岑溪牛娘戏的传承现状

关于岑溪牛娘戏剧团现状的调查报告

一、 前言

1．调查背景。中华民族拥有五千多年的历史文化，56个民族在长期的历史发展

进程中，创造了丰富的非物质文化遗产，这些非物质文化遗产是民族精神和情感的结晶。随着现代社会的发展和全球一体化进程的加快，我国的非物质文化遗产受到了强烈的冲击，原生态的民族文化也遭到了不同程度的破坏。我们在面对经济快速发展的同时，不能忽略了我国非物质文化遗产的传承和发展。近年来，在党中央、国务院高度重视下，在各地党委、政府和各级文化行政部门的共同努力下，我国非物质文化遗产保护工作取得了显著进展，初步构建起了符合我国国情的非物质文化遗产保护体系。今年是我国“十二五”规划的开篇之年，我国发布了《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，《规划纲要》在第十篇第四十四章“繁荣发展文化事业和文化产业”提到，“加强文物、历史文化名城名镇名村、非物质文化遗产和自然遗产保护，拓展文化遗产传承利用途径”。2011年 6月1日，历时十余载、几经磨砺，社会各界翘首期盼的《中华人民共和国非物质文化遗产法》正式实施。我国非物质文化遗产进入了依法保护的新阶段。我们广西是一个多民族的聚居地，拥有很多值得我们去调查、挖掘、搜集、整理和抢救的民族传

关于岑溪牛娘戏剧团现状的调查报告

一、 前言

1．调查背景。中华民族拥有五千多年的历史文化，56个民族在长期的历史发展

进程中，创造了丰富的非物质文化遗产，这些非物质文化遗产是民族精神和情感的结晶。随着现代社会的发展和全球一体化进程的加快，我国的非物质文化遗产受到了强烈的冲击，原生态的民族文化也遭到了不同程度的破坏。我们在面对经济快速发展的同时，不能忽略了我国非物质文化遗产的传承和发展。近年来，在党中央、国务院高度重视下，在各地党委、政府和各级文化行政部门的共同努力下，我国非物质文化遗产保护工作取得了显著进展，初步构建起了符合我国国情的非物质文化遗产保护体系。今年是我国“十二五”规划的开篇之年，我国发布了《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，《规划纲要》在第十篇第四十四章“繁荣发展文化事业和文化产业”提到，“加强文物、历史文化名城名镇名村、非物质文化遗产和自然遗产保护，拓展文化遗产传承利用途径”。2011年 6月1日，历时十余载、几经磨砺，社会各界翘首期盼的《中华人民共和国非物质文化遗产法》正式实施。我国非物质文化遗产进入了依法保护的新阶段。我们广西是一个多民族的聚居地，拥有很多值得我们去调查、挖掘、搜集、整理和抢救的民族传

前言

奉贤与海结缘。

浩浩大海在造福人类的同时也带来了因海而起的灾害频发。

于是，绵延百里的杭州湾畔，从此就描绘了一幅幅前人搏击海难抵御倭寇的壮观画面，筑堤阻海夕，祭海保太平。奉贤人的前辈在铸就历史的长河中，为后人留下了宝贵的精神财富。粗犷的海风，包含着智慧和勇敢，催生了民间民俗文化的结晶——奉贤滚灯。

上海南郊、东海之滨的奉贤有个古镇——柘林，这里深厚的文化底蕴造就了民间艺术瑰宝——滚灯。滚灯是一项独具特色的传统民间艺术史载滚灯原为纸灯。明朝田汝成的《西湖游览志余?偏安佚豫》中记“以纸灯内置关报放地下，以足沿街徽转之，谓之滚灯。”迄今已有140余年历史据有关资料记载当年太平军来到奉贤百姓欢欣鼓舞用滚灯舞来表达喜庆之情。《沪城岁时行歌》记“艳说年半五谷登龙蟋九节彩云燕。瞥如声涌惊涛沸火树千条拖滚灯。”可见一斑。此后滚灯逐渐定型为竹片制成的圆球直径1．4—1．6米内置50厘米左右小球一颗，外包红绢内点蜡烛。解放前民间灯彩流传极盛，其中最有名的就是滚灯，凡遇灯会、民间庙会皆以滚灯为先导。舞灯时将灯用线系于腰间，灯附人左右滚动，人随灯上下翻滚舞到兴致时，配以鞭炮锣鼓舞者用牙咬着线结以颈项之力使灯四处滚动小球内蜡烛不灭。舞大灯时体力消耗极大每盏滚灯须

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对云南民间刺绣工艺传承现状的思考

作者：彭瑶

来源：《艺术科技》2013年第04期

摘要：本文通过对现代社会发展中彝族花腰刺绣工艺面临着生存空间日渐萎缩、传承人老龄化以及断层断代、创新内容缺乏民族性及机器介入的各种严峻问题的客观分析，希望引领更多的人加入到传承和发展云南民间刺绣工艺的行列中来，从而推进传统民间工艺的传承和超越。

关键词：民间刺绣工艺；彝族花腰；传承现状

云南民间刺绣工艺作为民间文化的物化形式，曾经对人们的生活方式产生着重要的影响。但如今当我们再走进少数民族村寨，想去感受这一独特文化所带来的魅力与感动时，真希望时光凝固在过去的绚丽与灵动之中。在现代社会不断发展的双刃剑之下，我们看到了许多少数民族村寨翻天覆地的变化，同时也心酸的目睹了民间工艺文化的变迁。云南民间刺绣工艺所面临的问题虽存在着差异，但也有着共性的一面。希冀通过对彝族花腰刺绣工艺传承问题的分析，给云南民间刺绣工艺的发展带来更为全面的思考。 1 彝族花腰刺绣工艺生存空间日渐萎缩

随着历史的发展、时代的变迁，少数民族服饰在民间中已逐渐地

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对云南民间刺绣工艺传承现状的思考

作者：彭瑶

来源：《艺术科技》2013年第04期

摘要：本文通过对现代社会发展中彝族花腰刺绣工艺面临着生存空间日渐萎缩、传承人老龄化以及断层断代、创新内容缺乏民族性及机器介入的各种严峻问题的客观分析，希望引领更多的人加入到传承和发展云南民间刺绣工艺的行列中来，从而推进传统民间工艺的传承和超越。

关键词：民间刺绣工艺；彝族花腰；传承现状

云南民间刺绣工艺作为民间文化的物化形式，曾经对人们的生活方式产生着重要的影响。但如今当我们再走进少数民族村寨，想去感受这一独特文化所带来的魅力与感动时，真希望时光凝固在过去的绚丽与灵动之中。在现代社会不断发展的双刃剑之下，我们看到了许多少数民族村寨翻天覆地的变化，同时也心酸的目睹了民间工艺文化的变迁。云南民间刺绣工艺所面临的问题虽存在着差异，但也有着共性的一面。希冀通过对彝族花腰刺绣工艺传承问题的分析，给云南民间刺绣工艺的发展带来更为全面的思考。 1 彝族花腰刺绣工艺生存空间日渐萎缩

随着历史的发展、时代的变迁，少数民族服饰在民间中已逐渐地

篇一：四年级语文下册第三、十一单元教案

北师大版第八册语文第三单元教学设计

课题：古诗二首教学设计

教材分析：

《古诗二首》是北师大版语文第八册第三单元的内容。学习两首关于春天的古诗。

教学要求：

1、认识生字，理解重点词语，了解古诗大体意思。2、正确、流利、有感情的朗读课文，背诵课文。3、通过朗读，感受诗中描写的景物，体会诗人喜爱大自然的感情。4、比较阅读两首诗，领悟诗歌意境，提高欣赏水平。5、提高小组合作学习的能力，使小组合作发挥更大的作用。 重点难点：

学生能够根据“金钥匙”的要求来自学古诗是本节课最重要的训练内容。 “蹊”“不值”“屐齿”和“柴扉”等词较难理解。

课前准备：

老师准备投影片和古诗材料

学生课前搜集关于两首诗以及作者的资料

教学时间：2课时

教学过程：

（第一课时）

教学日期：3月8日上午第1节

一、导人新课。

1．请学生给大家背诵学过的古诗。

2．我们伟大的祖国有着悠久的历史、灿烂的文化，古诗可以说是其中的一颗明珠。好多古诗都描写了引人人胜的景色，进而抒发诗人的思想感情。所以，我们在学习古诗的时候，只理解诗的字面意思还不够，还要把诗中的语言文字变成自己头脑中的画面，使自己深入到诗境中去悟情。今天这节课我们就一起来学习一首古诗。

3．板书课题：江畔独步寻

篇一：人生如戏,戏如人生

我们空闲下来的时间，大多都是在看电视剧中渡过的。情到深处也曾为戏里的那些人哭过，疯癫过。真的不得不佩服他们的演技，能将生活百味，演绎得淋漓尽致，洒脱自如。从我记事起看过最深刻的一部电视剧名字叫《青青河边草》，至于主角们演绎的故事对我来说是一点儿也看不懂的。我喜欢这部电视剧，是因为里面有个扎着羊角辫的小姑娘走到哪儿都抱着大白鹅的小雨点。她有张圆圆的脸，脸上镶嵌着会说话会笑会哭的黑眼珠，樱桃似的小嘴巴，嘟起来可爱极了。她开心或者伤心的时候，总是这样唱：青青河边草，悠悠天不老，野火烧不尽，风雨吹不倒......那时，六七岁的小孩大都会哼唱这首歌。

再大一点《还珠格格》就风靡了大江南北。小燕子的活泼可爱，精灵古怪，紫薇的柔情似水似水，学富五车。最羡慕那样的友情，不求同年同月同日生，但求同年同月同死。我记得我们五个玩得很好的女孩子，在一块叫试剑石的石头上加入了结拜行列，当时我们五个说的却是：有难同当，有福同享，颇有江湖儿女之风。

正当花季的花蕾还没有盛开的时候，一部《流星花园》又开始在我们的口中津津乐道。喜欢帅气的四公子，喜欢泼辣的灰姑娘杉菜。还有他们之间说不清道不明的月朦胧，鸟朦胧。一场早恋地下战就在青春的校园里悄悄地展开了。

青春

《美丽的园林》教学设计

厉庄镇中心小学王晨

教学目标：

1、 通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。 2、通过分

析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。 3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。 2、 教学重难点：

重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。 教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园 我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯

（一）教学递进阶层

（1）掌握动作姿势变化

首先要求掌握动作的正确姿势和变化过程。鹿戏动作相对比较复杂，上下肢有立圆、平圆的交叉运行路线，腰腹、胸背有拧转、侧屈、内收、后拱的变化，肢体还要和眼神、呼吸等协调配合。鹿抵要掌握手臂的运行路线和手指的相应变化，还要顾及手臂运动和迈步出脚的运动方位；鹿奔要掌握提腿前迈的步幅大小，以及握拳扣腕的手型变化，尤其要注意重心后坐，上体形成的背部“横弓”和脊柱“竖弓”，还要把握好换步时，脚掌富有弹性，不僵不滞的交替着地动作。

（2）把握意境、神韵、气息的变化

待动作基本掌握后，需要提高内在意境、神韵和气息的修炼。演练时要意想旭日东升，原野之上，青草朝露，静谧怡人，群鹿沐浴在清晨的阳光之中，悠闲自在，举头四顾，低头相向，嬉戏相抵，你退我进，乐意无穷；忽而发足奔跑，迅驰而又优雅，腾挪之际，轻盈灵活。神韵上要体现出鹿的和善、喜悦、轻灵、敏捷。

鹿抵时，两臂犹如鹿角，迈步拧腰，转头角抵，后腿撑直，似两鹿较力，全神贯注，气息鼓荡；鹿奔时，犹如鹿举手投足，轻盈前奔，屈体回收，蓄势待发，舒展还原，放松肢体，收脚换步，发力疾奔。

鹿戏取自于模仿鹿的角抵和奔跑动作，因此在呼吸的配合上，要与力的蓄发相配合。转头角抵和迈步前落时，可以配合呼气，

（一）教学递进层次

一、教学阶段

1、掌握动作

首先要求掌握动作的正确姿势和变化过程。鸟戏动作比较简单，虽然上肢动作运行的路线较长，并且伴有下肢平衡动作，但整体上动作路线简洁、姿势简单，难点在于后抬腿和提膝的平衡动作。

鸟伸要掌握两手上抬和下按的路线，以及上抬至头顶时头、肩、背、臀的姿势；两手下按时要注意身体姿势随之发生变化，由紧张趋于放松，同时屈膝，重心发生转移，手向后伸和腿向后举是同时进行的，要特别注意手型和两臂的角度，及身体的姿势。

鸟飞要着重掌握两臂向上举起时的姿势，包括平举和上举，及在举起和下落时的手型变化，并要注意上下肢的协调配合，在平举向上举转化时，有一个脚尖点地的过渡动作，抬腿时，脚尖自然下垂。

2、掌握意境神韵

待动作基本掌握后，需要提高内在意境、神韵和气息的修炼。演练时要意想朝阳原野，白鹤屹立，气度从容，神情优雅，拍翅举足，昂首挺胸。鹤为长寿之象征，雍容华贵，圣洁沉静，在做动作时，要体现出鹤的神韵特点，目光纯净，神情安详，胸怀坦荡，有飘飘欲仙之意。两手起合要和呼吸相配合，起吸落呼，开吸合呼，先吸后呼，蓄吸发呼，气息鼓荡，犹如仙鹤要振翅飞去，气沉丹田，又如仙鹤驻足而立，和大自然融为一体。总体上呼吸要悠长匀净，和动作协调配合，不可憋气，并逐