陈半丁山水画欣赏

中华民族传统文化的辉煌{活动一}提问

在人类历史长河里曾有许多古老璀璨的文明。小 亚西亚及两河流域农耕文明的悠远，埃及人的神秘，希 腊人的辉煌，罗马人的英明神武 无一不是出类拔萃 另人神往，可是都倒在血泊之中，沉埋在沙石之下。唯 有我们中华文明历经磨难，几度沉浮，却延续至今，为 什么？ 中国文化的源头，在崇岭峻险之上，镌刻着八个辉煌 的大字，曰：博大、精深、雄浑、典雅，这就是中国文明 生命之树长青而历万劫不衰的终极追求。

历史时空在青铜白玉中凝固，文化古韵在红墙黄瓦间婉转，回首中华 五千年文化，您是否想了解中国古代山水画知识？欢迎您和我一道走进 今天的课题 审美自律——中国古代山水画诠释

辉煌的美术历程

审美自律——中国古代山水画诠释

中国山水画美学思想的核心

中国古代山水画是具有悠久历史的一门传 统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的 精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、 砚、纸造就了它的表现形态。中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的 精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融 合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。 这也是中国山水画的思想核心。 中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常 个 在静

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中国山水画的意境欣赏

作者：石良国

来源：《大观》2016年第09期

山水画的创作主要是以山川自然景观为描写对象的中国画，是最重要的中国传统绘画形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术创作形式。

欣赏中国山水画是一个复杂的综合过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。欣赏山水画的角度也很多，我们可以从笔墨、构图、形神、哲学、意境等方面进行欣赏，下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

一、中国山水画的笔墨欣赏

用笔与用墨，是学习山水画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是我们欣赏山水画的一个重要方面。明代沈颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在墨。”中国画的墨法和笔法是不能分的，墨是以笔来表现的，墨法之妙，全在笔出。如果没有墨，笔法就无从体现。山水画以墨色为基本色，墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白深浅的变化。墨分五色，即指：焦、浓、重、淡、清五种浓淡不同的色度。其实运用的时候，实在不止五色。墨色也具有色之变化的趣味，须有干有湿，有浓有淡。墨法也就是山水画的一种用色法，山水画用色时强调要“色不碍墨”。南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山

（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计 八年级上册 第1课

自然意趣——中国山水画

教材分析

本课属于“欣赏·评述”学习领域。

我们的祖国地域辽阔，名山大川各具特色，山水画的根源，便来自我们内心对自然山水的感悟。山水画以描绘自然界山水景色为主体，它不仅是对自然风光的描摹，也是画家精神的诉求与流露。

徐复观先生在《中国艺术精神》中写道：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。

本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。

课时建议：2～3课时。

本课知识点、结构

（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计 八年级上册 第1课

山水画欣赏

《辋川图》 王维（唐代）

（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计 八年级上册 第1课

《早春图》 郭熙（北宋）

（苏少版

陈半丁题画诗欣赏（9）

801.齐白石 陈半丁大富贵牡丹 成扇 (1).大富贵。子林仁兄雅属，齐璜。

(2).绝艳好将金作屋，清香宜引玉飞钱。子林仁兄雅属，陈年。

802.陈半丁甲戌(1934年)作 月季 成扇

绿刺含烟郁，红苞逐月开。朝华抽曲沼，夕蕊压芳台。能斗霜前菊，还迎雪里梅。踏歌春岸上，几度醉金杯。甲戌夏首拟虞畹之写法，颂渌仁兄希正之，陈年。 803.陈半丁松崖聚友图 成扇

题识：落日耀苍，翠岚生嫩寒。幽人诗梦醒，清响得松湍。略师梅花陁主笔意。

804. 陈半丁 甲子（1924年作） 味秋图 成扇

题识：秋岚荏苒泛晴光，处处村村带夕阳。一段深情谁得似，故知辋口味应长。甲子夏五，子敬先生雅属。陈年。 805.陈半丁 赵元礼庚辰（1940年作） 书画合璧 扇面 题识：（1）若挂一串菩提子，仿佛如来念弥陀。庚辰初夏，半丁老人写意。

（2）锡臣仁兄大人正之。弟赵元礼。 806. 陈半丁 松菊图镜心

题识：松轩迎晚色，蓬岛是仙葩。半丁老人。 807.陈半丁 诵经图立轴

陈半丁题画诗欣赏（2）

101.陈半丁 1958年作 铁骨寒梅 立轴

款识：雪中正有此，铁骨试寒香。戊戌立夏，写于首都。半丁老人 八十有三。

102.陈半丁月月常新镜心

款识：开随律琯度芳辰，鲜艳见天真。不比浮花浪蕊，天教月月常新。陈年。

103.陈半丁 1933年作 梅菊同春 镜心

款识：九月寒香露太真，东篱晚节可为邻。说来天地无私运，梅菊同开一样春。癸酉夏日，陈年写于一根草堂。 104.陈半丁 1944年作 菊花 成扇

款识：露饮霜餐不记秋，黄花三昧色中求。区区形色多相似，争得先生为点头。甲申春日，大鹏先生有道正之，陈年。 105.陈半丁 1946年作 寿石芍药 立轴

款识：花开花落无间断，春来春去不相关。丙戌秋七月，为荫穉先生大雅正，山阴陈年七十有一。 106.陈半丁 1942年作 山水 镜心

题识：清暑茂林风日好，两翁谈屑落高寒。白云故故行径没，要绝世人来此山。壬午冬暮写于五亩之园，半丁老人病中。 107.陈半丁相遇镜心

题识：霜枫雨过锦江寒，明磵壑云瞑色生。信是两翁忘世虑，相逢山

陈半丁题画诗欣赏（5）

401.陈半丁 1925年作 端午图 成扇

题识：(1)、拟王勤中写瑞午图。乙丑秋初陈年客金陵为步州有道先生正。

(2)、步州有道先生教正。陈年。 402.陈半丁沧浪羡鱼图立轴

题识：歌向沧浪独羡鱼，钓竿闲却意何如。磻溪梦里青山老，犹遇君王载后车。陈年写于都市。

403.陈半丁 1936年作 寒霜自舞图 立轴

题识：深浅霜前后，应同旧渚红。群芳无衰歇，聊自舞秋风。丙子立冬山阴陈年。

404.陈半丁 1944年作 山川春风图 立轴

题识：一搦山川掌握中，人间何处不春风。水边林下千年意，万里扁舟五亩宫。甲申冬日写于闲清居，半丁老人。 405.陈半丁 1944年作 秋风思隐图 立轴

题识：何处野人邨，微茫涧谷分。林多太古树，山有四时云。鸟迹还成道，猿啼或作郡。秋风茅屋破，谁赋隐思君。甲申嘉平半丁老人年。

406.陈半丁爪瓞绵绵图立轴

题识：爪瓞绵绵，意在新罗两峰之间，半丁老人年。 407.陈半丁 1940年作 菊花 扇面

题识：人比黄花瘦，西风倚画

论中国青绿山水画⑩文小祥

内容提要：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐

开始佛教艺术东行渐进到了我国新疆、甘

新舒畅。展子虔的《游春图》在画面构图中山与水的空间布局，人与山、树的比例等诸方面，已比前朝有较大发展，无论从山石勾勒还是到树的脉叶都已突破前朝时期的简单符号了。展子虔开创了唐朝青绿山水典范，尤其对后世的大小李将军 (李思训l李昭道 )青绿山水画影响重大。、

肃地区，具有外来文化艺术的基因首度与本土文化元素融合，出现了许多佛教重彩壁画 (敦煌莫高窟壁画就是这一时期的代表杰作 )。中国传统绘画是在印度文化、中亚文化、东地中海文化和本土中原文化的不同程度的融汇中发展起来的。历史到

宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核

心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随

着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多 极发展。在深入研究民族传统的基础上“师

了魏晋南北朝时期，外来的佛教、本土的道教和儒家学说已平分秋色地影响了国人

唐代是我国封建社会历史上少有的昌盛时期，尤其是唐太宗李世民时期的“贞观之治”、经武则天承先启后到唐玄宗李隆基的“元盛世”,史称

中国画山水考查课程总结

2014～2015学年第 一 学期 一、课程基本情况 开课系部 美术系 课程名称 中国画山课程编号 水 执笔人：王志平 052ZX023 生源类别 本科（）；专科（∨） 开课对象 授课教师 课程性质 必修（∨）；限选（）；任选（） 美术教育1201班 王志平 计划学时数 （周数） 80学时 4周 二、课程考核总评成绩统计 优秀率（％） 不及格率（％） 32.3 0 良好率（％） 参加考核学生总数 68.7 22人 三、教学分析与总结

1．课程考核总评成绩情况

考核内容是完成山水画创作一份。要求是：

以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。

成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。

本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。

2． 课程教学情况

山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。

国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古

阅读《山水画的意境》,回答问题。

1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是()

A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。

B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。

C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。

D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。

2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境?

3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。

4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。

5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。

阅读下面的文字,回答问题。

中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意

从古至今,中国的艺术一直是在儒道互补的思想体系下发展的。儒道的矛盾关系,决定了两者相互制约,互补有无,指引着艺术发展方向。儒家在艺术审美上重在社会功利性,道家则是超功利的。前者,重视艺术的教育功能和服务性能,把艺术与社会、道德紧密联系起来,为艺术提供了发展空间和方向;后者,则追求超现实的、自然的、“形上”的精神世界,为艺术提供了创作规律。两者推动着中国艺术的不断发展,并且,架构起了山水画的思想体系

儒道互补与山水画创作

从古至今，中国的艺术一直是在儒道互补的思想体系下发展的。儒道的矛盾关系，决定了两者相互制约，互补有无，指引着艺术发展方向。儒家在艺术审美上重在社会功利性，道家则是超功利的。前者，重视艺术的教育功能和服务性能，把艺术与社会、道德紧密联系起来，为艺术提供了发展空间和方向；后者，则追求超现实的、自然的、“形上”的精神世界，为艺术提供了创作规律。两者推动着中国艺术的不断发展，并且，架构起了山水画的思想体系。
一、山水画创作是对自然山水的精神再造

山水画重神轻形，其情感传达是主旨，精神是山水画的第一性。山水画里所表现的精神是一种深沉、静默，是与无限的自然、太空浑然融合，体合为一的境界。山水画创作中，不能“得其形而遗其气”，要达到
“气质俱盛”