浅析穆旦诗歌的艺术特色

浅析穆旦《诗八首》及其内在联系

穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。但是如此才华横溢的穆旦，直到去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。正他的大量诗作中，爱情诗虽然数量不多，但爱情诗是穆旦诗歌中最有个人特色的一部分。其中的《诗八首》，不仅是穆旦最好的作品，而且也是中国现代诗歌史上的经典之一，甚至从整个汉语诗歌史的高度来看，也是具有高度现代性的创新之作。穆旦的爱情体验，密切关联着诗人对个体生命之真实性的严肃思考，而不仅仅是单纯的爱情本身。下面我们来一起看看。

《诗八首》是穆旦关于爱情最丰富而深邃的思考,也可以把它看作是爱情诗这个系列的总说。全诗贯穿着三股力量的矛盾斗争,即“你”、“我”和代表命运和客观世界的“上帝”。上帝在这里是全知全能而又冷酷无情的。它赋予妙龄男女爱的权力与被爱的幸福,却又在其中制造让人难以忍受的痛苦。他以爱情为诱饵捉弄着这对情人,在“你”“我”之间,既有强烈的吸引力又有

穆旦评述

张蓉芳 110102131

摘要：在谈到20世纪我国新诗史，穆旦是绝对绕不过到的。尤其是在四十年代，穆旦的诗创作达到了一个高峰期，他的诗歌既传达了那个时代的脉搏，而又卓然自立的以自己的方式发出了自己的声音。在四十年代的文学批评视野里，穆旦成为了推崇现代化新诗歌的那个时代的“先锋们”在提倡自己诗歌理论时的范例和样板，当然也受到了不同声音的质疑。在新时期的穆旦研究中，穆旦被推倒了前所未有的高度，同时研究的角度和方式也多元化。但是对穆旦诗歌的评论总是跟那个时代文学界所推崇的某一文学主张紧密连，我们期待历史能够给穆旦最为公正的评价，这也许也是我们对诗人最大的尊重。

关键词：穆旦，创作，评价，新时期

在谈到20世纪我国新诗史，穆旦是绝对绕不过到的。尤其是在战火纷飞，风云变幻的四十年代，穆旦的诗创作达到了一个高峰期，他的诗歌既传达了那个时代的脉搏，而又卓然自立的以自己的方式发出了自己的声音，这对一个诗人来说是难能可贵的，也在那个灰暗的历史天空发出了耀眼的光芒。纵观穆旦一生，他为我们留下了很多高质量的诗歌，成为我们挖掘不尽的宝藏，而作为翻译家的查良铮则向我们奉献了拜伦，普希金，雪莱，

　　徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

　　徐志摩诗歌的艺术特色

　　（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。

　　他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

　　（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。

　　闻

浅析普契尼《图兰朵》的艺术特色

摘 要：歌剧《图兰朵》是普契尼最后一部歌剧，这篇文章通过对普契尼的创作之路的叙述及背景的介绍，可以让我深入的了解了《图兰朵》戏剧性的创作特征、剧情的介绍、还有具有异国情调的中国元素，总得说明了《图兰朵》的创作美学的创作特点，这种美学特点与中国元素相结合，让歌剧和作曲家的内心情感相结合，更具有感染力和真实性，是非常具有真实主义情调的艺术特征。 关键词：普契尼；《图兰朵》；歌剧；艺术特征

中图分类号：j832 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0067-02

一、歌剧《图兰朵》的产生及其创作背景

1920年3月17日，在普契尼写于西莫尼的信中可以得知，普契尼已经开始着手写《图兰朵》歌剧的写作素材了，这封信就是最早的证据。从那时开始，普契尼便开始了他曲折的创作之路。首先，普契尼对脚本的要求很高，他不想把美丽的中国公主写的过于单纯和单薄，他希望中国公主图兰朵是一个内心善良，外表冷酷而又渴望爱情的女人。所以刚开始的着手工作是比较困难的，要想把一个歌剧写的真实而富于戏剧化，它必须要有一个好的脚本，在脚本作家阿达米和西莫尼的帮助下，普契尼于1921年开始创作《图兰朵》的第一幕，并在7

试论陶渊明诗歌的艺术特色

内容摘要：作为在文学史上做出过划时代贡献的伟大诗人陶渊明，他的诗歌跳出东晋时代玄言诗的藩篱，给晋宋之交的文坛带来了一股清新的风气。他的诗歌内涵神韵明晰高远，透露着平淡自然的特色，诗风真切纯朴，不事雕琢，但并没有陷入浅薄乏味的泥淖，相反却醇厚有味，生活基础深厚；他的诗歌思想感情静穆深切，咏怀咏史诗作风格刚健、豪放，让人可以直接体会到作品中的真情实感，山水田园诗作寓情于景，情由景生，景物和情感相谐相生；他的语言色彩质朴清丽，没有堆砌的辞藻，没有不必要的修饰和浓墨重彩的铺展，因而作品清丽鲜亮；他的作品语言特质平淡新奇，通俗无奇的“田家语”使他的诗作近似口语化，读来感到朗朗上口，形象鲜明。

关键词： 陶渊明 诗歌特色 分析

陶渊明是浔阳柴桑（九江）人，生活在魏晋南北朝晋宋之交年代的官宦之家，曾祖父官事开国元勋级人物，做过朝中大司马，爷爷和父亲都任过太守、县令等职位，到陶渊明之时家道已经中落。留存下来的作品有诗120多首辞赋3篇散文8篇[1]。

在两晋时期，笼罩在文坛的是玄言诗，并且统制文坛达百年之久，玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”。纯粹是合韵的老庄讲义“合道家之言而韵之” [2]。它的出现，不仅标志着玄学渗入到诗

高考作文素材李贺诗歌的艺术特色

李贺（790—816），字长吉，河南昌谷（今宜阳）人。出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于封建礼教的限制，不能应进士试，只做了一个职掌祭祀的小官奉礼郎，死时才27 岁。

李贺是一个很富有创造性的诗人。他在短短的生命中，为诗歌开辟了一个新的天地。在中唐诗坛、乃至整个诗歌史上，他都可以说是一个独树一帜的天才诗人。

政治的腐朽、卑微的官职乃至孱弱多病的身体都给这位富于幻想、热情冲动、渴望实现远大抱负的青年以沉重的打击，理想与现实的冲突，熔铸到自己的创造中，便形成了独特的“长吉体”诗风。

李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历史不衰的魅力。在此，我主要就其艺术特色作一些粗浅的研究。

一、悲冷凄苦的语言

奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。请看他的《秋来》诗：

枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？

思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

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秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨

的冷雨，

触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于

浅析古典诗词艺术歌曲《关雎》的演唱特色

一、《国风·周南·关雎》的前世今生

（一）关于《国风·周南·关雎》

《诗经》作为我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，故称“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百”①，《诗经》多来自于民间歌谣，或周朝乐官所作，对后代诗歌发展有着深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。《国风·周南·关雎》（后文简称《关雎》）作为《诗经》的第一篇，其地位更加与众不同，笔者認为，作为如此经典的《诗经》的起始，具有较高文学价值和欣赏性。

《关雎》是先秦时代汉族民歌，具体产生于周代，通常被认为是表达男女之间爱情的诗篇，全文巧妙地运用了“兴”的手法进行写作，是不可多得的文学佳作，现如今《关雎》作曲家们所青睐，赋予其全新的风貌，为它进行音乐艺术上的提升，目前已知《关雎》有好几个版本，例如合唱形式版《关雎》、独唱版《关雎》等，哈辉、宋祖英等知名歌唱家都曾演绎过各不相同的版本。可见，《关雎》不仅具有文学性，同时具有一定的可改编性，它代表了中国古典诗词最经典的功能——入乐歌唱，回顾历史我们可以发现，古典诗词在过去不仅是吟诵，更有乐府

浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧

目 录

摘要 ............................................. 2 关键词 ........................................... 2 一、《桃花红与杏花白》艺术特征与风格 .............. 4 （一）歌曲背景简介 ............................. 4 （二）艺术特色 ................................. 5 1、作品题材 ................................. 5 2、创作手法 ................................. 6 2、风格特征 ................................. 7 二、《桃花红与杏花白》演唱技巧及情感表达........... 7 （一）演唱技巧 ................................. 7 （二）情感表达 ................................ 11 三、结论 .......................

《活着》是先锋小说作家余华在90年代很具影响力的一部长篇小说,是一部以先锋精神与中国沉重的乡村现实相结合的作品。也是余华创作由冷漠血腥转向温情的转型代表作。

《活着》的艺术成就最典型的是它的语言特色 (一)充满温情的语言

《活着》这部作品中主人公福贵一家人之间的互相关爱通过人物的语言得到很好体现,福贵与家珍的夫妻之情,凤霞和有庆的姐弟之情以及福贵与二喜、苦根之间的亲情都是通过语言体现出来的。如福贵在输光家产之后,家珍并没有埋怨他,只是跟他说“只要你以后不赌就好了。”他娘也跟他说“人只要活得高兴,穷也不怕”,当福贵跟他娘商量搬到城里去开铺子时,他娘只说了一句“你爹的坟还在这里”,这些简短的话语里面有夫妻之间的爱也有母子之间的情,这样的语言把人物的感情表达得含蓄而又意味深长。又如家珍在福贵被抓壮丁回家后对他说:“我也不想什么福分,只求每年都能给你做一双新鞋。”这是最朴实的话语却又是最真切的内心表白,在那个年代,能每年给丈夫做一双新鞋就意味着夫妻两人从今以后再不分开。这是那时人人都希望得到的一种福分。这样的温情也存在于人与动物之间,《活着》里有庆与他的羊之间的感情也让人为之动容,在看到自己心爱的羊要被卖掉时,有庆可怜巴巴地对他爹说“爹,你别把

陕西省自学考试汉语言文学专业本科毕业论文

成绩

题目：浅谈《围城》的艺术特色

学生姓名 准考证号 指导教师 专 业 汉语言文学 写作时间 2016年2月26日

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本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文，是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。

特此声明。

论文作者签名：

日 期： 2016年3月20日

内容摘要

《围城》是我国著名文学家钱钟书先生所著的长篇小说，他通过主人公方鸿渐以及抗战初期一群知识分子的工作、生活、爱情、家庭生活，把富有喜剧色彩和深刻悲剧意味的故事展现在读者面前。《围城》中出神入化的讽刺风格、妙趣横生的比喻艺术、尖锐泼辣的语言以及“围城”的深刻主题，这样独特的艺术魅力，使其在中国现代文学史上熠熠生辉。

关键词：比喻；