画框与构图的分析

画框与构图

1、画框的存在，使艺术创造与欣赏的空 间与外在的真实世界相区别，所以，学习 视听语言，画框的概念是前提。 2、从事影视创作，首先必须树立画框的 意识。 3、画框的存在又是构图的前提，而构图 就是对话框内各元素的安排。巧妙的安排 和布局，可以表达特定的内涵。

一.画框(一)画框的概念

画框，也叫景框，原是美术创作中使用的 一个名词。 简单来说，它是指用木条或者线条包围的 一个封闭的四边框，用来把描绘的空间与 绘画作品以外的空间分割开，并且相互区 别。 影视作品的影像也是在这样一个四边框中 呈现，它大致相当于镜头的取景框。

一.画框拍摄对象进入画框，也就是俗话所说 的“闯入镜头”,叫“入画”;相反， 出画框就叫“出画”。 通常，画框的左边框叫“画左”右边 框叫“画右”。因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像 与真实世界相区别。

在实际拍摄时，就存在着一个对于真实世 界的“取”与“舍”的过程。取什么样的 景、舍什么样的景，至关重要。 优秀的摄影师和导演创作时，眼中会有一 个无形的“画框”能够以画框捕捉真实空 间中最富有审美表现力的那一部分影像。 画框的取舍具有表意的功能。

影片《辛德勒的名单》中(图)辛德勒听到 犹太人史丹被德军拘捕，押进开往奥斯维辛

第二节 画框与构图一、画框 1、画框的概念 画框也叫取景框，源自美术创作。 入画、出画

2、画框对内容的取舍： (1)捕捉真实空间中最富有审美表 现力的那一部分影像。 (2)捕捉最能易于主题表现的影像

3、画框里事物处理的潜规则： 留天不留地，人物在中央

4、画内空间和画外空间

影视空间=画内空间+画外空间

画外空间构成方法： 入画/出画 摄影机运动 人物视线或动作

不完整或不平衡的取景

影子、镜子反射在画内

画外音 引起联想(长时间、打破空间阻隔)

二、构图 (一)概念 在画框中，为表现某一特定的内容 和视觉美感效果，将镜头前被表现 的对象以及摄影的各种造型元素 (线条、光线、影调、色调)有机 的组织、分布在画面中，形成一定 的画面形式。

一般把画面的结构分为主体、陪体、 前景、后景、环境等几个要素 1. 主体。主体即画面中所要表现的主 要对象。 2、陪体。在画面中与主体构成特定关 系，或辅助主体表现主题思想的对象。

3. 前景。在画面中，位于主体之前，或是 靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。 4、后景与前景相对应，是指那些位于主体 之后的人物或景物。 5、环境。指画面主体对象周围的人物、景

新闻摄影的拍摄技巧与构图

一、学习新闻摄影必备的基础知识

（一）相信你手中相机的素质

如今，数码相机已经相当普及，那么，这种入门式的单反相机能不能拍出好照片来呢？答案当然是肯定的。 首先，我们是相机的主人，我们一定要相信手中相机的质量和素质，相信它一定能拍出好照片，如果自认为拍出的相片不够好，不要责怪相机的质量，怪只能怪自己的摄影水平不够好，还需要不断地学习和练习。

其次，要摸熟自己的相机。静下心来把说明书翻出来仔细地研究一遍。很多人在使用机前几乎不看说明书，即使手中的相机非常容易上手，但说明书中往往都提供了关于相机与摄影的基础知识，因此不妨再次拿出来研究一下；而且，要对着说明书把相机的各种设臵都试验一下，看手中的相机到底还有哪些你未知的功能没有被发挥，还有哪些地方是你所不懂的。遇到不能理解的地方，首先不要急，也不要急于求教，试试看自己能否弄明白。当你弄明白后，你会发现其实并不难，并且这样的训练会进一步激发自己对摄影的兴趣。

（二）分清新闻摄影和其他摄影的区别

新闻摄影概念和特点：新闻摄影是对社会上正在发生的事件所作的图片报道。 特点：真实地记录事件发生的时间、地点、内容、人物，报道内容要真实。（真） 新闻摄影讲求时效性，过时的照片就无新闻价值。（新）新

《生活与哲学》知识结构 图哲学含义

本义：哲学的本义是爱智慧或追求智慧。 是关于世界观的学问，是世界观和方法论 的统一。 是对具体科学知识的概括、总结和反思。 古代朴素唯物主义 近代机械唯物主义 唯物主义 辩证唯物主义历史 思维和存在何者第一 性 主观唯心主义 客观唯心主义 可知论 思维和存在有无同一性 哲学 不可知论 是社会变革的先导 从属于

唯心主义

哲学概论

哲学基本问题

思维和存在的关系问题

真正的哲学是自己时代精神上的精华

哲学与时代精神

从 一 般 到 个 别

反映

经济和政治

反作用

产生条件 基本特征

阶级基础、自然科学基础、理论来源 三个统一 毛泽东思想、邓小平理论、三个代表

三个特征统一于 实践

马克思主义哲学 中国化 一脉相传，与时俱进

从 一 般

到 个 别

物质

①含义

③与运动关系

②原因

辩 证 唯 物 主 义

唯 世 物 界 论 本 原

认 对 识 世 论 界 认 识 马 克 思 主 义 哲 学

辩 世 证 法 界 状 态

( 物质和意识的辨证关系 意识 物质运动是有规律的 人具有主观能动性 ( 实践与认识的辨证关系 解放思想与时俱进在实践中追求和发展真理 真理是绝对性和相对性的统一 认识具有反复性和无限性 引起 矛盾 动力 实质与 核心 发展 (是 结果) 联

《生活与哲学》知识结构 图哲学含义

本义：哲学的本义是爱智慧或追求智慧。 是关于世界观的学问，是世界观和方法论 的统一。 是对具体科学知识的概括、总结和反思。 古代朴素唯物主义 近代机械唯物主义 唯物主义 辩证唯物主义历史 思维和存在何者第一 性 主观唯心主义 客观唯心主义 可知论 思维和存在有无同一性 哲学 不可知论 是社会变革的先导 从属于

唯心主义

哲学概论

哲学基本问题

思维和存在的关系问题

真正的哲学是自己时代精神上的精华

哲学与时代精神

从 一 般 到 个 别

反映

经济和政治

反作用

产生条件 基本特征

阶级基础、自然科学基础、理论来源 三个统一 毛泽东思想、邓小平理论、三个代表

三个特征统一于 实践

马克思主义哲学 中国化 一脉相传，与时俱进

从 一 般

到 个 别

物质

①含义

③与运动关系

②原因

辩 证 唯 物 主 义

唯 世 物 界 论 本 原

认 对 识 世 论 界 认 识 马 克 思 主 义 哲 学

辩 世 证 法 界 状 态

( 物质和意识的辨证关系 意识 物质运动是有规律的 人具有主观能动性 ( 实践与认识的辨证关系 解放思想与时俱进在实践中追求和发展真理 真理是绝对性和相对性的统一 认识具有反复性和无限性 引起 矛盾 动力 实质与 核心 发展 (是 结果) 联

略缩图 拍摄方法 固定 三分法构图 剪影效果 天空密度颜色很棒 内容 影片开端，空镜 焦段应该是50mm左右 不是太广 旁白/台词 难以置信，我爸爸也是个警察 音乐 无 情绪 怀旧的感觉 固定 二分之一 剪影 跟第一个镜头衔接 全景，空镜 50mm 固定 这个天空留得比较少 不是剪影 天开始亮了 空镜 广角24mm以下 固定 35mm 太阳升起来了 光影的变化 天空有密度 地面应该在曲线的暗部 空镜+旁白 叙事 固定 35mm以下 天亮 固定 金黄的颜色，浓重 的西部风格 前景增加层次，增加透视，纵深感 在这个片子里还有类似的大全集带前景 拍摄时间应该早晨 固定 35mm以下 全景 狄更斯对天空的把握很厉害 云层做出地面的光影变化 固定 黄金分割 地平面在黄金分割处 风车在黄金分割处 大全集 主题突出 上下衔接 感觉这个构图不是很好

摄影的画面构图（上）——摄影画面构图的特点(转载)

2006-10-06 12:50:50

大中小

摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配置，气氛的渲染??总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。

研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。

摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会，而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。总之，要通过构图的安排，使一幅照片的内容和形式结合得更

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chimijiangnan -> 理论 -> 张千一先生的文章《谈构图》

张千一先生的文章《谈构图》

谈构图

张千一 编著

上海人民美术出版社

TANGOUTU

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谈构图

----献给勇于艺术探索的青年朋友们

张千一著

上海人民美术出版社

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目 录 谈构图···· 1

目 录···· 3

编者的话···· 5

写在前面···· 6

一、构图的基本法则···· 8

二、形象—绘画构图的生命···· 13

附:形象的升华···· 15

三、对比---绘画构图的起点·

构图学

黄鑫淼

1

1.文艺复兴时期构图的艺术特点

初期：佛罗伦萨是文艺复兴初期的代表。以传统基督教的《圣经》故事为题材，将解

剖学、透视学、光学原理运用到艺术造型中，塑造真实的人物和真实的空间关系，构图追求对称、均衡和谐，艺术家采用近大远小的透视方法，力图在平面上塑造更真实的空间感。乔托《犹大之吻》，马萨乔的壁画《贡献金》凡爱克《阿尔诺芬尼的婚礼》波提切利《维纳斯的诞生》

盛期：代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术创作不仅直接描绘了现

实生活中的真实人物，而且借助宗教神话故事来寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情，对自然观察和艺术自由的平衡达到了极高的境界，构图清晰，人物组合错落有致的变化感，表达了和谐和理想主义的理念。达芬奇《最后的晚餐》米开朗基罗《创造亚当》拉斐尔《雅典学院》

晚期：以威尼斯为中心，描绘古希腊神话故事，题材以爱情，酒宴，裸体女神为多， 画面形象充满激情富有想象，洋溢着活泼明朗欢乐的气氛，很少有伤感，威尼 斯画家们则竭力追求色彩和激情的传达，紧紧抓住绘画技巧，色彩和强烈的光 影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。丢勒《自画像》提香《田 园合

第二章色彩设计与构图

1、色彩设计与应用的要点

内容结构

2、构图设计与应用的要点

能力目标

通过本章学习，学生能够掌握色彩设计和构图的一些基本概念，能够在信息商品采集过程中加以应用。

知识目标

学习和掌握色彩的构成基本原理、色彩混合以及色彩属性对于商品展示的影响；了解色彩的采集与重构的作用以及在拍摄时注重色彩调和与对比来衬托主题；掌握拍摄中构图的概念与作用，以及在商品采集中常见构图的应用。

第一节 色彩设计与应用的要点—知识正文

1、色彩构成基本原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：一是光源的照射，二是物体本身反射一定的色光，三是环境与空间对物体色彩的影响，简言之，物体色=光源色+固有色+环境色。习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称

为固有色。由各种光源发出的光，形成不同的色光，叫做光源色。简言之，光源色就是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色。环境色指在光源照射下，环境所呈现的颜色。

2. 色彩的混合

把两种或两种以上的色彩混合起来，做出新色彩的方法称为色彩混合。色彩混合的方式主要有加色混合、减色混合和空间混合等。（1）加色混合，被称为RGB色光三原色的混合，这三种色光以不同比例混合，基本上可产生自然界中全部的色彩。由