写意人物画教案赣美版

美术系国画专业主干课

课程教学方案

课程名称: 写 意 人 物 主 讲 人: 赵 振 山 单 位: 国画教研室 日 期: 2009年4月

“写意人物”课程教学方案

时间：2008-2009学年第二学期 年级：美术学2007级国画1--2班 课程编号：Z150115 课程时数：72学时

学分数： 4学分

（1）课程性质：本课程是中国画专业选修课，是美术学的主要课程之一，更是中国画课程的重要基础。

（2）教学目的：通过对中国写意人物画的研究和训练，使学生从理论上掌握写意人物画的发展过程及趋向，从技法上掌握写意人物画的用笔用墨规律、造型及设色特点，能够比较熟练的运用这一技巧进行写生与创作。

（3）教学内容：本课程分为三章。第一章为写意人物画临摹，是研究与分析古代及现代写意人物画名家作品阶段；第二章为写意人物画写生阶段，将在临摹过程中所掌握的技法运用到写意人物画写生之中；第三章是写意人体及小品练习阶段，用笔墨的形式来表现人体并作写意人物画小品的创作练习。

（4）教学时数： 72学时。

（5）教学方式:采用光盘等多媒体教学，并结合范画挂图、范画演示等途径实施教学。 教学章节及过程：

写意人物画教案

教学目的：通过五周的水墨人物画课，使同

写意人物画的发展概况

我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西

汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展，总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。清代黄钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。由此可见，绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。 ● 原始初型时期

从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在

课时教案

科目：美术授课时间：第6周星期一

单元（章节）课

题

第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画本节课题写意传神的人物画——人物临摹或写生

核心素养

了解中国人物画的分类；初步了解中国人物画的发展过程；学习人物的五官画法和衣纹穿插画法，并大胆尝试“以线造型”“骨法用笔”进行临摹或写生实践。

了解中国人物的分类与发展过程，利用示范法引起学生学习兴趣，在实践中进一步体验线描的乐趣和中国画的以形写神，形神兼备的核心思想。

在学习和实践中体会中国画的核心思想；增长学习美术的兴趣。

提炼的课题

中国画学生普遍接触较少，在绘画方面更了知之较少，加上工具受限，所以利用学生能有的工具，激发学生的学习兴趣，了解中国人物画的分类和发展过程，在实践中学习绘画技能，在练习中体验人物画的核心思想，提升学习能力和兴趣。

教学重难点

重点：理念：中国人物画的分类和发展过程；技能：五官画法和衣纹穿插画法

难点：引导学生能大胆地临摹和正确地表达人物的核心思想

教学过程

环节学生要解决的问题或

任务

教师如何教学生如何学

导入新授激发情趣，为进行一

步学习奠定好心理基

础。

1、中国人物画的分

类

2、中国人物画的发

展过程

展示范画

揭示本课课题：《人物临摹或写

生》

展示课件：组织学生分析并归纳。

教师根据学生回答进行

《中国古代人物画》教案

一．教学目标

1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

二．教学重点与难点

1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

三．电教设计

1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。

2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》

5．小结

四．电教软件

光盘课件

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浅谈宋代风俗人物画的发展及其特点

作者：许兴兴

来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第05期

摘 要：宋代乃中国画发展的重要时期，本文以风俗画人物为主要线索，通过对宋代著名风俗画家张择端、李嵩等作品的解析，探讨宋代风俗画的发展及其特点。在两宋时期，人物画突破了唐以来以帝王、道释、圣贤、贵妃为主的题材局限性，画家以身边常见的人和事作为描绘的对象，生动记录了当时社会生活中的平民生活，创作了大量的风俗人物画。这种具有平民色彩的风俗人物画，类同于19世纪在欧洲兴起的“现实主义”，重在对社会现实题材的写生，将当时社会风俗人情尽收笔底。对于后世研究当时社会民俗，服饰等具有弥足珍贵的历史价值，谱写了中国古代现实主义人物画的开端。 关键词：宋代 风俗画 现实主义 时代气息

许兴兴，笔名许兴，1986年生，毕业于西安美术学院，中央美术学院重彩画高研班。新乡书画院专职画家，中国美术家协会重彩画研究会会员，河南省美术家协会会员。 作品参展及获奖情况：

2009年，河南省第十一届美术作品展，河南省美术馆； 2

赣美版初二美术下册教案

[课程内容]

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏

《幽默人生》

《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计

红杜鹃 —红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏

教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。

欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣 、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 一、教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌

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浅谈唐代人物画的艺术魅力和历史价值

作者：王琢玉

来源：《文存阅刊》2017年第02期

摘要：作为历史文化悠久的文明大国，中国在几千年的历史发展中形成了缤纷多样的艺术文化。其中，唐代的人物画，不仅是中国传统绘画的转型，更对后现代“中国风”人物画的发展起到了重要的推动作用。基于此，笔者以一名高中生身份，对我国唐代人物画的历史价值进行探究，以期引导广大读者对唐朝人物画有更深入的了解。 关键词：唐代；人物画；特点；历史价值

前言：唐代的人物画可谓中国绘画史中的巅峰时期，期间所形成的各类人物画具有着极高的艺术审美价值和历史价值。在后现代许多的绘画家都对唐代的人物画进行了细化研究，但由于唐代的人物画中所形成的特点较为分散，难以进行整合。所以对其内在的价值进行深入剖析便存在一定的困难。实质上，唐朝的人物画在某种程度上对中国的绘画艺术起到了承上启下的作用。尤其是在传统绘画上总结上，唐代的人物画所反映出来的特征进行了完美的结合，将中国人物画的特点和魅力发挥的淋漓尽致，同时也为后现代的人物画勾勒出了更加直观的框架。 一、唐代人物画的艺术魅

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〔写意人物在写意性雕塑中融合〕

在国画中，我特别喜欢写意画，尤其写意人物。写意即是通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。而写意性雕塑和国画写意性一样，写意之道，难以尽言，初而写形，继而写意，终则写心。写心不离形意。因此，雕塑写意与国画写意人物都属于中国传统艺术文化，都体现了“不尽形似而意象盎然，应物象形而气韵生动”的特点。 ＊一、＊写意人物在写意性雕塑＊中的造型语言 无论是写意人物还是写意雕塑造型是一切视觉艺术的根本要素。要认识到写意人物画不是对客观对象的机械模拟和复制，而是通过观察、分析，加以提炼、概括、夸张变形，以意为之，从而达到形神兼备的目的。而在写意雕塑的同时，又没有完全摈弃“意象造型”的意味，要求创造的艺术形象既是客观存在的自然物象，又是作者主观认识的审美意象。把写意人物用于到写意雕塑中，那就有他的独特性了。把写意人物中的写意性以明快神奇的构图、夸张而富于神韵的造型,淋漓的水墨,纵横的笔法、弥满的气势,朴实无华的技巧、诗词歌赋的意境,个性奔放的品格,敦厚深沉的情感用于到写意雕塑中，那么这样的创作出来的作品就有其他的独一无

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二的独特性。

中国画山水考查课程总结

2014～2015学年第 一 学期 一、课程基本情况 开课系部 美术系 课程名称 中国画山课程编号 水 执笔人：王志平 052ZX023 生源类别 本科（）；专科（∨） 开课对象 授课教师 课程性质 必修（∨）；限选（）；任选（） 美术教育1201班 王志平 计划学时数 （周数） 80学时 4周 二、课程考核总评成绩统计 优秀率（％） 不及格率（％） 32.3 0 良好率（％） 参加考核学生总数 68.7 22人 三、教学分析与总结

1．课程考核总评成绩情况

考核内容是完成山水画创作一份。要求是：

以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。

成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。

本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。

2． 课程教学情况

山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。

国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古

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写意速写——论速写对写意画的重要性

作者：杨诺

来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第08期

摘 要：速写是绘画造型的基础，中国传统的艺术写意国画，注重神态的表现和抒发作者的情趣，因而，速写对国画写意有极其重要的作用，当然，速写随着绘画艺术的逐步发展，也渐渐成为一门单独的艺术门类，表现出自身特有的艺术价值。速写来源于生活，不仅是收集创作素材的主要手段，也是锻炼画家快速处理画面能力的提高，速写作为中国写意人物画造型语言必然也为中国人物画注入新鲜血液。 关键词：速写；中国画

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0172-01 一、速写之“境”

速写是绘画的基础，十八世纪起源于欧洲，是在客观物象的真实感悟中得到灵感，产生创作的欲望，寥寥数笔，脑手合一，笔随心动，一气呵成，速写传入中国，便与我们的传统中国画产生共鸣，使其得到了巨大的发展，速写也是艺术家通过现实生活中人物形象捕捉、加工、处理成概括、凝练、生动的画面，从发展角度上说，速写原本是本土与西方文化，传统与现