同组成的“第三等级”勇敢地向封建专制发起了挑战。两个阶级的斗争日益尖锐复杂，欧洲正处于巨大变革的前夜。这场变革首先在思想领域

1音乐是通过有组织的声音运动，所形成的音乐形象，来表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术。

2、音乐活动有三个环节：创作、表演、欣赏（评论）

3、贝多芬共创作了十部交响曲，其中上演了九部，第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名，交响序曲《红旗颂》的曲作者是吕其明。

4、我国获“人民音乐家”最高荣誉称号的著名音乐家有：冼星海、聂耳、施光南，其主要代表作品有《黄河大合唱》（冼星海）、《义勇军进行曲》（聂耳）、《祝酒歌》（施光南）。《红旗颂》（吕其明）《二泉映月》阿炳。 韦伯、舒伯特被称为“浪漫先驱”，浪漫主义音乐时期第三位代表人物是法国的著名作曲家柏辽兹。舒伯特一生创作了大量的艺术歌曲，被称为“歌曲之王”，肖邦称为“钢琴诗人”，李斯特称为“钢琴大王”，威尔第一生创作了26部歌剧音乐，其中《茶花女》与《弄臣》是名扬世界的杰作。 5、“强力集团”又称“五人团”其主要成员为：巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、居伊。

6、交响音画《在中亚细亚草原上》由鲍罗丁创作，《水上音乐》由亨德尔创作。

7、巴罗克音乐时期音乐达到高峰有三个主要标志：一是歌剧的涎生与繁荣；二是器乐的发展与规范；三是

1音乐是通过有组织的声音运动，所形成的音乐形象，来表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术。

2、音乐活动有三个环节：创作、表演、欣赏（评论）

3、贝多芬共创作了十部交响曲，其中上演了九部，第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名，交响序曲《红旗颂》的曲作者是吕其明。

4、我国获“人民音乐家”最高荣誉称号的著名音乐家有：冼星海、聂耳、施光南，其主要代表作品有《黄河大合唱》（冼星海）、《义勇军进行曲》（聂耳）、《祝酒歌》（施光南）。《红旗颂》（吕其明）《二泉映月》阿炳。 韦伯、舒伯特被称为“浪漫先驱”，浪漫主义音乐时期第三位代表人物是法国的著名作曲家柏辽兹。舒伯特一生创作了大量的艺术歌曲，被称为“歌曲之王”，肖邦称为“钢琴诗人”，李斯特称为“钢琴大王”，威尔第一生创作了26部歌剧音乐，其中《茶花女》与《弄臣》是名扬世界的杰作。 5、“强力集团”又称“五人团”其主要成员为：巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、居伊。

6、交响音画《在中亚细亚草原上》由鲍罗丁创作，《水上音乐》由亨德尔创作。

7、巴罗克音乐时期音乐达到高峰有三个主要标志：一是歌剧的涎生与繁荣；二是器乐的发展与规范；三是

音乐鉴赏的误区 1

音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案： B 2

下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案： C 3

中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作

正确答案： A 4

欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5

听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√

音乐的艺术本质 1

《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案： C 2

下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》

C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案： A 3

音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案： D 4

音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5

音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√

音乐审美

作曲家头脑中的音效效果，即下面的哪一项 原作 理解音乐，从关注下面哪一项的联觉体验开始 自己 下面哪一首不是表现黎明的作品 第二钢琴协奏曲

妨碍我们享受音乐艺术的核心原因是下面哪一项 听不懂，不会听

被称为小狗圆舞曲的肖邦的作品是下面哪一部 《D大调圆舞曲Op.64 No.1》 《水上音乐组曲》的作者是下面哪一位 亨德尔 《芬兰颂》的作者是下面哪一位 西贝柳斯 《一个美国人在巴黎》的作者是 格什温

构成音乐审美能力的三大要素不包括下面哪一项 知识

下面关于格伦·古尔德描述不正确的一项是 以演奏巴肖邦曲闻名于世 中国传统音乐的5个音不包括下面哪一项 fa

下面关于《芬兰颂》中主题2的内容概括不正确的一项是 觉醒

《展览会上的图画：两个犹太人——一穷一富》的作者是 穆索尔斯基 下面哪一项研究告诉大家声音只有五种属性可以引起联觉 音乐心理学 下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求 因循守旧 下面哪一项不属于欣赏音乐的能力方面的内容 创作的能力 下面哪一种时尚出现在浪漫主义时期 演奏家凌驾于作曲家之上 每一首作品的绝大多数部分作曲家都有透露明确的表现意图 否 “听不出来”，不是听众的错，因为那些内容音乐根本就无法表达

【摘要】 中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。

【关键词】 中国京剧 欧洲歌剧 比较研究

中国京剧起源于祭祀歌舞，传承了中国戏曲文化，汇萃了中国戏曲音乐、歌唱、舞蹈和各种表演艺术的精华，是中国戏曲艺术的代表剧种，被称为“国剧”、“国萃”，它是一种歌唱表演的戏剧形式，以演员个人的演唱、表演为中心。欧洲歌剧起源于节日的庆典活动，集声乐、器乐、舞蹈和表演艺术之大成，是西方戏剧艺术的经典代表。中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。文章从历史发展、艺术表现、以及表演与演唱三个方面对中国京剧和欧洲歌剧进行了阐述和比较。

一、历史发展

京剧最早的形式是皮黄腔。皮黄腔源于湖北襄阳一带，二黄源于江西安徽一带，与戈阳腔有较多的渊源。清初时西皮成为汉调的主要声腔，来自江西的二黄与微调相结合，汉班、徽班艺人同台演出而形成皮黄腔。1790年乾隆皇帝八十大寿，诏令四大徽班艺人进京祝

音乐鉴赏选修课论文

音乐鉴赏论文

论音乐教育的功能

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势，特别是在学生的素质教育方面，音乐教育的优势更容易显现出来。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐鉴赏以审美为核心，注重学生的情感态度与价值观，陶冶了学生的情操，寓美育于音乐教学中。

首先，我觉得音乐给了我们审美感知，体验情感的机会。它既能充分发挥音乐欣赏者的主观能动性，充分调动欣赏着平日所积累的生活经验与感情体验，同时又能够使我们与音乐作品所表现的感情在基本性质上取得一致，使得音乐欣赏中的感情体验在主客观的辩证统一中得以充分展开。罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不同于其他的艺术，它不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗

【摘要】 中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。

【关键词】 中国京剧 欧洲歌剧 比较研究

中国京剧起源于祭祀歌舞，传承了中国戏曲文化，汇萃了中国戏曲音乐、歌唱、舞蹈和各种表演艺术的精华，是中国戏曲艺术的代表剧种，被称为“国剧”、“国萃”，它是一种歌唱表演的戏剧形式，以演员个人的演唱、表演为中心。欧洲歌剧起源于节日的庆典活动，集声乐、器乐、舞蹈和表演艺术之大成，是西方戏剧艺术的经典代表。中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。文章从历史发展、艺术表现、以及表演与演唱三个方面对中国京剧和欧洲歌剧进行了阐述和比较。

一、历史发展

京剧最早的形式是皮黄腔。皮黄腔源于湖北襄阳一带，二黄源于江西安徽一带，与戈阳腔有较多的渊源。清初时西皮成为汉调的主要声腔，来自江西的二黄与微调相结合，汉班、徽班艺人同台演出而形成皮黄腔。1790年乾隆皇帝八十大寿，诏令四大徽班艺人进京祝