毕加索的著名画作

毕加索著名语录1

　　1. 画家的眼睛可以看到现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

　　2. 没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。

　　3. 线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方法去表现我认为是最正确、最美好、自然，也就是象所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。

　　4. 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。

　　5. 在参观完了儿童画展后，毕加索说“我在他们这个年纪就能画得象拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。”

　　6. 我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

　　7. 我的生命就是工作，而且是不停的工作。

　　8. 假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。

　　9. 我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

　　10. 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的

　　11. 呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

　　12. 我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东

我们排在长龙般的队伍里，时不时往灯火通明的博物馆里望望，所有人都是来欣赏一幅世界名画－莫奈的《睡莲》。

博物馆里的名画排满了墙，火热的红和耀眼的黄显的有几分刺眼。我的视线飞过它们，落在一幅色调偏蓝绿的圆形油画上。就是它！我终于和它面对面了！

走到画的面前，一片蓝色的宁静冲进了我的眼眶，蓝和绿的交融竟是那么的和谐。一切都是那么的平静，微风拂过，不缺只一丝涟漪。光线似乎无法透过一层层漂浮的云，直射大地。天空的颜色消失在了水中，只留下斑斑驳驳的树的倒影。望着那一潭平静的池水，你一定会怀疑那不是涂抹的色彩，而是有作文真的池水在流动。

池水中央那粉中带白的睡莲，仿佛在湛蓝的舞台上舞蹈。他粉红的舞裙一摇一摆，正在风中翩翩起舞。柔弱的花瓣显得脆弱，但又显得几分矜持。花瓣上的点点白光，就像它散发着大自然的魅力。蓝色将船包围，浸透了盛开着的花。

我怔怔地看着这幅画，仿佛阳光刚刚洒过这幅画的每一个角落，让纯洁的睡莲褪去夜晚的黑暗。想必，这就是绘画大师莫奈的一生想要追寻的－光影的瞬间吧。那画中沐浴在阳光之下的睡莲是莫奈一生中最大的愿望。

队伍又开始移动，我的眼前不再是一片宁静的蓝。但在我的心中，早已盛开沐浴在阳光之下的莲花。

郑昶午昌（1894～1952）

郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。

梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。

邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。

邓芬（1894～1964）

吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.

吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.

吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。 （1894～1977）

邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。

汪亚尘（1894～1983）

汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.

徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院

《格尓尼卡》赏析

同学们观察这幅画，请谈谈最初的印象 和感受。想一想画面中的各种形象都象征什 么？画家又是怎样去表现的？

创作背景——简介：1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托， 准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁 画。1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙 北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰炸， 死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的 这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺， 决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对 战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰 作——《格尔尼卡》就这样诞生了。

创作背景

在《格尔尼卡》 创作的头几天里，毕 加索共画了25幅草图， 这是其中的两幅。

创作背景——小故事：谁的代表作？

在巴黎毕加索艺术馆，毕加索站在门口，给每 一个进入艺术馆的德国军人一张《格尔尼卡》复制 品。德国军官说：“这是您的代表作吗？”“不，” 毕加索说：“是你们的代表作”。

创作背景

毕加索的绘画被纳粹集团视为“布尔什维 克艺术”“颓废艺术” 禁止公开展出。毕加 索不屈不挠，以一个艺术家对生命的热爱、对 艺术的珍惜，坚定地予以还击。《格尔尼卡》 揭露了希特勒德军对美丽的格尔尼卡进行狂轰 滥炸，最终夷为

小小毕加索中班教案

【篇一：中班组主题四《亲亲我的脸》活动总结】

中班组主题四《亲亲我的脸》主题活动总结 主题名称：

《亲亲我的脸》 主题说明：

一张脸，可以透漏什么?是人的性别、年龄、人种，还是人的心情？ 我们还将引导幼儿观察发现脸部表情的多样性，尝试理解人的脸上不同表情的含义。这个脸上的表情是什么？在笑，在哭，表示开心，还是愤怒？幼儿将学习简历积极健康的情绪情感，尝试用脸部表情来传达自己的内心感受。

希望通过这个主题的学习，孩子们在有趣的探索过程中，放飞自己愉快的心情，每个孩子都拥有一张全世界最可爱的笑脸! 活动安排：

第一周：故事时间：《亲爱的护士小姐》 身体总动员：《五官拳》 音乐哆咪咪：《脸部运动》

小小观察家：《你的脸，我的脸》

第二周：科学爆米花：《脸上的好帮手》 儿歌《我》

小小观察家：《动物的妙妙脸》

第三周：生活小绝招：《宝贝我的脸》 音乐哆咪咪：《眼球体操》 儿歌：《害羞的番茄》

第四周：创意小玩家：《哭》 玩具卡：《表情变变变》

创意小玩家：《我是小小毕加索》 采取活动方法：

1、主题展示区：《单眼皮、双眼皮》的海报，《可口的小脸蛋》的海报，在进入到如何爱护脸蛋和五官的主题内

世界美术大师作品赏析

文森特· 梵高 Vincent Van Gogh1853年3月30日-1890年7月29日出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他 是后印象派的三大巨匠之一。是19世纪 人类最杰出的艺术家之一。梵高摒弃了 一切后天习得的知识，漠视学院派，藐 视的教条，甚至忘记自己的理性。在他 的眼中，只有生机盎然的自然景观，他 陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物 为不可分割的整体，他用全部身心，拥 抱一切。梵高几乎没有受过什么正规的 绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而 日复一日地奔波劳碌给他的生活悲剧埋 下了种子。

梵高从来没有放弃他 的信念：艺术应当关心 现实的问题，探索如何 唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目 的七幅向日葵后，他选 择了自杀 。梵高自杀年 仅三十七岁，作为一位 艺术家，直到死前不久 他才以其震憾人心而富 于想象力的绘画赢得评 论界的赞扬。

森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。梵高以速写般的方式，将 自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。靠在树干上的白衣少女，是依据英国 插画家马可伊度的作品而作。

吃土豆的农人(The Potato-e

毕加索《坐着的玛丽??泰雷兹》

这是毕加索超现实主义时期的作品，人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。

构图简单、有趣、线条明快流畅，色彩明快。人物富于表现力。

毕加索《格尔尼卡》

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白 ，格尔尼卡(5张)与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。画家通过这幅画表达了对法西斯暴行的强烈抗议

此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的

母亲、仰天

名画进课堂欣赏计划

经典名画是有着深远影响和价值的画，是人类宝贵的文化遗产，它体现了一种博大的人文精神，有着划时代和里程碑式的意义。它所要表达的内涵是永恒的，虽然诞生的时代不同，但也同样是生活在现代的我们共同追求的大主题。在美术教学中，我们有必要采用合适的教学方法，使经典名画更多地走进课堂，引导学生关注、理解经典作品，使他们真正认识经典美术作品中所蕴涵的不可估量的艺术价值，提高学生对美术学习的兴趣。在我进行《名画进课堂对小学生学习美术兴趣的影响》的课题研究中，我发现名画对小学生美术学习的影响是起着积极作用的。 一、经典名画对小学生美术欣赏的影响

一个人通过对艺术作品的接触，会唤起内心很多的感受，或美好、或痛苦、或愤怒，并在灵魂深处引起共鸣，使人回味、反思，从而得到启发。艺术的社会功能有三项，即：认知功能、教育功能、审美功能。艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。所以说，经典名画的价值不但体现在绘画者本人绘画的技艺方面，也体现在绘画者的人文思

想和对社会的认知程度的高低上。小学生们经常欣赏经典的美术作品，就好比和大师进行对话一样，让大师

毕加索简介以及部分作品

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大

《基督受洗》

恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－--数学家。在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就 却是所有人当中最突出的。分在他在拓展欧几里德几何学方面的作为无人能敌。此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作，在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则。无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。

《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。没有人能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。读者可以注意观察画面中的那只白鸽，它被 画成了正面透视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。不仅如此，围绕圆心，观者的视线完

全可以将另外的半圆在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的。不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。皮耶罗喜欢使用大