浅谈肌理在现代国画中的表现

浅谈肌理在现代陶艺中的应用

指导教师:XXX

摘要 肌理在现代陶艺创作中起着极其重要的作用。通过对肌理的应用可以充分的

表现艺术家大胆的艺术创新和张扬自己的艺术主张，从而达到对社会形态的批判和反省。本文通过对肌理的概念,形态，制作，应用以及肌理的审美机制做了详细的分类和阐述。同时还分析了在现代陶艺创作中对肌理应用时出现的问题和肌理审美时出现的审美误区。通过对现代陶艺中肌理进行探讨和比较，旨在更好地把握对肌理应用，使现代陶艺创作水平提高到更好的境界，更帖近现代人的审美意蕴。

关键词 1现代陶艺 2肌理 3应用

ABSTRACT The skin texture is playing the extremely vital role in the modern clay

modelling creation. Through may full performance artist's bold art innovate to the skin texture application and makes widely known own art advocate, thus achieves makes the form of so

浅谈现代油画肌理技法与应用

目 录

摘要 ............................................................... 1 Abstract ........................................................... 1 一、油画肌理的种类............................................... 2

（一）具象肌理 .................................................. 2 （二）意象肌理 .................................................. 2 （三）抽象肌理 .................................................. 2 （四）物象肌理 .................................................. 3

二、油画肌理的表现技法 .......................................... 3

（一）“流淌”的

浅谈现代油画肌理技法与应用

目 录

摘要 ............................................................... 1 Abstract ........................................................... 1 一、油画肌理的种类............................................... 2

（一）具象肌理 .................................................. 2 （二）意象肌理 .................................................. 2 （三）抽象肌理 .................................................. 2 （四）物象肌理 .................................................. 3

二、油画肌理的表现技法 .......................................... 3

（一）“流淌”的

国画写意画中的用墨方法

国画写意画中的用墨方法

写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。“写意”俗称“粗笔”中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。那么写意技法中有哪几种用墨方法呢？专家通过对我国书画的研究总结，将写意技法中墨法概括以下几种：周文豪三尺斗方花鸟作品《福禄》

墨法：用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。

墨阶：墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；

手绘油画中的表现主义

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现主义尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了

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浅谈随类赋彩在工笔花鸟画中的运用

作者：曹丽萍

来源：《大观》2015年第01期

摘要：美学家宗白华先生说：“历史向前一步的发展，往往伴着向后一步的探求本源。”在 探索艺术起源时，再现被认为是人类意识活动中艺术创造的起点。本文意在探求谢赫六法里的随类赋彩的古意新解以及其在工笔花鸟画里的运用。 关键词：谢赫六法;随类赋彩;工笔花鸟画;技法

魏晋南北朝是我国古代文学艺术理论的蓬勃发展的时期，具有影响力的著作相继出现，画论方面当首推南齐的谢赫，谢赫在《古画品录》中说提出： “六法者何？ 一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。宋代美术史家郭若虚就说：“六法精论，万古不移。”从古至今，谢赫“六法”论在中国绘画界和美学理论界一直被运用着、充实着、发展着、丰富着。所以说，谢赫六法是对中国美术理论的发展有着卓越的贡献，历代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。

工笔花鸟画作为中国传统绘画的一个画种，深受人们的喜爱。因为工笔花鸟画造型讲求精细，赋色艳丽明快，给人富丽堂皇的美

浅谈建筑立面的肌理与层次

摘要：随着现代建筑的兴起，城市中建筑的高度越来越高，我们行走在城市的街道中，展现在我们面前的也主要是建筑的立面。建筑的外在形象主要反映在立面上，立面造型直接决定了建筑的性格。而在影响立面造型的诸多因素中，肌理与层次无疑是至关重要的方面。

关键词： 建筑 立面 肌理 层次 设计

建筑立面的设计是建筑造型的一个重要部分。如果说建筑的平面是“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”那么建筑的立面则可以说成是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一个好的建筑立面能够使建筑有一个好的形象，能够为我们的街道与生活增添更多积极的表情。

随着现代建筑的兴起，城市中建筑的高度越来越高，我们行走在城市的街道中，展现在我们面前的也主要是建筑的立面。建筑的外在形象主要反映在立面上，立面造型直接决定了建筑的性格。而在影响立面造型的诸多因素中，肌理与层次无疑是至关重要的一个方面。尤其是在高层建筑中，由于建筑高度所导致的结构限制，建筑立面在空间造型上难以有较大的突破，这时塑造建筑立面的任务便主要落在了立面的分割元素上。如窗、柱、墙体分割线等等。而正是这些元素构成了建筑立面的肌理与层次。

下面我将从几个方面谈一谈关于建筑立面肌理与层次设计的一些看法

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在绘画中永生

作者：王勇

来源：《新课程·中学》2017年第08期

摘 要：初中美术是一门以提高学生人格素养为目的的基础性学科，其主要是通过引导学生开展审美活动来陶冶学生的人格情操，提升其审美素养，进而达到健全学生人格的教学目的。初中美术课堂在审美教育的发展过程中起到的作用十分重要，它对学生的审美素养水平发展以及人格建构影响深远，因此，需采取积极有效的培养策略对学生展开美术教学。以人教版教材为例，就初中美术课堂人格素养的培养策略问题作以下几点分析。 关键词：初中美术；绘画；课堂；人格素养；策略探讨

新课改后的美术教学更注重学生的综合性全面发展，也更关注学生的个性发展。不管是美术工艺还是绘画艺术，也无论是抽象美术还是具体美术，都蕴含着美术家的审美体验和思想感情。在课堂教学中，教师应该注重对学生进行引导，让学生在主动探究中感受美术审美的独特魅力。

一、初中美术课堂人格素养培养的意义 1.让学生在美术课堂学习中发现美和感受美

在日常生活中，美的身影无处不在，但我们却缺少对美的发现。在美术教学当中

第一章 构图在绘画中的地位

教学目的：1.理解并掌“构图”的概念

2.构图的目的

3．构图在绘画中的地位

教学重点：“构图”的概念

教学难点：

教学资料：构图教材、教学课件

教学方法：讲授法、讲解法、演示法

讲授新课：

第一章 构图在绘画中的地位

南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位

1.“构图”的概念

什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

2.构图的目的

绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

3．构图在绘画中的地位

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众

运动镜头在动画中的运用

[摘一要] 动画是一种动正态的画面语言，运动镜头更是动画电影语言的核心要素之一。它对于塑造人物性格，推动情节发展，带动观众心理情绪都起到至关重要的作用。本文将结合具体的动画片来探索如何运用运动镜头语言的功能来完成动画片的创作。 [关键词] 动画；镜头语言；运动镜头；观众

动画片的世界是个虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄影机镜头设计，那么认真研究动画电影语言的核心要素之一的运动镜头语言，对于做好动画电影具有十分重要的价值。动画镜头设计所要达到的目的就是虚拟真实的实拍效果，它是电影性与绘画性的结合，也是动画设计者对动画镜头设计所要追求的目的所在。

运动镜头是影视作品一种独有的表现形式，它不但丰富了画面的语言也带给观众更多的视听享受。通常，摄像机的运动有两个基本惯例：其一是按照情节来运动，其二是在运动过程中必须保持良好的画面效果。运动镜头是对景别和角度的修饰和扩充，并跟固定机位的拍摄互相补充。运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。由于可以不经过剪辑和割裂镜头来表现时间的发展过程，运动镜头可以更完整真实的记录事件的发生和发展。虽然运动的镜头给影片带来了新的空间和自由，但在运用过程中它也会轻易的破会幻