中外美术欣赏

中外美术欣赏 壁画 101409106 金正良

艺术的魅力从未被人们所忽略，因为地理环境，经济状况等多种因素的影响，各地的艺术风格截然不同。东方艺术由于受儒家传统文化和佛道教文化的影响，其艺术作品多呈现出古朴典雅的意蕴。壁画从商周时期开始出现，虽然仅是在墙皮上用卷曲对称的图形勾勒，但装饰趣味浓厚。春秋末期，绘画兴衰戒鉴，褒功挞过的政治宣教作用受到统治者的重视而沿袭不断，使得壁画创作在春秋战国时期发展兴盛，举凡公卿祠堂及贵族府第皆以壁画为饰。这一时期可靠查到的作品有长沙出土的《龙凤人物图》画面反映了当时所崇尚的“楚王好纤腰”的审美特点，龙凤的表现具有很强的装饰味显得古朴而典雅。秦汉时期的壁画其主要目的还是为统治者歌功颂德的。南北朝时期，由于佛教的传入使得宗教壁画在敦煌莫高窟及河西一带极为盛行。这一时期的壁画色彩绚丽，对比强烈，又一神话故事为主的宗教壁画，也由以反映日常生活为主的墓室壁画。到了隋唐时代，壁画成为绘画艺术中的主流，其数量超过了以往任何一个时代。宗教石窟，寺观壁画，宫殿壁画以及墓室壁画，以其各自不同的内容呈现出纷繁多姿的面貌，由此涌现出大量著名画家。壁画发展到宋元明清时期整体呈现了衰退之势，其总体水平已远远不可与汉唐相比，这时的壁画

明清时期工艺美术

中外美术史工艺欣赏

专业：工业设计

班级：10-1

姓名：张欣雪

学号：8

指导教师：陈婧

明清时期工艺美术

中国明清时代的美术

明代初年，社会经济的发展和城市的繁荣为职业画家的活动提供了有利的条件，绘画人才涌现。其中，被称为院派和浙派的画家处于最显著的地位。明代前期画家戴进、吴伟等人影响显著，以戴进、吴伟为代表的浙派画家，多山水、人物兼长，技法全面为文人画家所不及。

南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。沈周、文征明和唐寅的花鸟画在艺术上有突出的创造，特别是沈周等人的水墨花鸟画。他们运用水墨技法描绘花鸟虫鱼，草草点缀，情意已足 ，集周之冕的钩花点叶体，和林良的写意派，边文进的黄氏工笔一体，因描绘方法上的差异而成为明代花鸟画的三大系统，为写意花鸟画的发展作出了

《中外名曲欣赏之我见》

外国语学院 英语1004班

这学期的公选课， 我很荣幸选到了徐老师的中外名曲欣赏。 虽然一共只上了 五次课， 但徐老师的丰富的知识以及美妙的音乐已经让我受益良多。 通过聆听那 些来自很多年前的悠远的声音，使我逃离了繁重的学习压力和浮躁的现实环境， 找到了一片心灵宁静的乐土。下面分三个部分对我这五周的学习做个小结。

一、知识整合 1.巴洛克时期

（1）维瓦尔第

一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。1693年9月，十五岁的维伐尔第开始受到神父们的训练，并于1703年接受圣职。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。代表作品：《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》等。

（2）巴赫

德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等。

中国美术鉴赏

第一课 学些美术鉴赏知识

课程分析：

面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。

那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。

课程目标：使学生们对“美术”有个简单的认识。对“欣赏”有个初步的了解。 课程重点：对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。

课程设计：首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。

（展示一组图片：一些绘画作品、工艺作品

3.3 中外著名旅游景观欣赏 导学案

【学习目标】

1. 了解黄山风景名胜区和澳大利亚大堡礁风景区的特点、形成及游览方式，学会对自然景观的欣赏。 2. 了解云南元阳梯田景区和巴黎塞纳河畔古城区形成的自然条件、景观特征，并学会欣赏人文景观。 3．形成健康向上的审美观。 【重点难点】

1. 各景区的景观特征及形成原因 2. 各景区的形成原因 【学法指导】

案例分析法、对比分析法

【课前准备区】回归课本，夯实基础

知识点一 黄山风景名胜区

1．概况：黄山位于我国①________省南部，1990年被列入世界②________与③________遗产名录，属④____________地貌。

知识点二 澳大利亚大堡礁风景区

1．概况：大堡礁是澳大利亚________海岸外一系列珊瑚岛礁的总称。覆盖着澳大利亚大陆架大约________平方千米的面积，是世界上________的珊瑚礁。

2．成因

(1)海域环境：水面温度高达21～38℃，温度的________变化和季节变化都比较小，平均盐度3.5%，海水清晰度高，水面较________，适合珊瑚虫繁衍。

(2)地壳运动：在地质史上是缓慢的____________；由一代接一代________________堆积而

中外美术史

姓名：张可 学号：201111852672 班级：11级广告设计一班

1

目录

1、资料 4页 2、个人简介 5页 3、职业生涯 6页

2

前言

马克?夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。

绘画是他的宗教，色彩是他的魔。

3

一、资料

马克·夏加尔

马克?夏加尔白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的 作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

填空：

1、人类最早制作的劳动工具是（打制石器），最早的工艺美术品是出自旧石器时代晚期的骨制（装饰品）。

2、中国新石器时代美术以（陶器）为代表，（彩陶）的出现是新石器时代的重要特征之一。 3、商代晚期大型青铜人像出现在四川广汉（三星堆）祭祀遗址，其中体积最大的是青铜（立人）像。

4、秦代造型艺术最高成就的代表是（兵马俑），他的总数达（6000）余件。

5、我国目前所存早期画像砖是临潼出土的（秦）代狩猎纹空心画像砖。早期画像砖题材以（四神）图像为主。

6、中国最早提出“以形写神”的画家是（顾恺之），他创造的线型被称为（春蚕吐丝）。 7、昙曜五窑以佛像象征（帝王），宣扬了（政教）合一的思想。

8、“莼菜条”笔法指的是（吴道子）的画风，这种笔法又被称为（吴带当风） 9、唐三彩动物佣中，以（马）佣和（骆驼）佣最为出色。

10、宋代城市风俗画的最伟大作品是（《清明上河图》），作者是（张择端）。 11、《富春山居图》的作者是（黄公望），《渔庄秋霁图》的作者是（倪瓒）。 12、明代写意花鸟的两位代表人物是（徐渭）和（陈淳）。

13、主张“搜尽奇峰打草稿”的画家是（石涛），他画的最多的山是（黄山）。 14、扬州画派中善画墨竹，能关心民间疾苦的画家是（郑

燮

论中外美术赏析有感

——从“青花鸳鸯莲纹瓷盘”论 “青花瓷”的发展和现代运用

引 言:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色, “青花鸳鸯莲纹瓷盘”是中国青花瓷的代表，它的出现，在瓷器装饰上是一个划时代的转变，直到今天青花瓷已经变成一种视觉符号，被大量运用在现代设计上。 关键词: 青花鸳鸯莲纹瓷盘；青花瓷；视觉符号；现代设计

瓷器是中华民族上下五千年文明发展的瑰宝,有着悠久的历史，其优秀的传统和灿烂的文化为世界各族人民所公认。她最早走出国门，在英语中，中国和陶瓷这两个词的拼写和读音是一样的，都是China江西景德镇是中国的“瓷都”，其瓷器：青如天、白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨，滋润有细纹。而始于唐宋，盛于明清的青花瓷则是景德镇的伟大创举，是景德镇传统名瓷中影响最大的品

种。景德镇之所以闻名于世界也正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术.

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。随元代国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出了许多源远流长青花瓷器，青花鸳鸯莲纹瓷盘就是这个时期的主要代表作品。

青花鸳鸯莲纹瓷盘的青花纹饰设计分为三层：口沿一周菱形锦纹，盘内壁饰

长安大学建筑学院

中外美术史论文

浅谈中国山水画与古典园林

姓名：XX 班级：XX 学号：XX 指导教师：XX

浅谈中国山水画与古典园林

作者：XX

摘要

一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。

正文

一.中国山水画的演变历程

山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真

一．史前到埃及

旧石器时代欧洲两个著名的洞穴画遗址是法国的 拉斯科洞窟 和西班牙的 阿尔塔米拉洞窟 。

维林多夫的维纳斯表现了旧石器时代的 母神 崇拜。 新石器时代的巨石建筑斯通亨治在 英国 。 《受伤的母狮子》是 亚述 帝国的雕塑名作。

新巴比伦的著名建筑有：巴比伦城、伊什塔尔门、巴比伦塔、空中花园。 金字塔兴建于埃及 古王国 时期。

开珞吉萨高原最大的金字塔是 朝福金字塔 ，有狮身人面像的是 哈夫拉金字塔 。 方尖碑是古代 埃及 创造的纪念性建筑物。 二．希腊

古风时期雕塑的风格：埃及的影响 古风的微笑。 古典早期和盛期雕塑的代表作： 米隆：掷铁饼者

波留克列特斯：持矛者 1:7

菲迪亚斯：雅典卫城、命运三女神 古典晚期的代表作

史柯帕斯：尼奥贝（尼俄柏）

普拉克西特列斯：赫尔美斯与狄奥尼索斯

利西普斯： 1:8 刮汗垢的运动员、赫拉克列斯 拉奥孔是 希腊化 时期的作品。

希腊建筑的首要类型：赞美神的神庙。

希腊建筑典型的支持结构体系：梁柱结构、梁和柱。 希腊最常见的柱式风格：多利亚和爱奥尼亚柱式。 希腊建筑的第一范例：巴底农神庙。 罗马

古罗