艺术设计基础试卷电子版

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《设计基础》单元测试（第1~2单元）

一、单项选择题(每小题1分，共15分)

在每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。不选、错选或多选者，该题无分。 1． B 2． A． 3． C. 4. C.P5 5． D. 6. B 7． D． 8． C． 9． D． 10． C. 11. B. 12. C. 13. B. 14. D.

15. D.

二、多项选择题（每小题2分，共20分）

在每小题的五个备选答案中选出二至五个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。多选、少选、不选或错选者，该题无分。 1.ABDF 2.ABCD 3.ABCD 4. CD 5．ACDE 6. CD 7. ABD 8.ABCDE 9. ABCD 10.ABC

三、名词解释（每小题5分，共20分） 1．设计艺术

设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程，设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。

2．包豪斯

包豪斯为德语“建筑之家”的音译，是世界

线 ：号学 ：名姓 订 ：级班 装 ：别系北京工业大学耿丹学院

2013-- 2014学年 第 二 学期 期 末 考试

《艺术设计概论》试卷（A卷）

（考试时间共计：100分钟）

题号 一 二 三 四 总分 分值 20 10 30 40 100 得分 一、单选题（3分/题，共5题） 得分

1. 人类第一批“设计师”为_________。 （ ） A. 原始猎人 B. 山顶洞人

C. 北京人 D. 阿拉伯人

2. 我国第一部论述手工技术的著作是_________。 ( ) A. 《天工开物》 B.《考工记》 C. 《手工纪要》 D. 《长物志》

3. _________是几何抽象画派的先驱，荷兰风格派创始人。 （ ） A. 马列维奇 B. 康定斯基 C. 马修巴尼 D. 蒙德里安

4.现代主义艺术设计的两大体系是_____

第一章 绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即 ”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动 和 感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由 感性阶段 和 理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙 首次 提出 “设计科学 ” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“ design ”开始引入中国” 中国开始注重装饰与设计 俞剑华 <<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培 <<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术” 等 柳 林 <<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计

附件4：

广东省高等教育自学考试

设计基础课程（课程代码：10177）考试大纲

目录

第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标

第一章 绪论

课程内容 考核目标

第二章设计艺术的发展、分类及特点

课程内容 考核目标

第三章 平面设计艺术鉴赏

课程内容 考核目标

第四章 现代设计艺术鉴赏

课程内容 考核目标

第五章 环境设计艺术鉴赏

课程内容 考核目标

第六章 工业产品设计鉴赏

课程内容 考核目标

第七章 传统与民间工艺鉴赏

课程内容 考核目标

第三部分有关说明与实施要求 附录：题型举例

第一部分课程性质与设置目的

一、课程性质与特点

设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，

职业技能鉴定国家题库试卷 计算机操作员中级操作技能考核试卷

考件编号: 姓名: 准考证号: 单位： 注意：所有操作题必须在桌面上考生文件夹中完成，完成后将考生文件夹改名为“准考证号”

+“考生姓名”。

试题1：微机系统的基本操作与使用

1、指出下图主板上各部件的名称。

1 2 3 4 （1）： （3）：

（2）： （4）：

A：硬盘和光驱连接器 B：PCI插槽 C：软驱连接器 D：内存条插槽 E：主板电源插槽 F：CPU插座

2、指出下图显示卡上各部件的名称。

（1）：

（2）：

A：固定片 C：晶振 E：FLASH BIOS

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（3）： （4）：

B：信号输出插座 D：AGP金手

《艺术设计构成》 (Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课 学时/学分：120学时/8学分 课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。 一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。 二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本

第一章

在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系?

1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章

英国\工艺美术\运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” \工艺美术”运动风格的特征

1. 强调手工艺,明确反对机械化的生产.

2. 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚

关于艺术与艺术设计

——董硌琦

一、艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

在中国，“设计”最初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一次的解释为：“指艺术作品的线条，开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓、的构成等诸多方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果??”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观

关于艺术与艺术设计

——董硌琦

一、艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

在中国，“设计”最初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一次的解释为：“指艺术作品的线条，开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓、的构成等诸多方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果??”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅

第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念 二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。 2、理解公共艺术的特征。 3、了解公共艺术设计的分类。 三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。 2、概念与区别。 四、课时量 3课时 五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了