不同风格的音乐作品

教案评比

一部音乐作品不同段落表达的不同情感

作者姓名：杨凤春

工作单位：遵化市马兰峪满族中学

邮政编码：064206 联系电话：6947851 手 机：13513150649

【教学课题】

一部音乐作品不同段落表达的不同情感 【课堂类型】

音乐欣赏课 【教学时间】

一课时（45分钟） 【授课年级】

高中一年级 【教学用具】

电钢琴、多媒体课件 【教学目的】

1、 介绍浪漫乐派早期代表作曲家舒伯特，欣赏《A大调钢琴五重奏》即 《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章。

2、 引导学生从旋律、和声、音区、力度、织体等方面去感受、分析、理 解一部音乐作品不同段落可表达不同的情感，进而懂得情感体验是听赏音乐的重要通道。 【教材分析】

《鳟鱼钢琴五重奏》即《A大调钢琴五重奏》第四乐章，是奥地利作曲家舒伯特于1817年创作的。这是一首轻松愉快而富有戏剧性的名曲，全曲共分七个段落，用变奏曲式写成。作品通过旋律、和声、音区、力度、音色、织体等变化，刻画了小鳟鱼在溪水中自由自在游来游去及被欺骗上当的情景，惟妙惟肖，极富戏剧性。最后，主题的重复又突出重现了小鳟鱼活泼快乐的形象，寄托了美好的愿望。 【教学重点】

感受乐曲

篇一：音乐鉴赏

我的大学音乐鉴赏课

这学期我选修这门音乐基础知识与赏析，让我对音乐及如何欣赏音乐有了进一步的提高,这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。更让我明白音乐是生活不可缺少的一部分。

俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说：“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。”可以说音乐是一种特殊的语言，是人内心深处思想的自述，是一种情感的独白，它虽然看不见摸不着，却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来，并在我们内心引起强烈的共鸣。音乐作为一门艺术形式是由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。就如大一军训时的《军中绿花》，表达出战士内心的坚决，顽强的拼搏意志，作曲人满怀的坚韧，神圣，庄严，忠诚，抱负都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者升起对报效祖国的一种敬畏与仰望。又如在欣赏例如一些流行音乐创作家—宋冬野的创作吉他弹唱曲《斑马》中，通过对斑马这一意象的颂诉我们可以深刻的感受到宋冬野本人真挚的情感，音乐主要以他有一些话需要对斑马述说为情节展开，吉他与宋冬野本人沙哑低沉的歌喉形成交相互应的音乐让人印象深刻，欣赏者可以从中

中国优秀创作歌曲

1、《花非花》是一首单乐段结构的作品。音域：九度d —e 。

2、《长城谣》由四个复合句构成的“起、承、转、合”结构的作品。音域：十度 d —f 3、《二月里来》全曲是典型的“起、承、转、合”结构四句体乐段结构。各句节奏安排各不相同。音域：十一度 c —f

4、《延水谣》这是一首多句体乐段结构的作品。音域：九度 e —#f 5、《绣红旗》该作品为单二部曲式结构。音域：bb—f 6、《半屏山》作品为单乐段结构。音域：十一度 c —f

7、《牧羊姑娘》这是一首单乐段结构的作品。音域：十度f —ba 8、《大海啊，故乡》这是一首单二部结构的作品。音域：九度c —d 9、《思乡曲》（夏之秋曲）属乐段结构（带有变奏性质）的分节歌。 郑秋枫的《思乡曲》是“起承转合”四句体乐段结构。音域：九度 d —e 10、《金凤吹来的时候》作品为单二部曲式结构。音域:：九度 bb—c 11、《故乡的小路》作品为单二部曲式结构。音域：十一度 a—d

12、《月之故乡》作品属于多乐段带变奏性质的四句头结构。音域：十一度 c —f 13、《红叶红了的时候》作品为两段体结构.。音域：十度c —e

14、《妹妹找哥泪花流》作品采用了上下句式变化而成的结构，单乐

中国优秀创作歌曲

1、《花非花》是一首单乐段结构的作品。音域：九度d —e 。

2、《长城谣》由四个复合句构成的“起、承、转、合”结构的作品。音域：十度 d —f 3、《二月里来》全曲是典型的“起、承、转、合”结构四句体乐段结构。各句节奏安排各不相同。音域：十一度 c —f

4、《延水谣》这是一首多句体乐段结构的作品。音域：九度 e —#f 5、《绣红旗》该作品为单二部曲式结构。音域：bb—f 6、《半屏山》作品为单乐段结构。音域：十一度 c —f

7、《牧羊姑娘》这是一首单乐段结构的作品。音域：十度f —ba 8、《大海啊，故乡》这是一首单二部结构的作品。音域：九度c —d 9、《思乡曲》（夏之秋曲）属乐段结构（带有变奏性质）的分节歌。 郑秋枫的《思乡曲》是“起承转合”四句体乐段结构。音域：九度 d —e 10、《金凤吹来的时候》作品为单二部曲式结构。音域:：九度 bb—c 11、《故乡的小路》作品为单二部曲式结构。音域：十一度 a—d

12、《月之故乡》作品属于多乐段带变奏性质的四句头结构。音域：十一度 c —f 13、《红叶红了的时候》作品为两段体结构.。音域：十度c —e

14、《妹妹找哥泪花流》作品采用了上下句式变化而成的结构，单乐

抗日战争时期的音乐作品

1937年7月7日—1945年8月15日

一、《毕业歌》

歌词：同学们，大家起来，担负起天下的兴亡！听吧，满耳是大众的嗟伤！看吧，一年年国土的沦丧！我们是要选择?战?还是?降?？我们要做主人去拼死在疆场，我们不愿做奴隶而青云直上！我们今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁；我们今天弦歌在一堂，明天要掀起民族自救的巨浪！巨浪，巨浪，不断地增长！同学们！同学们！快拿出力量，担负起天下的兴亡！

田汉词、聂耳曲。1931年\九·一八\事变后，中国青年学生生活道路坎坷，歌曲表达了一代青年\天下兴亡，匹夫有责\的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所喜爱，在我国革命斗争中，产生了巨大的影响。《毕业歌》随着影片公映，旋即成为热血青年投身抗日救亡的进行曲。许多青年高唱《毕业歌》投笔从戎，奔赴抗日前线。

二、《义勇军进行曲》

歌词：起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。起来！起来！起来！我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！冒着敌人的炮火，前进！前进！前进、进！

田汉词，聂耳曲。原为1935年电影《风云儿女》主题歌，后伴随着全国救亡运动的热潮，迅速传遍了大江南北，长城

篇一：海明威写作风格的分析研究

海明威写作风格的分析研究

摘要：海明威作为一个具有鲜明个性和强烈独创意识的作家，他的作品艺术风格独特，既简洁、凝炼，充分体现了他的“冰山”写作原则，又含蓄深厚，具有多重寓意和象征色彩。本文通过对海明威几篇比较出色的小说风格进行分析研究，剖析了他的写作风格及语言特色。

关键词：海明威；冰山原则；语言特色；写作风格

0.引言

海明威是20世纪世界上最为出色的作家之一，他文风简练、朴实无华为世人所称赞，他的小说《老人与海》就荣获了1954年诺贝尔文学奖。他独特的写作风格对20世纪文坛产生了革命性的影响，为后来者所推崇和模仿。自从改革开放以后，我国大量引进西方文学作品，在为数众多的作家之中，海明威是最为璀璨的明珠之一，数十年来，我国学者和作家对海明威作品的写作风格的研究，热情与增不减。国内研究者往往是通过研究海明威著名的中、长篇小说来研究海明威的写作风格，也有研究者更深入地了解海明威的写作历程和人生经历来探究海明威文风的发展。本文通过选择海明威几篇著名且极具代表海明威写作风格的小说，来分析海明威的写作风格。

1.海明威的“冰山”写作原则

1954年，诺贝尔文学奖得主海明威被评价为20世纪的“风格塑造者”，尤其是他早年的生活经历和阅历

不同风格的婚礼用花

浪漫的婚礼离不开鲜花的装点，在这里为大家精心挑选了不同风格的婚礼花束，其中肯定有一款最适合你们的浪漫婚礼! 浪漫婚礼花束之一 捆绑花束

200支白色千金藤紧紧聚在一起，四周围以香豌豆和纱网，每朵千金藤的花心里都镶有一小颗白色珍珠，体现了浪漫的本质——纯洁精致，创造了一种令人难以忘怀的风格。不论性感的贴身型还是高贵的公主型婚纱都可以搭配此款捧花。

花材：200支千金藤，香豌豆，小颗珍珠和纱网 浪漫婚礼花束之二 瀑布花束

瀑布花束有如皇冠上的宝石一样光彩熠熠，皇室新娘通常选择此款捧花。它具有瀑布型花束最基本的特征：丰盛、奢华，有如倾斜而下的流水富于动感。适合身材修长高挑的新娘。 花材：索菲娅玫瑰，山梅花，洋桔梗 浪漫婚礼花束之三

手袋花束

这款捧花适合年轻的新娘，仿佛女孩拎了手袋走在大街上一样轻松自然，而珍珠链子，柔软、蓬松的粉色牡丹，又平添了一份典雅与高贵。

花材：粉色牡丹，珍珠链子 浪漫婚礼花束之四 手持花束

球型花束是现代新娘最喜欢的风格，不仅形状简洁，而且重量较轻，不会让本已紧张的新娘感觉更多的压力。

花材：牡丹，橙色玫瑰，浅粉色夹竹桃和浅粉色丝带 浪

1.哥特

音乐流派

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（I

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26），出生在德国波昂。他出生于德国波恩的，家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他

　法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉――“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

　印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，