中国古典舞身韵自我总结

　　中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。 在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。

　　(一)识“子午”，认“阴阳”

　　(1)子午相衬

　　子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。一元既太极(圆)和我们古典舞核心“圆”相对应;两仪既阴阳(宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两

中国古典舞“身韵”教学心得工作总结

中国古典舞“身韵”教学心得工作总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。

在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。

(一 )识“子午”，认“阴阳” (1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：

一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。一元既太极 (圆 )和我们古典舞核心“圆”相对应 ;两仪既阴阳 (宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律 )和我们古典舞中的正反、上下、左右… .相对应 ;四象 (东南西北 )正对舞台正位 (1、 3、 5、 7 点 );八卦 (八个方位 )正对舞台 (1

试析中国古典舞基训与身韵训练的关系

[摘 要] 众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。 [关键词] 古典舞基训 古典舞身韵 一、形态上的分析

中国古典舞基训的训练主要以直立性的训练为主要任务。它主要以站立、软度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、跳跃、旋转、特技等基本能力的训练为主，是每个专业舞蹈学员走向正轨的第一步；还与体型的塑造有着密切的联系，任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了很大的功夫，做出了不懈的努力。

古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。

但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基

试析中国古典舞基训与身韵训练的关系

[摘 要] 众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。 [关键词] 古典舞基训 古典舞身韵 一、形态上的分析

中国古典舞基训的训练主要以直立性的训练为主要任务。它主要以站立、软度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、跳跃、旋转、特技等基本能力的训练为主，是每个专业舞蹈学员走向正轨的第一步；还与体型的塑造有着密切的联系，任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了很大的功夫，做出了不懈的努力。

古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。

但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基

浅谈中国古典舞身韵课在基训课中的重要性

摘要 :身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创 作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。身韵训练是中国古典舞的教学成果，而中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶，为中国舞蹈艺术之典范，凝聚着千百年来中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，具有中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 关键字：古典舞 身韵 基训 重要性

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复

苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分

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中国古典舞发展特征

作者：白相春 谢珊珊 来源：《北极光》2016年第10期

摘要：中国古典舞在戏曲、武术和芭蕾中取其精华、去其糟粕，逐渐形成了自身的发展特征，并且在本研究中也会从初期阶段（新中国成立后）、文化大革命期间、改革开放期间、二十一世纪四个阶段中，说明其发展特征、发展背景以及每段时期里兴衰的原因，明确其发展道路。

关键词：中国古典舞；发展；特征 一、绪论

中国古典舞起源于中国古代，但并非是古代舞。中国古典舞实质上是在二十世纪五十年代创建的，是对古代舞、戏曲、武术的融合、继承与发展。同时，也是对芭蕾的借鉴、吸收与创新，在其基础上，不断的摸索前进。

回望历史发展规律来讲，中国古典舞并不是一帆风顺的，它在不同的发展时期具有过不同的发展特征。初期阶段（新中国成立后），中国古典舞以戏曲舞蹈为基础，借鉴芭蕾模式建立起来，相互借鉴吸收创造自己的形式基础期；文化大革命期间，受政治文化的影响，中国古典舞被“样板戏”、“现代京剧”、“土芭蕾”所笼罩，由兴盛走向衰落甚至停止不前；改革开放时期，人们的思想解放，思维活跃

中国古典舞创作现状研究

目 录

一、研究内容及其意义 ............................................................................................... 1

（一）流派 ............................................................................................................ 1 （二）流派的划分 ................................................................................................ 1 （三）中国古典舞创作“流派” ........................................................................ 1 二、汉唐古典舞................................................................................

中国古典舞基本训练

精品资料

《中国古典舞基本训练》

——说课内容

一、教材分析（为什么要开展中国古典舞训练课程）

幼师专业舞蹈教学是幼师教育的重要专业课程.必须从教育目的和实际出发,遵循幼师舞蹈教学大纲,以基本训练、民族民间舞蹈风格特色的掌握与训练、幼儿舞蹈的训练与创编为主体内容,注重知识与技能的同步提高,重点培养学生的舞蹈创编能力.

中国古典舞训练是幼师舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训组成了舞蹈基本训练中的两个版块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是中国古典舞中的手眼练习及综合手位组合，是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位

【摘 要】古典舞艺术和佛教文化看似是两个完全相异的文化领域，但实际上佛教文化贯穿于古典舞之中，二者密不可分。舞蹈从宗教而来，也在宗教艺术中体现出来。

【关键词】古典舞;佛教文化;宗教

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0109-01 一、古代佛教文化与佛教舞蹈的传入

佛教文化起源于古印度，经由中亚到达西域，并且抵达我国中部平原。古印度是一个拥有悠久文化历史的文明古国，印度佛教舞蹈更具有其文化特色，舞蹈对于本土古印度人民来说，不单纯是一种艺术表现形式，更多的是人们的一种宗教信仰。 而中国宗教舞蹈的雏形是原始祭祀舞蹈――巫舞。宗教祭祀性巫舞是在商朝兴盛起来的，商代乐舞的主要代表就是巫舞。随着东汉时期印度佛教文化的传入，通过对印度佛教舞蹈的接纳与再创造，形成了具有中华民族特色的中国佛教舞蹈。舞蹈艺术在汉代取得了巨大的发展，包括“百戏”也吸收了西域佛教乐舞和边境民族舞蹈，将中外古今各民族的精华合为一体，包罗万象，使各种艺术形式得到更大的完善与发展。北魏时期，统治者兴建庙宇，寺院庙宇成为祭祀活动的场所，也是文化交流场所。这些庙宇祭祀活动中所产生的舞蹈，既有佛教舞蹈

中国古典舞之“中国”建设

一、时间上的一段，空间上的一块

中国古典舞应该是中国“高雅舞蹈”的中流砥柱，是传统的最有力的捍卫者。立足中国优良传统文化是中国建设首先要确立的理念。只有这样才能保持恒久的生命力。

不同的文化形态造就不同的艺术形态。就中国古典舞而言，以时间为纵向，空间为横向重建中国古典舞，不同的历史分期，要顾及不同的空间范围，中国古典舞落在空间上的内容就是文化。中国的断代历史，通过中国古典舞之“古”的时间考证，中国古代可划分为九个主要的历史分期：（一）原始社会中后期，（二）三代――夏、商、周，（三）先秦――春秋战国，（四）两汉，（五）魏晋，（六）南北朝，（七）隋唐，（八）宋，（九）明清。弄清楚每一个时代社会形态、哲学礼法、宗教信仰、人文习俗、民族演变以及文学艺术所体现的该时代共同的审美特色，分时间上的一段，空间上的一块，建设中国古典舞，丰满中国古典舞不失为一种途径。结合现有的古典剧目，有清朝时期“道”文化的满族舞蹈《纨扇仕女》表演在宫廷、唐时期的“释”文化《闻法飞天》表演在宗庙、“儒”文化汉族舞蹈《秦王点兵》表演在宫廷等等，如此看来中国的古典舞蹈庞大的历史根基，还有大片的空白需要填补，重建才刚刚开始。九个历史分期、不同的