声乐的表演形式教案

声乐表演训练教案

声乐表演训练 课时：90分钟 第一周 准备环节： 1、整顿课堂秩序。 2、检查上节课的练习作业。

3、根据同学们掌握旧课学习内容的情况，对上节课内容进行重点阐述。 授课内容：

当现代社会朝着工业化的时代靠拢的时候，人们的文化艺术生活也因此而发生了巨大的变化。在音乐生活中，更多数的人接受的音乐样式是声乐表演。从广泛的意义上说，声乐表演与戏剧、戏曲和影视表演是同宗异族的。而今天，人们似乎更乐于接受这种艺术生活的方式，其原因就在于声乐表演有区别于其他艺术样式的独特性。

首先，声乐表演属音乐表演范畴，我们应当明确它是一种音乐样式。声乐表演包括了歌剧声乐表演和歌曲声乐表演。它是以听觉为主、视觉为辅的音乐表演方式，无论是演唱者的表演，还是观众的欣赏，都遵从这一主一辅的关系。当前工业技术的崛起，影视被不断强化，可以使人们在视听上同时得到满足。这反映了当代声乐表演听众普遍的愿望。现代传媒技术不断发展，使声乐表演得以走出舞台和广播等传统的传播方式，并被影视大量地复制和转播。而“MTV”的出现便是这种变化的极致。于是，视听同享的声乐表演更迅速地为广大听众所接受了。

其次。声乐表演是在面对听众的情形下进行艺术创作的，这种创作状态明显地不同于现实生

教学内容：声乐的演唱形式

教学目标：

1 知道并了解人声的演唱形式有：独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱及无 伴奏合唱。

2 欣赏有关作品，基本能够准确判断作品的演唱形式。

3 小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来，加强学生对演唱形式的进一步 理解，并培养学生的合作意识。

教学重点：

认识并了解声乐的演唱形式有独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱、及无伴奏合唱。

教学难点:

1 通过欣赏作品判断并总结其演唱形式，能区别齐唱、重唱、合唱、无伴奏合唱。 2小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来。

突破重难点的方法：教师引导启发，学生合作探究 教学方法：启发式教学法、对比分析法 学生学法：合作探究 教具准备：多媒体课件 教学过程

二、新授

1) 刚才同学们说的都很好，我把同学们说的演唱形式总结了一下可以归结为以下几种（点击第二张幻灯片）出示演唱形式的分类：

演唱形式的分类：独唱

齐唱 对唱 领唱 轮唱 重唱 合唱

无伴奏合唱

2)出示教学目标

1) 把全班同学分成四个组提出要求，要求小组合作回答问题，采用抢答的办法，

答对一题加计2分，如果答的特别好可以加计3分。最后评出获胜组。 2)

4)播放独唱歌曲《雨花石

声乐演唱与表演的几点思考

【摘要】歌唱演员怎样才能表演好、演唱好声乐作品，从而达到声情并茂的理想效果，这是歌唱演员们永远都在探讨的一个的话题。歌唱者只有做到把感情融入到声乐作品中去，做到身心的统一，能在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。

【关键词】三统一；身心统一；情感把握；走向角色

歌唱演员要想演唱好声乐作品，达到声情并茂的理想效果，就要完全领悟和理解词作家和作曲家的创作意图，再通过自己的意识或直觉对声乐作品进行再创作；只有做到把感情融入到声乐作品中去，在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。

一、歌唱要做到作者、歌者、听者三统一

演唱者要想演绎好每一首声乐作品，首先要真正理解词作者创作的真正涵意，把握和理解曲作者的乐曲音符所要表达的思想感情，理解曲目中昂扬顿挫、悠扬委婉、悲凉凄楚的真实目的，然后根据自己的理解对作品进行二次创造，这才完成了第一步；要想完全唱好这首歌曲，除了自身所必具的条件如：嗓音、声部、歌唱技术、歌唱技巧，甚至还要包括舞台经验等都完全适合外，还要对歌曲中的句子要逐步分析，对每个句子所具有的特定

浅析影视表演专业声乐教学

对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业

第一课时 声乐基础

教学内容： 歌唱者的“乐器”知识 教学目的：

1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。

2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。 教学的重点与难点：

理解各发声器官的生理位置与功用 教学方法：讲解、分析、启发的教学法 教具： 投影仪

教学过程：

一、 歌唱者的“乐器”知识

1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。

2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面： 呼吸器官（动力） 发声器官（振动体） 共鸣器官（共鸣器）

人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振

动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。

呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔，

《表演》教案

（2013—2014第一学期） 大连大学音乐学院

授课教师：宁昭宇

序言

表演课是一门训练演员如何在舞台上、银幕、屏幕上塑造真实、生动、鲜明的人物形象的学科。

表演艺术与其他艺术不同，具有“三位一体”的创作特性，即创作者（演员），创作工具与材料（躯体、五官、声音、语言和一切对事、对物，对情的感知以及所有物质的精神材料），创作结果（角色）三位集于一体。

“三位一体”的创作特性形成了存在两个自我的创作状态。演员在创作角色时，第一自我是作为创作者的演员，第二自我所扮演的角色，它们同时存在于演员的躯体与灵魂中。演员既要体验、生活于角色的世界里（第二自我），又要不断地审视，检验表演的正误与分寸。正如意大利的一位著名悲剧演员所说：“表演时，我过着双重生活，我哭着、笑着，但同时又在分析着自己的眼泪和笑声??”。这就叫演员与角色的化身合一。

演员应具备怎样的素质，条件与能力？

条件——健全，正常的躯体和健康、正常的发声器官。 素质——深刻的理解力（理解生活与人）

丰富的想象力（生活在想象中的虚构世界） 艺术的表现力（用声音、语言、五官、眼神乃至整个躯体表现人的情感，揭示人的灵魂。）

能力——具有深厚扎实的表

祖国颂歌—《我和我的祖国》

教学理念：

1、弘扬民族文化，增强爱国意识

本课将以我国当代优秀的群众歌曲《我和我的祖国》作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏我国的优秀声乐作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、音乐形象、情绪、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生的爱国主义情怀。

3、丰富情感体验，重视音乐实践

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与小组合作精神。

教材分析：

本课是人民音乐出版社出版的高中音乐鉴赏教材第十七单元第三十课， 群众歌曲和艺术歌曲，我的这节课对本课内容做了一个衍生：通过欣赏《我和我的祖国》，让学生了解如何用音乐要素去分析歌曲，

1

挖掘其思想内涵，并从声乐的多种演唱方法的体验和比较上，让学生感受和体验

第二学期声乐课教案

第 一 单 元

一、课 题：歌曲教学 二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技

能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。 三、教学内容：

1、练 声 曲：

(1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ du

（2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖

Lv La Lv La Lv

（3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖

mi ma mi ma mo

2、练习曲目： 《牧羊姑娘》 《思乡曲》

四、教 法：讲授法、因材施教法、练习法。

教 案 提 纲

一、《牧羊姑娘》 F调 授课时间：3课时

教学重点：歌曲作品的处理。

教学难点：① 开始乐句“对面山上的姑娘”的高位置发声；

② 高音乐句“对面山上的姑娘”的共鸣与气息状态。

解决方案：① 通过母音“mi”、“ma”的训练，为“对面”的发声打下高位置基

础。② 通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。

声乐表演艺术教学改革与创新方法 本文关键词：表演艺术，教学改革，声乐，创新，方法

声乐表演艺术教学改革与创新方法 本文简介：摘要：声乐表演艺术是对美的表达，是对乐曲的全新诠释。对高校声乐表演艺术教学进行改革创新具有重大意义，是保证教学质量得到提升的有效措施。关键词：声乐表演；教学改革；创新在当代社会中创新是最主要的发展动力，在任何领域中创新都是永恒的话题，创新所涵盖的范围非常广，在教育领域也需要重视教学的改革与创新。我国

声乐表演艺术教学改革与创新方法 本文内容：

摘要：声乐表演艺术是对美的表达，是对乐曲的全新诠释。对高校声乐表演艺术教学进行改革创新具有重大意义，是保证教学质量得到提升的有效措施。

关键词：声乐表演；教学改革；创新

在当代社会中创新是最主要的发展动力，在任何领域中创新都是永恒的话题，创新所涵盖的范围非常广，在教育领域也需要重视教学的改革与创新。我国教育事业出现较早，拥有非常丰富的经验，在进行教育创新时也具备坚实的基础。在当前时代，随着我国教育事业的快速发展，教育改革方面出现了很多新问题，对教育事业的发起到阻碍作用。就声乐艺术表演教学而言，我国与西方国家还存在较大差距，这就需要对先进经验进行借鉴，对声乐表演艺术教学进行改革与创新。

一、

教学内容： 歌曲《共和国之恋》 教学目的:

1、通过小跳音程连音唱法发声训练，帮助学生练习打开喉咙。并指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。

2、学习歌曲《共和国之恋》，激发学生的爱国之情，使学生满怀激情的完整演唱歌曲。

教学的重点与难点：

1、引导学生感受《共和国之恋》，体验歌曲的思想情感和艺术魅力。

2、歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整把握表达歌曲的思想感情。

3、歌曲的几处大跳的气息支持、喉咙打开、声音连贯、乐句完整。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法 教 具：钢琴 教材 教学课时：2课时 教学过程： 一、复习上节内容 二、发声训练 1、哼鸣训练

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EN

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下