浅谈汉代舞蹈的艺术特征

舞蹈艺术的审美特征

时间：2008-08-26 16:33 来源: 葡萄酒旅游网 作者: 佚名评论0条我要收藏

（一）人体是舞蹈艺术的物质基础

舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。它的另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活，而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联想情节和故事。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是摹拟洗衣过程，也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深

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浅谈艺术的审美特征

作者：付晓琪

来源：《新农村》2011年第17期

摘要：艺术的这几个主要的审美特征不是分散的、并列的、彼此相互独立的，而是具体地统一在艺术家的艺术创作即他的审美活动、审美认识与审美创造之中的。 关键词：艺术的一般审美特征艺术的情感特征

关于艺术的审美特征，主要有两个方面：一是它的一般审美性格；二是它的特殊审美个性，即它特别突出也特别重要的审美特点，这就是艺术的情感特征。 一、艺术的一般审美特征

艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态；即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类(如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等)区别于其他社会事物(如政治、法律、道德、哲学、宗教等)的共同性格。那么，艺术都有哪些审美特征呢?一般地说，艺术有以下几个主要的审美特征： 1.实践性与主体性 2.合目的性与合规律性

沈阳师范大学渤海学院

本科毕业论文（设计）

（2011届本科毕业生）

题目：浅谈新媒体艺术的传播特征 学生姓名：佟佳乐 学生学号：07231043 系 别：中文系 专业名称：新闻学 指导教师：刘乃歌

二Ｏ一一年五月

【摘 要】每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征，数字化是一种无从逃避的时代趋势，作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化，其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。互动性和连结性是新媒体艺术区别于其他艺术形态的根本特性。新媒体艺术的互动性从根本上改变了创作者与受众的关系，受众从原来纯粹的欣赏者转变成了艺术作品的参与者，甚至是发起者。

【关键词】新媒体艺术 艺术特征 传播特征

【Abstract】The characteristic of the productivity would affect the characteristic of art in its time; digitization is a time trend that cannot be esc

【标题】浅析舞蹈作品《孔乙己》艺术特征

【作者】何苗

【关键词】舞蹈作品《孔乙己》艺术特征

【指导老师】李莎

【专业】舞蹈学

【正文】

引言

《孔乙己》是文学巨匠鲁迅先生的著名小说之一，该文章发表于1919年4月《新青年》第六卷第四号，后编入《呐喊》，是鲁迅在“五四”前夕继《狂人日记》之后的第2篇白话小说，也是20世纪中国文学史上的经典短片小说之一。鲁迅以极俭省的笔墨和典型的生活细节，塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会低层，生活穷困潦倒，最终又被强大的黑暗势力所吞没的“读书人”形象。孔乙己完全生活在一个敌对的异己环境中，他那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局，既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照，又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。

2006年，由北京舞蹈学院优秀的青年编导胡岩创作的舞蹈作品《孔乙己》，荣获第八届桃李杯舞蹈大赛中国舞少年甲组A级男子组比赛一等奖。舞蹈栩栩如生的表现了鲁迅笔下人物：孔乙己，编导独具匠心地提取了鲁迅原著《孔乙己》中的主要情节脉络，展开大胆的想象力，用独特的舞蹈方式来表达出孔乙己的人物形象。该舞蹈通过喝酒、偷书、断腿三个部分，清晰、立体的刻画出一个既是饱读诗书的“文人”，又是穷酸至极的酒鬼；既是一个死要面子从不赊账的

篇一：浅谈汉代玉衣的发展历程

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浅谈汉代玉衣的发展历程

作者：梁晗清

来源：《科教导刊·电子版》2014年第09期

摘 要 汉代会出现用玉衣作为敛服的高潮，首先缘于汉代社会思想的变迁，其次是汉代经济的发展。西汉初年，并未建立完整的用玉制度，东汉建立后，中央集权制的进一步完善促进了礼制的完备，用玉制度严格。东汉末年，社会生产遭到严重破坏，佛教传入中国，道教产生，人们开始从神的微笑中寻找慰藉，东汉末年的经济思想也限制了玉衣的使用，用玉制度只延续到东汉末年。

关键词 玉衣 社会思想 经济思想 用玉制度

中图分类号：K876 文献标识码：A

淮阳北关东汉陈王刘崇墓，出土有大量的银缕玉衣片，显示当时刘崇下葬时穿着有银缕玉衣。刘崇死后用华丽的银缕玉衣作殓服，足见汉代贵族对玉的重视和推崇。

三代至汉是中国古代用玉制度产生发展并达到高峰的一个阶段，传统玉器中的礼玉制度逐步走向衰落，以玉衣为主体的葬玉制度则逐渐发展成熟并达到高潮。

那么，为什么在汉代会出现用玉衣作为敛服的高潮呢？

首先是汉代社会思想的变迁。汉代社会思想有三大特点：一是汉承秦制；二是汉继楚续；三是尊崇儒术。汉继楚续，楚国地处偏远的西南地带，自古就信仰鬼神，认为人死后还能再生，或者说人死后还要在阴间过

小班艺术活动：蝴蝶的舞蹈

《蝴蝶的舞蹈》———练习用波浪线来表现蝴蝶的飞舞，能大胆地运用波浪线作画。 参评单位/个人：江西省南昌县第三幼儿园/徐娜娜老师

专家点评——音乐与美术的结合，让孩子充分参与，并感受到春天的美。 活动名称：小班艺术活动：蝴蝶的舞蹈 教学目标：

1．练习用波浪线来表现蝴蝶的飞舞。

2．知道春天蝴蝶飞舞采花粉，感受春天的美。 3．能大胆地运用波浪线作画

教学重点：练习用波浪线来表现蝴蝶的飞舞。 教学难点：幼儿运用波浪线大胆的作画。 教学准备：

1．情境创设小花园、蝴蝶头饰每人一个。 2．多媒体课件、《化蝶》音乐。 3．画纸、水彩笔人手一份。 教学课时：一课时。 教育理论依据： 美丽的春天到了，孩子们对春天事物变化产生了浓厚的兴趣，尤其是对一些小动物们，因此，借助小蝴蝶采花粉的过程作为本次活动的主线，引导幼儿用肢体语言模仿小蝴蝶采花粉的动作，并用波浪线画出蝴蝶采花粉的路线，将枯燥的线条融入到趣味的活动中，培养幼儿敢于大胆动手操作的能力。 。 教学过程：

一、情境导入，引起幼儿的兴趣。

1．创设小花园，幼儿带上蝴蝶头饰跟随教师边听音乐边做蝴蝶飞的动作进场。

　　朱自清早期的散文，共25篇。可分为写实议论和叙事抒情两大类。如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》等直接从现实生活取材，以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇。以下是小编精心准备的朱自清散文的艺术特征，大家可以参考以下内容哦！

　　篇【1】：朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

　　1、构思缜密，布局精巧。

　　散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

　　散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

　　朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

　　②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。

　　在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷

　　朱自清早期的散文，共25篇。可分为写实议论和叙事抒情两大类。如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》等直接从现实生活取材，以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇。以下是小编精心准备的朱自清散文的艺术特征，大家可以参考以下内容哦！

　　篇【1】：朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

　　1、构思缜密，布局精巧。

　　散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

　　散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

　　朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

　　②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。

　　在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷

洛阳汉代彩绘陶壶装饰艺术

郭画晓

2011-11-27 20:39:30 来源：《中原文物》(郑州)2001年03期第47～50页

【作者简介】郭画晓(1963.5)，女，河南省洛阳市人，洛阳博物馆馆员。洛阳博物馆，河南 洛阳 471000

【内容提要】 洛阳地区出土的汉代彩绘陶壶数量多，图案精美，题材丰富，具有较高的艺术价值。本文从造型、图案和色彩三个方面分析了彩绘陶壶的装饰艺术风格。

The painted pottery vases unearthed in Luoyang have theexquisite designs,and rich contents.The article analyses thedecorative art style of the vases by checking their shapes,designs and colour.

【关 键 词】洛阳/汉代/彩绘陶壶/装饰艺术Luoyang/Han dynasty/painted pottery vases/decorative art

中图分类号：K876.3 文献标识码：A 文章编号：1003-1731(2001)03-0047-04

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波普艺术的特征及影响

作者：郭野

来源：《大观》2017年第05期

摘要：随着世界各国文化相互融合，包括文化理论和文化思潮呈现出多元化，波普艺术就是在这样的文化环境下应运而生的。波普艺术是经济发展的产物，消费时代的到来，不仅人们的消费思想发生了改变，文化观念也发生着改变。波普艺术就是对艺术形式的一种突破，属于是商业环境中发展的艺术，是通俗化的艺术，同时对当代文化充满了批判色彩。本论文针对波普艺术的特征及影响进行研究。 关键词：波普艺术；特征；影响 引言

波普艺术是有别于高雅艺术，而是将生活中随处可见的物品通过艺术处理后，用于表达特有的内涵。解读波普艺术的内在涵义充满了幽默，一些艺术作品看起来简直是荒谬至极。波普艺术发展至二十世纪五十年代至六十年代达到了顶峰，在该种艺术的设计形式上更多地迎合了当时的社会环境，同时还更多地考虑到了人们的心理需求。因此，波普艺术备受欢迎。二十世纪80年代，伴随着文化批判热潮的掀起，波普艺术更多地体现出文化批判的内涵，在社会各个领域都有所体现。

一、关于“波普艺术”的理解