青海眉户曲艺

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青海眉户六十年

作者：石 永

来源：《群文天地》2009年第19期

眉户戏,青海地方剧种之一。广泛流行在西宁地区及海东诸县的民间,牧区州县的汉族聚居地区也有流布。约在清代咸、同年间陕西曲子西延,传入青海。先在西宁地区流行,后来逐步普及到西宁周边诸县。在长期的流传过程中受当地语音、民间音乐、地域文化和民俗风情等诸多因素的影响,逐步发生变异,具有了青海地方特色而成为青海眉户。它不但在唱腔曲牌上与陕西眉户具有很大的差别,而且在演出的剧目内容上也有所不同。青海眉户中的许多唱腔曲牌除了少数几支外,其余的在陕西眉户中找不到相应的曲牌,就是弦乐曲牌在两者之间也少有共同之处。在总体的曲牌构成上青海眉户有其自己的体系,两者相去甚远。独有的眉户音乐,表现出浓浓的地方风味,为青海民间广大群众所喜爱。

眉户戏从传统剧目上看,它擅演三小角色(小生、小旦、小丑)被称之为三小戏,而秦腔则称之为大戏。

初具型态先天不足

眉户戏从传入青海的早期到逐步形成为具有青海特色的地方剧种,以至发展到今天的繁荣局面,大约经历了10

戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造

诗意的眉湖

专业：材料科学与工程 学号：20080800730 姓名：魏巍

教师：贾晓林

山给人以沉稳，水给人以灵动。郑大宏伟的建筑群落像一座座山，给人一种沉稳和大气的感觉。有山有水才能构成一幅优美的画卷，郑大新区的那条像羞答答少女眉毛的湖，和那群宏伟的建筑相结合，共同构成了优美淡然而又显博雅的郑州大学新校区。

眉湖贯穿我校新校区的南北，湖中放了许多金鱼，午饭过后，可以看到莘莘学子在湖边欣赏着自由自在的鱼儿。湖的两边种植了许多花，有菊花、桂花，紫罗兰等。在湖边当然也长了些许青翠的芦苇。夏天，人们也可以看到放肆的盛开着的莲花，它们在冬天沉睡了一季。在夏天这个阳光灿烂的季节，它们急切地展示着各自的美丽！水中的

鱼儿就像和少男少女是知心的朋友，当莘莘学子经过一天的劳累，在晚饭后，在湖边徜徉时，它们会会心的在湖边游，好像在和我们招手，人们在湖边在湖边说着话，鱼儿在湖边自由自在的游来游去，它们也好像是我们忠实的听众，在不厌其烦的听着我们的欢声笑语和烦恼惆怅

。

啊

！

多

么

淡

雅

的

画

面

啊

！

在湖上面有几座桥，湖中的水是略显绿色的，湖边的景色也是有红有绿，而桥的基本构架采用的是钢铁，上面铺的是木头。人们走在上面吱吱有声，好像是在提醒着大家做人做事要踏踏实实。木头的颜色

曲艺知识认识及学习体会

一、曲艺知识的认识

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧

　　一抹窈窕你怅望，掘碧尺画流云，举枚子你顾桥头。忍开袖无羞，罗水轻声过西厢。乱下的灰花，悉落数从前，带着红尘笺夹，唤句从前好吗？说这话理乱是换了刹那。

　　砸碎了琵琶，迷蒙你站那一角的无法，道是不同缘岂愿。断纸鸢，一碾伞无面，举黯眉，不值夜嚣眠。我守夜但画几阕，你无屑，凭你堪破光影。只恋雪霰，谁迷脂胭？

　　覆雨觅沙，死为槐花。携你的寂念，一碎一片片。忘记望月圆。望你睹幽泉。

　　若可以，经年未忧。三四回，风前等花下。觚前独附樽。暗里又道此情未了，又是月落乌啼。夜数西山寞，灯渐山下，千丝万缕人纷纷渡尘过。这十八年守候，春柳去又秋，又悲过此宿。

　　雪缓缓下藏了几层桃花。蓦然你走一滑洒枝桠。你如她，留牵挂。别经此去再难寻。竹马惹青梅。烛上一滴清泪，莫笑余子归。

　　为此踏了一地相思碎。你的结局太凄美，子与唱：怡语入梦乡，眉黛青漪莞。湖里水摇晃，词入曲幽扬。

童年是快乐的，像美丽的春天，像初升的太阳，更像一本日记，记录着我儿时的每一天，有一件事使我记忆犹新。

在我四五岁的时候，我做了一傻事剃眉毛。当时，天气热得要命，还正好赶上停电，真是倒霉！我记得以前妈妈说过，剃头可以凉快些。我看了看镜子里的我，心想：都快剃成秃子了，还是热呀。好热呀！”我大喊。两道又黑又浓的眉毛映入了我的眼帘。对！我还可以剃眉毛呀！说不定能凉快些。

于是，我翻箱倒柜找了半天，终于找到了剪刀。我箭一般地冲进了卫生间，照着镜子，左手按着眉毛上面，右手拿着剪刀，这下肯定能马作文上凉快了。我还是有点犹豫，万一剪不好怎么办？但是最终我还是狠下心来，剪了起来。只听咔、咔、咔”眉毛像雪花一样纷纷掉下来，我刚想去剪另一边，恰巧妈妈这里回来了，我兴奋地说：妈妈，你看我！”啊！你的眉毛哪儿去了？”妈妈惊讶得张大了嘴巴。天气热，我把眉毛给剪了呀！怎么样？”我得意地说。你这个傻孩子，居然把眉毛给剪了，哈哈”妈妈笑得前仰后合，眼泪都快留出来了。我再看看镜子中的自己，一面有眉毛，一面没有眉毛的样子，别提多滑稽了。我自己也忍不住哈哈大笑起来。

谢谢你童年，给我带来了快乐与幸福！

第一章 社会实务基础

社会工作是一种助人自助的专业化思维理念与工作方式，也是一种促进社会公平正义的现代精神与人生信念。社会工作作为一项专业性的助人工作，首先是在西方社会萌生的，且多半与西方早期的慈善活动相关。在18世纪中后期以后，西方资本主义国家先后完成了工业革命，经济上的高速发展同时带来了大量的社会问题，两极分化，贫富差距拉大，社会上出现了大量的平民和无家可归的人，原有的社会结构和社会关系的平衡被打破，大量的社会问题激化了社会矛盾，阻碍了社会的发展，我们大体上可以把社会工作从萌芽到作为一个专业被正式承认划分为三个阶段：

第一个阶段：17世纪至19世纪—侧重于社会救助实践活动的社会工作。

英国是遭遇现代社会问题最早的国家之一，1601年英国伊利莎白女王颁布济贫规定，法案正式承认了政府有济贫的责任，并初步建立了社会救济制度与救济工作方法。

第二个阶段：19世纪末至20世纪初—侧重于慈善组织活动的社会工作。

伦敦成立了第一个慈善组织协会，这样的做法弥补了政府推行的济贫活动的不足，同时从更广泛的范围内向失业者、贫民提供帮助，推动了社会救助事业的发展。

第三个阶段：20世纪初至20世纪50年代末期—侧重于职业化和专业化的社会工作。

1935年美国国会

中国曲艺艺术魅力 试卷

[考试时限]：60分钟

[及格分数]：60分

00 45 11

[考试说明]：

1、曲艺是说唱艺术的总称。

正确

错误

2、中国曲艺艺术自明清以来才真正发展起来。

正确

错误

3、曲艺是“百艺之母”。任何一种现在的表演艺术都起源于曲艺艺术。

正确

错误

4、曲艺艺术一定要按字行腔，不能倒字。

正确

错误

5、地域性与说唱艺术的普及弘扬并不矛盾。

正确

错误

6、中国曲艺艺术来源于民歌。

正确

错误

7、中国曲艺艺术具有方言特点。

正确

错误

8、地域性是说唱艺术的重要魅力特征之一。

正确

错误

9、曲艺艺术并不具有自娱自乐的功能。

正确

错误

10、曲艺艺人最大的特点是重复性的演出。

正确

错误

11、现代著名小说家、人民艺术家冰心先生曾经说过：文学包括两部分：一个是说的，一个是唱的，说的就是散文，唱的就是韵文，说唱就是文学的内容。

正确 错误

12、《伐檀》出自《论语》。

正确

错误

13、马街位于安徽西南部，每年的农历正月十三，各地成百上千的民间曲艺艺人，负鼓携琴，汇聚马街，说书会友，弹唱献艺。

正确

错误

14、胡集书会是在山东举办的。

正

天津的曲艺文化简介

(吴俞良，110141329)

摘要：。曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，而天津又是的“曲艺之乡”。近年来，曲艺凭借它独特的韵味与历史，从没有淡出我们的生活。现在，笔者就目前天津的曲艺艺术及其发展谈上两句。

关键词：京剧 相声 曲艺 发展 正文：

曲艺种类：

1.相声

相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。 天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德

1

禄、李德锡、焦德海、刘德志、

把学生带进戏曲艺术殿堂

中国戏曲，形式多姿，内容丰富，对于培养学生的审美情趣、提高学生的道德情操、弘扬民族文化，都具有重要意义，关键是教师怎样把学生带进戏曲艺术的殿堂。

学生戏曲艺术艺术殿堂“京剧进校园”一经提出，便引起全社会的广泛关注。赞而誉之者有之，贬而毁之者有之，莫衷一是。我作为一名涉足讲台尚浅的青年音乐老师，谈谈个人的粗浅认识。 一、改称“戏曲进校园”更具科学性

“一花独放不是春，百花盛开春满园”。京剧虽然在我国戏曲文化宝库中最为璀璨，但是并非唯一。我国有五十六个民族、十三亿人口，戏曲种类达三百六十余种之多，仅仅“京剧进校园”，是“见树不见林”。我认为，除京剧外，应当允许各地根据当地民情、民俗，因地制宜地选学一些具有民族性、地方性、喜闻乐见的戏剧、曲艺。因此，把“京剧进校园”的提法改为“戏曲进校园”更具有科学性。

二、“戏曲进校园”意义重大

1.有利于培养学生的审美情趣。作为民族传统艺术，中国戏曲集文学、音乐、舞蹈、表演、美术甚至武术、杂技、服装、雕塑、灯光等多种艺术成分于一身，在表演方面要运用唱、念、做、打、伴等多种艺术手段，是一门综合性的艺术。无论是博大精深的“国粹”京剧，还是典雅如幽兰的昆曲，抑或被誉为南国红豆的粤剧，田园牧歌式