贝多芬音乐风格特点

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26），出生在德国波昂。他出生于德国波恩的，家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他

1.哥特

音乐流派

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（I

俄罗斯音乐风格

俄罗斯文化源远流长，可追溯到六至九世纪的东斯拉夫各种族时期。到了十九世纪，俄罗斯文化已经在文学、音乐及其它各艺术门类发展到相当高的水平，以自己独具一格的精神内涵和审美特征立于世界文化艺术之林。俄罗斯最伟大的音乐家、作曲家柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯乃至世界音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名的是第三、第四和第六（悲怆）交响曲；他的交响曲《罗密欧与朱丽叶》则以曲调优美著称。他的音乐创作以悲歌为基调，反映了十九世纪末俄罗斯知识分子的情绪；有力而真切地表达了时代的矛盾、斗争的冲动、人们寻求安慰的渴望，以及对美好未来的憧憬。柴可夫斯基为俄罗斯音乐、特别是交响乐赢得了世界最高声誉。

俄罗斯还有两位不可不提的作曲家，即：杜那耶夫斯基和索洛维约夫.谢多伊。他们的许多创作歌曲至今仍脍炙人口，为我国人民耳熟能详，广为传唱。如杜那耶夫斯基的《祖国进行曲》、《红莓花儿开》，索洛维约夫.谢多伊的《海港之夜》、《夜莺》、《莫斯科郊外的晚上》等等。

特殊的地理环境和人文背景，以及深邃、悠远的历史

2 1年第 3 01期( 7总 5期 )

辽宁师专学报 (社会科学版 )J U N LO IO IGT A H R O L G S CA CE C S DTO ) O R A FLA NN E C E SC L E E( O ILSIN E I N E I

NO. 0 1 32 1Ge e a n r lNo. 75

浅谈波普爵士乐的音乐风格彭湃(阳音 f学院，宁沈阳 10 6 )沈 t .辽 1 1 8摘要：在爵士乐璀璨的百年长河中，种风格都闪耀着它特有的光芒。但在其中， 每比波普 ( e o ) B bp却是更加浓墨重彩的一

笔，的出现也给爵士乐增添了不同寻常的新鲜活力。本文就比波普的由来、它形成、格特征、风代表人物、表作品进行阐述，代重点在于对比波普风格特征进行详细剖析，力争以较详尽的内容，全面展示比波普。关键词：比波普；兴演奏；奏节拍；理 帕克 即节查中图分类号：6文献标识码：文章编号：0 8 39 (0 1 0—0 3— O J A 10 - 8 8 2 1 ) 3 o 1 2

波普 ( o )也叫比波普或里波普 ( eo,e Bp, bbp r— bp,爵士乐的主要风格之一， o)是也是爵士演奏者独奏或与乐队合奏最常见的形式之一

目录

摘要

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

1.1历史文化的原因 1.2地域文化的原因 1.3代表人物的个人原因

2.浙江筝派特有指法及其在曲中的作用

2.1摇指及其在曲中的作用 2.2快四点及其在曲中的作用

3.名曲欣赏 结论

参考文献

浙江筝派的演奏技法及其音乐风格

摘要：筝是我国特有，古老且重要的民族弹拨乐器之一。它的音色醇美，音域

宽广并有着丰富的演奏技巧，在表演上极具张力。古筝至今已有三千多年的历史，在传播与发展过程中也因地域差异而形成了南北不同筝派共九种。其中浙江筝派是重要的派系之一。浙江筝又称武林筝，杭筝。流行于江苏，浙江一带，和说唱音乐“杭州滩簧”及江南丝竹乐有着密切的关系。浙江派筝曲有文曲和武曲之分。文曲多典雅文静，厚重古朴; 武曲则奔放华丽，气势磅礴。在浙江筝曲中，快四点，双八度，长摇等是常用的演奏技法，它们的恰当使用形成了浙江筝曲独特的音乐风格。本文通过浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因、浙江

筝派特有指法及其在曲中的作用、名曲欣赏三个方面来进行阐述，旨在探讨浙江筝派的演奏技法及其音乐风格。

关键词：浙江筝派；自身感受；演奏技法；音乐风格

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

浙江筝派在

目录

摘要

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

1.1历史文化的原因 1.2地域文化的原因 1.3代表人物的个人原因

2.浙江筝派特有指法及其在曲中的作用

2.1摇指及其在曲中的作用 2.2快四点及其在曲中的作用

3.名曲欣赏 结论

参考文献

浙江筝派的演奏技法及其音乐风格

摘要：筝是我国特有，古老且重要的民族弹拨乐器之一。它的音色醇美，音域

宽广并有着丰富的演奏技巧，在表演上极具张力。古筝至今已有三千多年的历史，在传播与发展过程中也因地域差异而形成了南北不同筝派共九种。其中浙江筝派是重要的派系之一。浙江筝又称武林筝，杭筝。流行于江苏，浙江一带，和说唱音乐“杭州滩簧”及江南丝竹乐有着密切的关系。浙江派筝曲有文曲和武曲之分。文曲多典雅文静，厚重古朴; 武曲则奔放华丽，气势磅礴。在浙江筝曲中，快四点，双八度，长摇等是常用的演奏技法，它们的恰当使用形成了浙江筝曲独特的音乐风格。本文通过浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因、浙江

筝派特有指法及其在曲中的作用、名曲欣赏三个方面来进行阐述，旨在探讨浙江筝派的演奏技法及其音乐风格。

关键词：浙江筝派；自身感受；演奏技法；音乐风格

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

浙江筝派在

　法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉――“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

　印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，

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贝多芬晚期风格的巴洛克因素

作者：薛毛毛

来源：《北方音乐》2017年第02期

【摘要】贝多芬在晚期的创作中，告别了中期英雄性的风格，回望巴洛克时期的音乐形式，如前奏曲、赋格和变奏曲。这些巴洛克因素被贝多芬赋予了自己独特的风格，本文主要根据晚期的四首钢琴奏鸣曲进行阐述。

【关键词】晚期风格；前奏曲；赋格；变奏曲

年老体衰、永恒恋人的离去以及关于侄子监护权的诉讼，过往几年的事件让贝多芬身心俱疲，就这样他进入了十九世纪的第三个十年，迎来了备受关注的创作晚期。长期危机使得他晚期风格得以产生，恰逢理性时代的终结，并且在监护权诉讼时期与自己理性的缺失同时出现，晚年他开始努力寻求一种新的信仰和创作形式的庇护。依照所罗门的观点，贝多芬的“晚期”有两层含义，一方面是超越所处的时代，以大胆惊人的创新走在时代前面；另一方面是呈现一种回归与回望，回到被历史前进脚步所遗忘的境遇。1973年，阿多诺在《晚年贝多芬》的文章中，使用了“晚期风格”这个词语。1964年在他的音乐文集《音乐瞬间》也出现了晚期风格，并在《论音乐》中再次使用。“晚期风格”命题中的“晚期”和“

音乐巨人贝多芬导学案及答案

主备教师 ：习志国 焦立伟 杨明杰 时间：2014.3 共计 1 课时 课题 ：《音乐巨人贝多芬》 课型：自读课 【学习目标】

1、欣赏课文的外貌描写和语言描写 2、探究贝多芬的人物形象。

3、学习贝多芬不屈的奋力抗争的精神。 【学习重点】

1、学习传神的肖像描写。 【学习难点】

1、学习作者通过外貌描写表现人物个性特征、通过语言描写展示人物内心精神世界的写法。 【课件准备】 白板

【小组任务】 自学 合作探究

【课堂过程】

【自学质疑】

1．请给下面加粗的汉字注音。

门槛( ) 捏( )弄 惹( )人注目 清晰( ) 重荷( ) 深邃( ) 喃喃( ) 沉郁( ) 小心翼翼 ( ) 磐( )石 喧嚣( ) 门槛（ ）下颏（ ）重荷（ ）踌躇（ ） 2．注意下面这些多音字。

⑴校（ ） （2）壳（ ） （3）藏（

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析
对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。
熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是