《入殓师》影评色彩分析

篇一：《入殓师》观后感

生命的永恒之美——《入殓师》观后感

把失去的人重新唤回，赋予永恒的美丽，这个过程，平静、细致而温柔，重要的是要充满爱。目睹每一次的生离死别，舒缓完美，深深地打动着我——小林大悟

影片《入殓师》作为家庭伦理题材的影片，影片中不仅仅刻画了夫妻爱情、父子亲情、往年交情，其贯穿始终的生死观，同样深厚动人。影片中男主人公小林大悟原本是管弦乐队的大提琴演奏家，并且他也深深的爱着这份职业，不惜花费超出生活承担的费用购买大提琴。但是，乐团的解散使他不得不放弃了自己所热爱的职业。面对着在河流中漂浮的章鱼，大悟突然产生了回到故乡的想法，而他的妻子则选择与丈夫一起回去。回到故乡需要重谋生路的他看到了杂志上的招聘信息，“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”模糊的描述、简单的要求让小林大悟欣然前往应聘。当他在事务所里和社长佐佐木交谈后，知道工作的际为入殓师，出乎意料的他有些惊慌失措，但是迫于生活，他开始尝试接受这份工作。同时，他对自己的妻子隐瞒了实情，只是告诉妻子自己从事结婚礼仪会场的工作。

很显然，一开始的小林大悟并不适应这份工作，在接触第一份遗体后，他不停的呕吐，疯狂的洗澡，看到新鲜的鸡肉也难以下咽。随着工作的逐步深

宋代工艺美术风格确定在北宋后期，徽宗时代为其典型，如果将唐宋两种典型做个比较，则唐似青春年少，意气风发的贵族，宋如饱读诗书，温文尔雅的士子。人们对汉、唐、宋的文化十分推崇，从工艺美术看，大体上汉代的典型是灵动瑰奇，唐代的典型是富丽华美，而宋代的典型是优雅清隽。典型要靠装饰和造型显现，装饰又至少可以分解为色彩和图案两个方面，下面主要简述宋代绘画、陶瓷、服饰、漆器、织物等色彩特征。

一、宋代的色彩 1、 绘画色彩：

毫无疑问，宋代绘画缺乏唐代那种深沉宏伟的气魄和昂扬勃发的精神风貌，但在使用和发展绘画语言，力求达到物象的形色情态的逼真自然并使之传神表意的技巧上极为精湛纯熟，人物、山水、花鸟等各类题材创作并驾齐驱，众彩纷呈。尤其是北宋绘画的伟大成就千百年来一直被视为一座难以逾越的颠峰。在中国绘画史上，几乎所有最重要的转折都是在北宋开始的。宋代享誉千古的巨匠大师如群星闪耀，为后世百代所仰慕和效仿，成为我国绘画史上一个辉煌绚丽的时代。 (1) 山水画色彩：

两宋山水画成就最为突出，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡。主张表现无穷深意。山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，

第一章色彩与色彩构成

第一节 色彩 一、色概念

大自然是美的，人类创造的物质世界更是丰富多彩。蓝天、白云，青山、绿水，红太阳、黄柠檬，金首饰、银餐具，黑色的电器、灰色的大楼、粉色的衣装、橙色的标志，等等。美好的一切被我们感知，需要几个必不可少的条件：

①光。试想，在一片漆黑的夜里或暗室里，再好看的颜色也会失去它的魅力。要感受一个颜色，首先要有光，即色是光的赐予。但光并不等于色，它只是能引起色彩感觉的客体。 ②正常的视觉。一个盲人或色盲色弱者都是无法感受色彩的。 ③客观物体。感受的对象必须存在。

④色彩差异。无论是大的物体，还是小的物体，一眼望去尽收眼底，主要是因为，它们有了色的差别，包括深浅阴影的差别。所以说，各式各样的物体被认知，是因为可以看到它们的形，而不同的形又是由不同的色伴随同时出现的。很难想像，如果我们周围都统一在一种色彩里，那还有什么视觉可言?就像在白纸上用白颜色画东西，是什么也看不出来的。因此，有色才能看到形的道理是十分清楚的。

山此可给色彩下个定义：所谓色是光刺激眼睛所产生的视感觉。也可以说是人的视觉对光反应的产物。这种光包括自然光和人造光。 二、色表现

色彩是情感。原始图腾、壁画

理论学习 —— 色彩专题 一、墙面色彩设计专题之——洞口 圆形的洞口连续出现在同一轴线上，不断变化的光影本身就足够有趣味：充满光影趣味的空间中，色彩单纯会显得更为高调。我们在色彩设计的时候给予整个空间浅的灰绿色调来呼应窗外的热带景观。用一点粉绿和桃红的布艺来活跃气氛以突出度假的轻松感，同时也满足一个销售案场和未来居住区会所的属性。（三亚远洋公馆会所）

口在墙面上常常可以起到很强的控制作用。设计师会利用合理的洞口位置来安排光线、景观的介入。如照片上的这个视角：观者的视线通过洞口从家庭厅穿过门厅的楼梯间看到尽端的餐厅。一方面洞口的存在丰富了空间的变化和趣味性；另一方面，同样一个色号的墙漆在空间和光线的不断穿插变化下，呈现丰富的细微光影明暗变化。依靠这些丰富、细腻的呈现，设计师用单纯的色彩关系塑造出了一种自然、舒适的家居效果。（清源上林湖）

客厅内侧墙面上的门洞和窗洞将客厅外面的景观切分成精彩的画面，客厅的借景很好地减弱了空间本身的呆板气氛。处在两个空间中，位于同一条轴线上的法式镶镜面的玄关柜与客厅茶几表面的镜面，以及沙发背后挂画的装裱形成了有趣的互动。通过门洞的引入，一个本来是门厅和交通空间的部分成为了这个画面的视觉中心。洞口的取景框作用凸显，本来

理论学习 —— 色彩专题 一、墙面色彩设计专题之——洞口 圆形的洞口连续出现在同一轴线上，不断变化的光影本身就足够有趣味：充满光影趣味的空间中，色彩单纯会显得更为高调。我们在色彩设计的时候给予整个空间浅的灰绿色调来呼应窗外的热带景观。用一点粉绿和桃红的布艺来活跃气氛以突出度假的轻松感，同时也满足一个销售案场和未来居住区会所的属性。（三亚远洋公馆会所）

口在墙面上常常可以起到很强的控制作用。设计师会利用合理的洞口位置来安排光线、景观的介入。如照片上的这个视角：观者的视线通过洞口从家庭厅穿过门厅的楼梯间看到尽端的餐厅。一方面洞口的存在丰富了空间的变化和趣味性；另一方面，同样一个色号的墙漆在空间和光线的不断穿插变化下，呈现丰富的细微光影明暗变化。依靠这些丰富、细腻的呈现，设计师用单纯的色彩关系塑造出了一种自然、舒适的家居效果。（清源上林湖）

客厅内侧墙面上的门洞和窗洞将客厅外面的景观切分成精彩的画面，客厅的借景很好地减弱了空间本身的呆板气氛。处在两个空间中，位于同一条轴线上的法式镶镜面的玄关柜与客厅茶几表面的镜面，以及沙发背后挂画的装裱形成了有趣的互动。通过门洞的引入，一个本来是门厅和交通空间的部分成为了这个画面的视觉中心。洞口的取景框作用凸显，本来

色彩课程教案

色彩基础理论及水粉静物画法

授课时数：40

教学的目的和任务：色彩基本概念、基本规律的掌握，水粉静物写生的基本原理、步骤和技法。

教学重难点：将复杂的色彩学内容深入浅出地讲解给学生，帮助学生完成由注重

素描转换到注重色彩的观察习惯。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程：

一、色彩基础理论

经典物理学的集大成者牛顿在1676年作了一个有趣的实验，他将一束阳光引入实验室的三棱镜中，在三棱镜的另一端人们习以为常的无色阳光变幻成了彩虹的效果，其中清晰可辨的主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，他的实验开创了人类研究色彩的新纪元，他还绘制了著名的牛顿色环。在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。

现代光学告诉我们，色谱中的各种有色光其实是波长不等的光波，七种波长最短的是紫色光，波长最长的是红色光。物体之所以在光线下呈现不同的颜色，是由于它们表面反射和吸收不同波长的有色光，比如红色的花朵吸收几乎所有的绿、青、蓝色光而反射少量的黄、橙、紫和几乎全部的红色光，所以我

1.色彩的属性

色彩的基本属性包括色相(Hue) 、明度（Value) 和纯度（Chroma），它们是构成色彩的三要素。

色相即指色彩的相貌，虽是一种外观特征，却是色彩的灵魂。如我们平时说的“蓝色”、“绿色”、“红色”等，都是侧重于从色相上区分色彩。

三原色

色彩的三原色是红、黄、蓝，所谓原色，又称为基色，即为所有色彩的基本色。原色纯度最高，最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色却不能调配出三原色。三原色的任意两种色等量调和形成间色——橙、绿、紫，也称二次色，将间色与原色相混或间色与间色相混称为复色，也称第三次色，如红橙、红紫、蓝紫、蓝绿等。

红 + 蓝 = 红紫、紫、蓝紫 红 + 黄 = 红橙、橙、黄橙 蓝 + 黄 = 蓝绿、绿、黄绿

在24色色相环上，相邻的两种色彩互为邻近色，邻近色色相差别小，色调调和，对比微弱。色相环上间隔在60°以内的色彩称为同类色，如色彩柠檬黄、中黄、土黄，它们都保持着色彩上的统一性，主色调倾向明确又富有一定的变化。间隔在60°—120°之间的色彩称为类似色，间隔大于120°的色彩称为对比色，180°对应的两种色彩称互补色，色环上的三

对补色为红与绿、蓝与橙、黄与紫。互补色对比非常强烈，在色彩的视觉生理上

1.色彩的属性

色彩的基本属性包括色相(Hue) 、明度（Value) 和纯度（Chroma），它们是构成色彩的三要素。

色相即指色彩的相貌，虽是一种外观特征，却是色彩的灵魂。如我们平时说的“蓝色”、“绿色”、“红色”等，都是侧重于从色相上区分色彩。

三原色

色彩的三原色是红、黄、蓝，所谓原色，又称为基色，即为所有色彩的基本色。原色纯度最高，最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色却不能调配出三原色。三原色的任意两种色等量调和形成间色——橙、绿、紫，也称二次色，将间色与原色相混或间色与间色相混称为复色，也称第三次色，如红橙、红紫、蓝紫、蓝绿等。

红 + 蓝 = 红紫、紫、蓝紫 红 + 黄 = 红橙、橙、黄橙 蓝 + 黄 = 蓝绿、绿、黄绿

在24色色相环上，相邻的两种色彩互为邻近色，邻近色色相差别小，色调调和，对比微弱。色相环上间隔在60°以内的色彩称为同类色，如色彩柠檬黄、中黄、土黄，它们都保持着色彩上的统一性，主色调倾向明确又富有一定的变化。间隔在60°—120°之间的色彩称为类似色，间隔大于120°的色彩称为对比色，180°对应的两种色彩称互补色，色环上的三

对补色为红与绿、蓝与橙、黄与紫。互补色对比非常强烈，在色彩的视觉生理上

春

评【小城之春】艺术特色

费穆导演的【小城之春】不像是40年代的主流电影那样过多的关注政治、实事，但是并不代表【小城之春】没时代感。作为一部非主流的艺术片，【小城之春】这部影片虽然 不掉过去虚荣想要从垒砖中一步步来拾起过去的繁华，但这仅是服务于塑造影片人物形象，他更多的想要展示人物的内心情感状态。

心里的描写从影片一开头就贯穿到整部影片中去。女主人公挎着菜篮子，提着药，站在城墙上，开始了心理旁白。这是通过她的旁白进行时空转场，从而把所有人物串联起来，重心自然而然的放在心理情感的表达上，人物表面虽显得平静无波，甚至是沉默寡言，但这是这种明面上的隔阂在验证着人物内心的冷漠。他们的感情线索发展交织也正是通过语言交流这种外在的手段，一步步突破内心的屏障，这似乎是一种另类，却又生活鲜明的真实障碍的展示，达到一种心理上的真正平衡，从而找回道德的归属感。

影片的影像风格亦是清新淡雅的，配以舒缓地节奏展现出时代知识分子的另一种风貌，让观众的心绪也得以下来，感受这宁静悠远而又近在眼前的舒

　　昨天呢，是八佰官方的首映时间。其实这片听说早就开始卖票放映了。但我还是忙的等到了周五晚上才兴致勃勃的跑了过去。

　　这也是我今年看的第一场电影。

　　看完之后呢，晚上做梦竟然梦到了自己在战场上，然后血管断了，被一帮人抬着我去找队医给我接血管。

　　作为一个常年喜欢研究恐怖悬疑片的人，我已经好久没因为哪部电影而做这么血腥的梦了，可见《八佰》这个片子的威力有多猛。

　　主要是因为里面的战争场面很真实，也是难得的一个如此尺度的国产片。

　　今天跟大家分享一下我对八佰的评价。当然啊，我不给大家拆剧情那么详细的讲。毕竟是个刚上映的片子。讲太细了那就算剧透了。

　　先给两个字：不赖。

　　如果说要打分的话，我觉得可以给个7分吧。

　　首先呢，我觉得如果作为一名普通观众，这个片子应该是精彩的，但作为常年研究各种电影的我来说。这个片子里是有很多不足的。

　　当然今天咱们不是来诋毁人家电影的，咱就只是客观的简单评论一下。

　　首先说影片的节奏掌控的总体来说很好，不拖拉，符合商业大片的气质，在电影院里生存是没问题的。

　　电影的美术、视觉效果，应该是我给这部片子所有环节里面，分数最高的一环。

　　然后摄影方面，全篇几乎都是运动组合镜头。几乎没多少固定镜头。手法很炫。