豫剧戏曲大全

篇一：中国戏曲种类分类大全

国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

地方戏曲具体分布：

北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔

豫剧是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种，它发源于河南省，据中国各地地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰、有血有肉、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，显示出特有的中原文化艺术魅力，并受到各界人士欢迎。

豫剧的起源最早有三种说法。一说是明末清楚秦腔于蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成。二说是由北曲弦索调直接发展而成。三说是在河南民间演唱技术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入，专家得出了豫剧最早诞生地是在古都开封和周边各县的结论。

豫剧演出有时会在脸上画各型各色的脸谱，以象征这个人的性格和品质。红色含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

豫剧的服装是其他艺术手法不能代替的，在艺术的发展中，受文化差异的影响，逐渐导致了不同剧种服饰风格的不同，豫剧服装是豫剧特有的服装，它具有鲜明的特点，与其他剧种相比别具一格，构成了豫剧舞台艺术的有机组成部分。

豫剧的伴奏乐器早期为大弦、二弦和三弦。二十世纪三十年代，樊梓庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用

篇一：戏剧知识

戏剧知识

一、什么是戏剧？

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四、故事情节的发展往往分幕分场。

二、戏剧的要素：

戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。它具有增强舞台

版本出处：校本教材 课题：精彩的豫剧 教学年级：二年级

执教者：滑县产业集聚区英民小学 宋淑娜 教学目的：

1.了解豫剧文化和艺术特色。 2.通过本课教学，了解豫剧的美。

3.为大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承贡献自己微薄之力，拓宽学生学习的艺术空间，打造校园艺术教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。 教学重点：

1.通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。 2.通过豫剧的欣赏了解豫剧知识，了解豫剧的表演形式，以及角色行当的划分。 教学难点：

1.角色行当的辨认。 2.表演形式的分辨

3. 能够运用豫剧念白方式说话，能够唱简单的豫剧唱段。 教学中有哪些突破和新的教学思路：

课件制作过程中剪辑了多段视频做到恰如其分，让视频表现的内容正好为教学服务。

教学使用多媒体教学，激发学生学习兴趣，直观学习，吸引学生

1

热爱传统艺术，继而学习它，然后才能发扬光大。 作业要求：

1、加上表演学段儿豫剧

2、根据“亲家母你坐下”创编戏词，并表演。 教具及学具准备：

课题艺术字卡

人物角色图片：生、旦、净、丑的图片。 组织教学：

用河南方言以念白方式师生问好 师：同学们，下午好！ 生：老师好！ 师：请坐！ 生：谢谢老师！ 导入新课

《豫剧戏词》

《穆桂英挂帅》 马金凤饰穆桂英

佘赛花；【慢板】老身居住在河东，佘氏太君受皇封。投宋时四郎八只虎，七杆枪两口刀定住太平。北国的天庆王有表来请，宋王赴会幽州城。双龙会君臣遭了难，【二八】金沙滩前血染红。大郎儿在北国替主丧命；二郎儿短剑下为国尽忠；三郎儿被马踏尸如泥烂；四郎儿失落在番贼营；五郎儿削发当和尚；七郎儿被仁美乱箭穿胸。我老爷两郎被困碰头丧命，天波府有多少无尸之灵！【流水】撇一子六郎杨延景，匹马单枪镇边庭。遭不幸六郎儿三关殒了命，呈一道辞王表转回河东。天波府清晨起再不点将，白虎堂改做了一座花厅。看一看老的老来小的小，杨家将哪还有当年的威风？

穆桂英：【慢二八】穆桂英我家住在山东，穆柯大寨上有俺的门庭。穆天王他本是我的父，穆龙、穆虎二位长兄。当初俺举家投大宋，我在那天门阵上立下头一功。南里反来往南战；那北里乱了是我去平。争来的江山他赵家坐，哪一阵不伤俺杨家的兵？老太君她上了辞王的表，俺举家人等转回到河东。我这脱了铁甲浑身轻，解下了战裙换丝绫。不做高官不理事，我不吃俸禄不担惊。我这清晨起来到大厅，问了声老太君你可安宁？

赵祯：【二八】龙凤车辇出深宫，孤到校场去观兵。想当初杨家保大宋，南杀北战立奇功。孤怕杨家的兵权重，才准他举家人

篇一：中国戏曲知识大全

中国戏曲知识大全 一、中国戏曲

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压

戏剧戏曲

京剧：

1.中国戏曲剧种之一，发源于19世纪中期的北京，在清朝宫廷内得到空前的繁荣，素有“国粹”之称

2.标志：乾隆55年“四大徽班”进京，以唱念做打体系逐步完善 在徽戏和汉戏的基础上融合昆曲、梆子、京腔的精华逐渐形成

3.早期：生 旦 净 末 丑 武行 龙套；后期：生 旦 净 丑（每行都有自己的表演程序） 4.主要腔调：西皮、二黄，用胡琴或锣鼓等伴奏，视为中国的国粹

昆剧（昆曲、昆腔）：

1.我国古老剧种，被誉为“百戏之祖”

2.曲调清新婉转，细腻优雅，有“水磨调”之称，从明中叶到清中叶，昆山独腔占戏剧界鳌头长达200多年，成为宫廷剧种

3.表演有独特完整的体系和自成一体的表演形式，伴奏乐器：笛 管（箫） 笙 琵琶 4.经典剧目《牡丹亭》 《长生殿》

评剧：

1.流行于我国北方的地方戏，尤其是华北、东北一带，其前身是民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”，所以曾有“落子戏”和“蹦蹦戏”的称呼 2.1935年上海演出时正式成为“评剧”，抒情性强，曲风流畅自然、乡土味浓厚的独特特点 3.代表艺术家：新凤霞、成兆才、李金顺、白玉霜. 代表作：《秦香莲》 《刘巧儿》 《杨三姐告状》 《花为媒》 《桃花庵》

越剧：

1.

多彩贵州的戏曲明珠---黔剧

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前 言

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由 黔剧，流行于贵州省的地方剧种， 流传在贵州的曲艺扬琴(又名“文 流传在贵州的曲艺扬琴(又名“ 贵州弹词” 1953年发展 琴”、“贵州弹词”)于1953年发展 而成的，主要以扬琴为伴奏乐器， 而成的，主要以扬琴为伴奏乐器，地 方特色浓郁。 方特色浓郁。

目 录简要介绍

历史沿革

角色行当

艺术特点

复兴之路

简介

简要介绍

黔剧，地方剧种， 黔剧，地方剧种，曾名文琴 流行于贵阳、遵义、 戏，流行于贵阳、遵义、安 黔西南等地区。 顺、黔西南等地区。黔剧是 由说唱艺术贵州扬琴搬上舞 台扮演而创立的新兴地方剧 种，诞生于中华人民共和国 建立之初，20世纪60年代被正 世纪60 建立之初，20世纪60年代被正 式命名。它的唱腔， 式命名。它的唱腔，主要是 继承发展了文琴艺术的传统。 继承发展了文琴艺术的传统。 它的表演是在吸收、 它的表演是在吸收、借鉴昆 剧等戏曲表演的基础上， 剧等戏曲表演的基础上，又 学习当地各民族的民间表演 艺术， 艺术， 形成了自己独特的风 演员一般较年轻。 格，演员一般较年轻。

历史沿革

清嘉庆年间，贵筑县的颜

《高中音乐鉴赏》第二单元 第一节

多彩的华夏之音 戏曲篇

课型：音乐欣赏 课时：一课时 年级：高一年级

教学手段：多媒体多功能教学 ☆ 知识与技能目标：

1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。

2、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基础知识，感受和体验各种唱腔艺术。

3、能够模仿黄梅戏的韵味学唱《夫妻双双把家还》。 ☆ 过程与方法：

聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合，充分利用多媒体、电教设备。

☆ 情感态度与价值观：

激发学生对戏曲文化的热情，热爱祖国的传统文化。 ☆ 教学重点：

通过几首著名戏曲选段的欣赏、讲解，帮助学生了解我国戏曲文化的基本特征及戏曲中所蕴含的丰富文化内涵。 ☆ 教学难点：

如何模仿戏曲中的“唱、念、做、打”；学唱《夫妻双双把家还》。 ☆ 教学过程： 一、组织教学： 二、导入新课：

播放动画《说唱脸谱》 三、讲授新课：

1、京剧选段《迎来春色换人间》 （1）【相关音乐知识】

传统戏曲有哪些不的戏曲种类？

明确：京剧、潮剧、客家剧、豫剧、黄梅戏等。

（a）京剧音乐概说：京剧在中国戏曲中形成较晚，从乾隆嘉庆年间（1790年）徽班进京算起，已有二百多年，但因它

戏曲知识

第一部分 戏曲行当

1.生

戏曲行当。扮演男性人物的角色。始于宋元南戏，明清传奇及地方声腔剧种中都沿用。一般指青壮年男子，且为剧中主角。随着表演艺术的发展，根据人物年龄及身份，又生发出支系，有小生、正生、老生、武生、娃娃生等。昆剧小生又可细分巾生、穷生(鞋皮生)、雉尾生(鸡毛生)、官生(冠生)。京剧老生亦可细分安工老生(唱功老生)、做功老生(衰派老生)、靠把老生、文武老生。汉剧的生行则专演壮年男子。

2.旦

中国传统戏曲脚色行当的主要类型之一，是惟一表现女性人物的行当。其名目初见于宋代歌舞，古写作“妲”；宋杂剧称“装旦”或“引戏”。宋元南戏中，旦泛指女主角。元杂剧中，旦是女性角色的统称，有正旦、小旦、搽旦等之分，其中正旦是同正末并重的两个主要角色；到昆山腔时，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个支系。其后，明清传奇以至近代各种地方戏曲又有所发展，通常按照人物的年龄、身份、性格及表演特点，分化出众多专行，大致可分为老旦、正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、彩旦七个支系。京剧中的旦行又叫占行，分类与此大致相同。

小旦：越剧(及昆曲)行当中的一类。主要是女性角色。

越剧(及昆曲)中的小旦分为悲旦、花旦、闺门旦、正旦、武旦、泼旦几类。 悲旦，京剧中称