我与摄影作文

篇一：我的摄影观

我的摄

影观

（自说

自话）

? 促使我写这种虚头巴脑文字的是不断重复地跟许多摄影人的讨论，干脆把自己的思考写下来，

给自己留个纪念，也许多年以后自己回看，会感慨自己的变化。如果大家看了以后觉得有用，

那就更好。

一、怎么看照片

不要用眼睛看照片，而是用心去看照片。至少应该首先用心，然后用眼。

拿到一张照片，许多老师都从技术的角度去评价，大概的表述方式是：“如果往右一点就好了。”“片子曝光过了……”他们都在用眼睛看照片，无论他们的眼睛多么挑剔，都看不到照片的

精髓。

所以应该首先用心灵去感受，设法让自己的心与摄影师的心一起跳动，如果找到共鸣了，就可以首先给出心灵的评价，比如说说引起共鸣的东西，如果这种感受无法用语言表达，那么就简

单表述为：“震撼！”“太棒了！”哪怕用很流行的词“给力啊”。

如果实在找不到共鸣，那就主观地斥之为烂片吧，或者说看不懂，这是你的权力。与其它艺术一样，摄影创新和突破永远是摄影人的追求，创新可以成为好片的标准之一，但创新也是风险

很大的事情，也许会因为观众找不到共鸣而被归为垃圾。

如果还需要深入讨论，这个时候可以安装上你的眼睛了，说说构图、曝光、白平衡、景深、器

材、PS手法……

二、怎么学摄影

正如任何一门艺术一样，学习总是从基本功开

曾经有N”个理想浮过我的脑海，但是，我想成为一个称职的、遨游世界到处拍摄的摄影师。

如果我将来当上了摄影师，我会拿着我最珍爱的相机，带着望远镜，来到丛林里进行我的丛林探秘”。我在密林里四处找着入境物”。瞧！这里有科举大大的椰子树。突然，椰子从树上掉了下来，我往上一瞧，一只小松鼠正趴在椰树上睡觉。微风吹过，椰树的叶子摇摆着，阳光躲开了茂密的丛林，照到了椰树上，那只小松鼠的背影仿佛印在了这片森林的油画”中，咔”，我记录了这个画面，栩栩如生的小松鼠仿佛从画上跳了下来

我将照片洗了出来，存在我的相册里，我继续赶路，在途中，我看见了蝴蝶在花丛中工作，这也记录在了我的相册里。我路过一条小河，许多鱼来这里产卵，卵随着水流而下被冲到各处。熊妈妈带着宝宝到这里觅食。熊宝宝一个健步跳到河水中，水花像一颗颗珍珠一般溅起。熊宝宝张开爪子，一把抱住鱼，但鱼儿用尾巴不停地扇着作文熊宝宝的脸，才得以逃脱。这下熊宝宝可急了，一屁股坐进水中，鱼儿吓得都跃了起来，像跳高冠军一般。熊宝宝抓住了这个机会，抓到了一条鱼，开心地吃着到手的美味。咔”这个画面停留在了这一刻，我的脸上，也露出了笑容。一张又一张，我相册里的照

我是一个小小摄影师，别看我才七岁，但我去过很多美丽的地方，我喜欢用我手中的相机记录下沿途的美丽风景。今天我就要带大家先来欣赏几张我家乡的照片。

我的家乡有一个美丽的名字彩云之南，溶洞、梯田、火山、热带雨林、雪山、牦牛、海鸥、古城、洱海风景各异，美不胜收！

第一张是海鸥喂食”。每年冬天海鸥都会从遥远的西伯利亚飞到我们春城”过冬。雪白的羽毛、红红的小嘴，像一只只白色的小精灵。为了欢迎远道而来的小客人，我们准备了专用的鸥粮来招待他们。

第二张是元阳梯田”。元阳梯田是哈尼族人民手工修建而形成的自然景观，十分壮观！一年四季梯田变化万千。春天波光粼粼，夏天绿意作文盎然，秋天金光灿灿，冬天可以看到红色梯田。多依树的日出、老虎嘴的日落、茫茫云海，更加增添了梯田的美丽。

第三张是风花雪月”。下关风，上关花，苍山雪，洱海月。”这是大理著名的四景。

第四张是丽江古城。白雪皑皑的玉龙雪山、宁静的四方街、古老的纳西族文化，构成丽江的独有的景色。

第五张是西双版纳。这里有中国唯一的热带雨林保护区，野象谷的亚洲象、独木成林、孔雀，构成一幅美丽的画卷。

我可是个很棒的摄影师哦！我还有很多很多照片，就不一一给大家介绍了，希望通过我

摄影的视觉艺术与情感表达

班级 外国语学院翻译131班 学号 13110103 作者 戴玲雅

【摘要】视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。而摄影作为视觉艺术的一种表达形式，通过镜头对现实世界的艺术化，来表达某种情感。本文首先介绍摄影艺术流派，再从摄影的构图形式、色彩构成和画面内容三方面论述摄影的情感表达。 【关键词】摄影艺术流派、视觉艺术、情感表达

(1) 摄影艺术流派

了解各个流派的摄影风格是了解摄影视觉艺术的一个必要环节，不同的风格流派表达情感的方式也各有特点。首先，我将介绍各大摄影流派的基本特色。 (1)、绘画主义摄影

绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

这一摄影艺术流派其创作题材大多取予宗教教义或文艺作品，创作方法是主题先行，先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究。艺

人像摄影中的测光与曝光

大家在人像拍摄过程中可能会发现有些照片上脸部阴暗、曝光不足，或者整个画面模糊一片等等诸多问题。别灰心，本章就是要帮大家解决这些问题，让我们来讨论测光与曝光值的设定..... 测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度

何谓快门速度的安全限度？就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也

《我的七种武器》(个人体会，请勿转载)

自从进了佳能系统以来，几年间前前后后，想得起来的，已经拥有过29个型号的镜头，有的型号反复进出多次，手里的器材交易汇款单已经有近百张了。此种翻六局，估计在舟山也可数一数二，但也因此对各种镜头都有了自己的心得体会，今日得闲写些供朋友们购置器材参考：

一．先把自己用过的29个型号镜头的使用体会简述一下： （一） 变焦系统： 1.

EF28-105：口径58MM， 此头是我用买的第一个单反镜头，配合我的EOS50用，此头感觉一般，色彩素淡，镜桶松旷，只适合胶片相机时代业余入门使用； 2.

EF24-85：口径67MM，此头收小光圈后色彩和锐度不错，24端最佳，其余焦段一般，做工和手感都属于纯粹的业余级，适合小照相馆干活用。 3.

EF28-135IS：口径72MM，此头素质和24-85接近，但由于其带第一代防抖IS系

统，所以实用性不错，在胶片相机时代，它的地位和如今的24-105IS相当，属于标配变焦，但此头做工一般，在伸缩变焦过程中容易进灰。在如今的全幅数码时代，也有朋友将其用作24-105的代替品，毕竟价格便宜过半； 4.

EF75-300IS、EF100-300 ：口径分别为72、58M

同济大学建筑专业大纲

摄影测量与遥感实习教学大纲

课程编号：035025 学分：2 周数：2周 大纲执笔人：叶勤 大纲审核人：程效军

一、实习目的

在《摄影测量与遥感》这门课的学习中，实习是其重要环节，通过实习对已学过的摄影测量理论知识作一次系统的实践，进一步理解、巩固所学知识，掌握常规摄影测量的基本方法过程，并通过对新兴仪器、软件的实习，了解拓宽知识面。

基本要求：

1.掌握航测外业的全过程(包括像片控制点联测,象片调绘)

2.像片坐标量测的全过程

3.解析双像摄影测量的编程实现：

（1）数字内定向

（2）立体像对利用像对上的同名点坐标进行相对定向，确定模型坐标，再利用解析绝对定向利用模型点对应的地面坐标进行绝对定向，最后获得实际地面坐标(编程、上机，得到结果)

4.航片图像的数字微分纠正原理、过程及简单步骤

5.数字摄影测量工作站的原理、内容及简单操作步骤。

二、实习内容

实习时，每小组由4至5人组成，以组为单位，必须完成以下内容：

一对立体像对中控制点的选刺，实地观测、计算，要求组中每个学生都进行一次刺点，观测，计算，最后还应有内业处理内容。

每个学生在实习时，

会议摄影技巧与指南

会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。 1. 拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等 2. 拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。 3. 拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。 4. 拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。 5. 拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。只有职业摄影师才能拍摄难度较高的画面，如幻灯打出的字迹，调酒师动作的动感画面，飞驰的摩托表演等等。 6. 拍摄合影。合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻

摄影测量与遥感习题库答案

一．名词解释 1.摄影比例尺 严格讲，摄影比例尺是指航摄像片上一线段为J与地向上相应线段的水干距L之比。由于影像片有倾角，地形有起伏，所以摄影比例尺在像片上处处不相等。一般指的摄影比例尺，是把摄影像片当作水平像片，地面取平均高程．这时像片上的一线段l与地面上相应线段的水平距L之比，称为摄影比例尺1／m

2.像片倾角

空中摄影采用竖直摄影方式，即摄影瞬间摄影机的主光轴近似与地面垂直，它偏离铅垂线的夹角应小于3D，夹角称为像片倾角。

3.航向重叠

同一条航线内相邻像片之间的影像重叠称为航向重叠，一般要求在60％以上。

4.旁向重叠

相邻航线的重叠称为旁向重叠，重叠度要求在24％以上

5.摄影基线

控制像片重叠度时，是将飞机视为匀速运动，每隔一定空间距离拍摄一张像片，摄站的间距称为空间摄影基线B。

6.像平面坐标系

像平面坐标系用以表示像点在像平面上的位置，通常采用右手坐标系，x，y轴的选择按需要而定．在解析和数字摄影测量中，常根据框标来确定像平面坐标系，称为像框标坐标系。

7.像主点

相机主光轴与像平面的交点

8.内方位元素

内方位元素是表示摄影中心与像片之间相关位置的参数，包括三个参数。即摄影中心到像片的垂

新闻摄影与摄像-15许芊芊

摄像用光

电视照明

摄像用光

日景照明处理在外景拍摄中的主要光线是日光。作为日景，首先应考虑太阳光光线的 方向，亦即将太阳光作为主光的“光位”。 室内日景，“主光”光位离不开窗口、大门或阳台等的方向。

室外日景拍摄时，照明需考虑两个方面的工作：1、补光。补光的手段有两种，一种是用高色温灯具进行补光，在有电源 的条件下，可以用镝灯或氙灯进行照明；在无电源的情况下，可以用电瓶 灯进行局部小面积补光。另一种手段就是用反光材料将自然光线进行定向 反射到所需要补光的部位。这是比较实用和常用的有效手段。 2、遮光。与补光相反的工作是遮光，因为太阳光的能量非常大，过强的 光会影响画面的观视效果，故必须对不同情景下的太阳光有充分的了解。

无论拍摄室内或室外日景，照明都必须掌握四季阳光的特征，从而运用各种手段，艺术地再现生活。

摄像用光

夜景的照明处理1.室内夜景的照明处理 要布置出夜晚的灯光效果，必须掌握好室内夜晚的特征：夜晚室内的光 源主要有吊灯、台灯、落地灯，还有透过门或窗户射入的月光，为此要掌

握好光源的特点：色温应偏低，光质略偏红、偏暖，入射角要低一些。所营造的环境特点应该是：光暗反差较大，上暗下亮。 室内夜景戏照明的灯位调度很关键，因此在