中国钢琴改编作品

篇一：寻隐者不遇改编作文

《寻隐者不遇》改写400字/r/n

在深山中，住着一位品行高尚、超然物外的隐者。一天，作者满怀希望地来到深山中，拜访这位闲云野鹤般的隐者，他家周围绿树成荫，青山叠翠，景色秀丽宜人。/r/n

诗人看见了一个扎着两个小辫子，天真无邪的小童子，便弯下腰来，和蔼可亲地问道：“小朋友，你的师傅在家吗?”/r/n

“我的师傅去采药了!” 小童子回答道。诗人听了，原本心里的希望立刻破灭了。/r/n小童子又说：“师傅走得不远，就在前面那座山上。”诗人听了，脸上露出了笑容，心里又升腾起一线希望，想：就在前面那座山呀!这可好找了。诗人问道：“小朋友，你能带我到山上去找你的师傅吗?”/r/n

“山上云雾缭绕，我也不知道师傅究竟在哪儿。”小童子无奈地答道。/r/n

诗人这次彻底失望了，他也只能望山而叹了。最后，诗人满怀遗憾地回到家中，提起笔来，写下了这首流传至今的古诗《寻隐者不遇》：/r/n

松下问童子，/r/n

言师采药去。/r/n

只在此山中，/r/n

云深不知处。/r/n

【相关文章】《寻隐者不遇》改写/r/n

新安小学五(7)班 邱楷钧/r/n

一天，天色阴暗，仿佛一场大雨即将来临。果然不出所料，大雨“哗哗”地下了起来。云游四方的和尚贾岛，只好在一个小客栈住

拿笔来！”

一声炸雷，惊醒了沉沉的黑夜。月光照进窗户，打在一个老人身上。他身穿年轻时在战场上杀敌穿过的战袍，那上面有几个破洞，那是他一次次为国负伤的见证啊！战袍的颜色像血一样红，也像自己的心一样红啊！

陆游颤颤巍巍地从床上坐起来，回忆起多年前无数次在战场上英勇杀敌的画面。他不顾自己的生死，带领着宋军，冲锋陷阵，与金人厮杀。他挥舞着一口大刀，骑着汗血宝马，所过之处，金人尸横遍野，血流成河。

他的眼前又浮现一出画面，那是他立功之后，朝廷派钦差前来封赏。当钦差念完皇帝的命令，跪在地上的陆游愣住了。他心想：我打了胜仗，皇上封我当文官；万一我没有打胜仗，又要受到皇上的惩罚。这样的话，我打也不是，不打也不是，皇上这不是在故意为难我吗？

父亲，笔拿来了。”儿子们的话把陆游从回忆中拉了作文出来，陆游的大儿子把他扶着，说：父亲，您身体不好，还是躺在床上吧。”陆游一把将儿子的手推开，大吼道：笔给我，让我写！”他的儿子只好把笔砚捧到父亲面前。

陆游拿起毛笔，从砚台中沾了一点墨，他用尽全身的力气，一字一顿的，每一个笔画都像用刀在雕刻石板一样。那湿漉漉的墨汁，反射着烛光，像一只只充满仇恨的眼睛。写完最后一个字，陆游重重地把毛笔在笔

中国钢琴改编曲创作之民族风格

【内容摘要】钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点并将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。中国钢琴作品创作的民族化主要体现在作品的旋律和声以及对民族乐器演奏法的模仿上。

【关键词】钢琴改编曲 创作 民族风格 一、创作中旋律和声的民族化

由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。

黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。

储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学

【摘 要】通过对古曲《梅花三弄》进行钢琴曲改编，对中国钢琴改编古曲的作品进行相应的分析和总结，从中可发现对中国钢琴艺术发展具有推动和借鉴意义的规律以及模式，同时找出实用的应对方法。在具体的实践过程中充分地展示出我国民族音乐的特色和深邃的音乐成就，这是值得每一名音乐工作者为之奋斗的目标。

【关键词】古曲改编曲；钢琴演奏；教学 中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0055-01

作为我国最为著名的古曲之一，《梅花三弄》风格独特，艺术价值极高，是中国传统音乐文化的典型代表。原作的编曲架构采用了重复和循环的表达形式，全曲共分为三段，而这三段是同一段旋律的重复演奏，也就是“高声弄”“低声弄”“游弄”。在进行重复演奏的过程中，采用了“泛音奏法”，也就是传统所说的“三弄”。

一、作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》在整个演奏中始终以线

条的横向运行为主，淡化立体声，这种平直的处理方式转化成古典音乐中借物咏怀的表演方式，刚中带柔、柔中有刚，既不平淡无奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不动声色地叙述，弱音踏板延续悠长，高音踏板也不会断断续续，因而形成了一

贪婪的数学家

小王子来到331号小行星，上面住着一位数学家。他正在埋头苦读，时不时皱下眉头，偶尔又叹口气，一筹莫展的样子。

数学家一见到小王子就问：我是一个数学家，你有什么问题？”

小王子回答：你已经成为了数学家，可还是一脸苦恼的样子，你是遇到什么困难了吗？”

数学家不耐烦地挥着书本回答：这是阿基米德的数学手稿，是他毕生的研究成果。可这份手稿缺失了两页，我怎么也推测不出那两页的内容”

小王子非常疑惑：你为什么一定要知道那两页的内容呢？”

数学家明白暂时没有安宁的时刻了，于是就小心合上手稿，眼睛瞬间露出像饿狼一样贪婪的目光：那样，我就能利用数学统治全世界！”

小王子不禁全身颤抖一下：为什么要统治世界呢？”

数学家意味作文深长地用手指点着他所在的行星和其他的行星，说：我要让所有的行星都绝对服从我的统治！哈哈哈哈”

我们都是独立的个体，每个人都是自由平等的！谁都不隶属于你，才不要接受你的统治！”小王子转过身子，打算离开。

站住，我命令你站住！我命令你留下来，做我的助手！”粗暴的声音从身后传来。

小王子停住脚步，好奇地问：你的助手需要做什么？”

就是帮我推

中国钢琴改编曲创作之民族风格

【内容摘要】钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点并将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。中国钢琴作品创作的民族化主要体现在作品的旋律和声以及对民族乐器演奏法的模仿上。

【关键词】钢琴改编曲 创作 民族风格 一、创作中旋律和声的民族化

由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。

黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。

储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学

【摘 要】通过对古曲《梅花三弄》进行钢琴曲改编，对中国钢琴改编古曲的作品进行相应的分析和总结，从中可发现对中国钢琴艺术发展具有推动和借鉴意义的规律以及模式，同时找出实用的应对方法。在具体的实践过程中充分地展示出我国民族音乐的特色和深邃的音乐成就，这是值得每一名音乐工作者为之奋斗的目标。

【关键词】古曲改编曲；钢琴演奏；教学 中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0055-01

作为我国最为著名的古曲之一，《梅花三弄》风格独特，艺术价值极高，是中国传统音乐文化的典型代表。原作的编曲架构采用了重复和循环的表达形式，全曲共分为三段，而这三段是同一段旋律的重复演奏，也就是“高声弄”“低声弄”“游弄”。在进行重复演奏的过程中，采用了“泛音奏法”，也就是传统所说的“三弄”。

一、作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》在整个演奏中始终以线

条的横向运行为主，淡化立体声，这种平直的处理方式转化成古典音乐中借物咏怀的表演方式，刚中带柔、柔中有刚，既不平淡无奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不动声色地叙述，弱音踏板延续悠长，高音踏板也不会断断续续，因而形成了一

千年的离别

哔哔哔！哔哔哔！一阵凉意涌上我的心头，一想到就要离开的元二兄，又不禁地感慨了起来。

在渭城早上的小雨中，我缓缓走向了那家小酒馆。想起当年我们初见时的情形。

可惜呀！可惜！这样的一位知音好友就要离去。在这时元二走了进来。他依旧如往常一样风尘仆仆。但是心中一定有什么心事。

在清新的微风下，被春雨清洗过的嫩绿的柳枝。好像也不舍元二走，正在不停用自己的柳枝让他回来，天上的鸟儿也不停地唱着送别曲”。但是我也无心去听。因为这作文可能是我们最后一次见面。我们必须抓紧每一分钟。

客栈的蓝瓦干净铮亮，每一片都闪烁发光。这都是朝早的功劳。它们把每一个尘埃都带走了。直到现在还保持着那份洁净。

我们俩坐在小客栈内闲聊。从国家大事到家中小事，无不提及。一点都没有送别的感觉。正在聊得欢时，车夫说元大人，您马上要赶路了，请上马车”。

我听到后感慨之情不禁涌上心头元兄啊，我们再饮了这杯酒吧”。

元兄走后，我在想在西域里肯定再无这样的知音好友了吧。此时，我的眼眶湿润

中国钢琴作品民族化创作影响因素探究

我国是一个多民族国家，形成了多样性的文化特色。深厚悠久的历史和特殊的地理文化积淀了丰富多彩的民族文化底蕴，诞生了多姿多彩的民族音乐，形成了独特而生动的审美追求。这些民族文化和音乐艺术在不断碰撞交融，也给本土钢琴音乐创作和发展带来了积极影响，促进了外来乐器和民族音乐元素的融合统一。在我国钢琴作品民族化创作过程中，我国特有的民族文化审美、民族音乐作品、民族传统乐器等因素，对钢琴本土化发展产生了深远影响，主要体现如下。

一、民族文化审美对钢琴作品创作的影响

民族审美观是一个民族集体的审美观念的综合，是在漫长的审美文化历程中形成的审美观念。民族审美观对于钢琴音乐的创作以及民族化历程产生了非常深刻的影响，也在现代的钢琴音乐作品风格中得到了淋漓尽致的展现。与西方率直、明朗的人文审美观不同，东方的传统文化更偏重于含蓄、低调、委婉的内蕴，这两种迥异的审美观念，在中西方的钢琴作品中得到了展现。我国的传统审美文化源远流长，儒家讲究仁爱，主张和谐，认为“善”最为美，形成了民族审美观的根基。所以，在此审美观的影响下，中国民族音乐也展现出了较为柔美、合缓、流畅的审美特质，浸润着先人的心田，彰显出“知者乐水，仁者乐山”“乐而不淫，哀而不伤”

兴趣是最好的老师,要想让儿童在学习钢琴的过程中获得裨益,必须先让他喜欢钢琴,对钢琴的演奏产生兴趣。钢琴教材选用对儿童学习钢琴兴趣的培养十分重要,本文以圣桑《动物狂欢节〉为例,说明在儿童钢琴教育的过程中,教材选用的重要性。

I体音美教学

儿童钢琴兴趣培养的好教材改编钢琴版的圣桑《动物狂欢节》徐中图分类号： 1 G6 3文献标识码： A

闵上海 210 ) 0 1 0文章编号： 7— 8 4 2 0 2— 2— 2 1 2 7 9 ( 0 9)0 2 2 0 6

(海师范大学音乐学院上

摘

要

兴趣是最好的老师，要想让儿童在学习钢琴的过程中

2教材的合理选用是培养儿童学习钢琴的兴趣很重要的一方面培养儿童学习钢琴的兴趣，老师、家长、学生要能够有良好的默契和交流，据孩子不同的特点才不同的教学方式。学方法适应根教

获得裨益，必须先让他喜欢钢琴，对钢琴的演奏产生兴趣。钢琴教

材选用对儿童学>钢琴兴趣的培养十分重要， - - - j -本文以圣桑《动物狂欢节>为例，明在儿童钢琴教育的过程中，说教材选用的重要性。 关键词儿童钢琴教育兴趣教材圣桑动物狂欢节

儿童的心理特点、年龄特点，其中教学选材的科学性和合理性是教师教学不可忽视的环节，因为教师选材是孩子学琴的一个