中国古典诗词的文化魅力在于

中国古典诗词魅力之我见

“大漠孤烟直,长河落日圆。”----《使至塞上》王维 画面开阔,意境雄浑,堪称千古壮观之句.

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”----《琵琶行》白居易

以声摹声，用自然界的其他声音来摹拟琵琶声，使人产生更多的联想而获得更真切的感受。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”----《声声慢》李清照

七组十四个叠字，无一是愁，却声声含愁，哀婉而凄苦，骨子里却蕴含着执着与倔强。 以上都是我最喜欢的诗词，每句诗词也就那么几个字,可是却都能把作者的情感流露得粼粼尽至, 这大概就是中国古典诗词的魅力吧!

那么在源远流长的中国古代文学中, 要属谁独领风骚呢?

毫无疑问,当然要属中国的古典诗词了。其中唐诗和宋词是文学史上的重要遗产,而所谓的唐诗宋词似乎也就成了固定搭配被人们这样一直流传者。

而儒,道,释的并存发展,诸子百家的竟相争鸣,也使唐代的思想文化生动活波,富有朝气。 于是有人说:儒家的仁政思想直接推动了杜甫忧国忧民的诗歌创作,道家的独立精神在李白神奇飘逸的作品中焕发出奇光异彩,而佛教的影响则使王维的笔下呈现着一种静美的独特境界。

中国古典诗词是中国古代文化的体现,中华民族是一个多难兴邦的

中国古典诗歌的美

中华民族有着辉煌灿烂的五千年历史,创造了独特的,令我们引以为豪的中华文明。在这种文明中,中国的古代文学,无疑是极具特色,极有代表性的。从抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式上,从一唱三叹、慷慨余哀的情感抒发上,从“神韵”“意境”等鲜明民族审美趣味上,都等体现出中国古典诗词的美。

几千年来,在中国传统文化发展的大背景中,诗词有着自己特殊的话语世界。它不像西方文论话语那样,具有严密的思辨体系,明晰的概念内涵。它往往用简单的语言描绘来表示抽象的画面,或者给你再现一个环境或氛围,让你从中去体会蕴涵的意味。

诗词的表现形式是多种多样的，所体现的审美追求也是不同的。可从不同诗人所写的诗词中，所强调与表现的不同，也就有了自己独特的审美崇高与范畴。

诗歌是一种很古老的文学体裁，起源于周代以前（公元前1066年）。第一部伟大的作品当推《诗经》，其中包含的诗歌距离今天大约有三千年左右。《诗经》以前的古诗歌，大都收集在杨慎的《风雅逸篇》、冯惟讷的《风雅广逸》及《诗记》的前集十卷《古逸》里。她是通过有节奏、韵律的语言来反映生活，抒发感情的一种文体。《诗大序》云：诗者，志所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足。故嗟叹之；嗟

浅淡中国古典诗词的意境美

摘要：国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高格。?诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的最高体现，是鉴定一首诗好坏的关键因素。中国古典诗词的意境美主要表现在：刻画的人物之形象、景物之传神、炼字之精到。这三方面的特点能使人遐想无穷，回味不已，给人以精神的提升和享受。

关键词：古典诗词；意境美；人物形象；诗情画意；炼字精到。

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高格。? 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。

所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是?意象合一?的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。 意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

一、古典诗词中形象的人物

毛泽东给陈毅关于诗的一封信中说：?诗要形象思维，不能如散文那样直说。? 别林斯基曾说过：?诗的本

浅淡中国古典诗词的意境美

摘要：国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。”诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的最高体现，是鉴定一首诗好坏的关键因素。中国古典诗词的意境美主要表现在：刻画的人物之形象、景物之传神、炼字之精到。这三方面的特点能使人遐想无穷，回味不已，给人以精神的提升和享受。

关键词：古典诗词；意境美；人物形象；诗情画意；炼字精到。

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。” 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。

所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。 意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

一、古典诗词中形象的人物

毛泽东给陈毅关于诗的一封信中说：“诗要形象思维，不能如散文那样直说。” 别林斯基曾说过：“诗的本

论中国古典诗词之美 ——以李白为例

中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山??忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳??

诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。

一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可

我在大学讲课的时候，讲到电影镜头，常举一个中国古诗的例子，讲过几次，有人置疑：“你说中国诗词中有电影手法，举说一个例子不行。能多举几个吗？”于是就有了这个题目。

第一个例子是镜头运动。柳宗元的《江雪》，是大家熟悉的一首诗，但也许没想到它在镜头运用上是十分完整的一段脚本：“千山鸟飞绝”这是一个大远景，镜头从天地间向前推成全景的大山“万径人踪灭”，镜头随山径向下摇到江边成中景“孤舟蓑笠翁”，推成老翁的近影“独钓寒江雪”。完整的镜头运动，远景到全景、中景再到近景，流利地表达了绝灭孤独的主人公心情。这是现代电影常有的抒情手法，用镜头运动表达看不到的内心世界。

第二个是镜头叙事。最典型的例子是马致远的小令《天净沙〃秋思》。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全诗28个字，展示了11个景物，由11个景物组联，完成一个人物命运的故事性叙述。在现代电影中，我们常用这种剪辑手法，节省地由镜头来完成主人公“回忆往事”的叙说过程。这个过程从镜头运用来说，是由特写到全景，然后渐渐拉开，展现辽阔的空间，从叙事转化为抒情。

第三个是镜头抒情。如唐代诗人司空曙五律《喜外弟卢纶见宿》中的两句诗：“雨中黄叶树，灯下白头人。”这两句

浅谈中国古典爱情诗词

《诗经》是我国古代诗歌的源头，其中的爱情诗篇所涉及的内容已经十分广泛，所运用的赋比兴手法也已十分姻熟。这些对后代诗歌都有着巨大的影响。

从内容看，游子思妇相思，青年男女热恋，婚姻破裂，妇女被弃等，都有真实精彩的描写，活跃在诗中的男女各色人物的形象也极为鲜活而生动。《关唯》、《君子于役》、《氓》三篇诗作可以说是《诗经》爱情诗歌的代表。

“关关唯鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好这”这四句诗的意义非同凡响，它第一次在诗歌中描写了“真正意义上”的爱情。从比翼双飞的乌儿很自然地联想到了人间的男女婚配，这显然源于人的生命本能的天性——因此它只是生理性的联想，这里还无爱情可言。但“窈窕淑女” 这一句对女性体态风度的赞叹和爱慕，却是男子对女子“审美”的结果。原始的情欲的冲动升华为物质精神合一的爱情活动。 这首诗沤歌了爱情的美，艺术地再现和提高了男女之间的关系从而使之具有了审美价值。《君子于役》是写思妇思念征夫的。“鸡栖于树，日之夕矣，羊牛下。君子于役，如之何勿思？”寥寥几笔描绘出一幅日落黄昏牛羊归来的牧歌式的场景，又借以传达了夫妻生活中最隐秘的心理体验。所谓“天人共感”的效应，所谓“生命本体的躁动”，竟然表达得如此朴素、朦胧而又富有诗情

中国古典诗词和中国风歌曲的研究

高怡惟

中华文化博大精深，源远流长，细数中华上下五千年，上至西周春秋，下至唐宋元明清，古典诗词也随着时代而发展，历朝历代，都有名家名篇广为流传，若论发展历程，应分为《诗经》、《楚辞》、汉乐府民歌、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌。魏晋南北朝和唐朝时期应是诗词的最鼎盛时期，明清时则为再次兴起。

诗词早在上古时期被称为口头歌谣，后在先秦发展成两大源头，分为现实主义源头代表作西周春秋时的《诗经》，浪漫主义源头，代表人物屈原，代表作战国时期的《楚辞》。而《诗经》是我国最早的诗词诗歌总集，体制分为风雅颂三部分，风是不同地方的音乐，雅是周王朝直辖地区的音乐，颂是歌颂祖先，宗庙乐曲；写作手法分为赋比兴三种，赋为陈述叙事，比为比喻，兴为起兴。而在楚地又创建出有本地民俗色彩的《楚辞》，诗经与楚辞双峰并峙，是中国诗史上巍然屹立的两座山峰。

历史的长河发展到汉代，汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒

中国古典诗词和中国风歌曲的研究

高怡惟

中华文化博大精深，源远流长，细数中华上下五千年，上至西周春秋，下至唐宋元明清，古典诗词也随着时代而发展，历朝历代，都有名家名篇广为流传，若论发展历程，应分为《诗经》、《楚辞》、汉乐府民歌、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌。魏晋南北朝和唐朝时期应是诗词的最鼎盛时期，明清时则为再次兴起。

诗词早在上古时期被称为口头歌谣，后在先秦发展成两大源头，分为现实主义源头代表作西周春秋时的《诗经》，浪漫主义源头，代表人物屈原，代表作战国时期的《楚辞》。而《诗经》是我国最早的诗词诗歌总集，体制分为风雅颂三部分，风是不同地方的音乐，雅是周王朝直辖地区的音乐，颂是歌颂祖先，宗庙乐曲；写作手法分为赋比兴三种，赋为陈述叙事，比为比喻，兴为起兴。而在楚地又创建出有本地民俗色彩的《楚辞》，诗经与楚辞双峰并峙，是中国诗史上巍然屹立的两座山峰。

历史的长河发展到汉代，汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒

[转载]中国古典诗词与现代流行歌曲

中国古典诗词与现代流行歌曲古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。

同是情感的载体，同是通俗的文化，

同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。

古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。

在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明