中外美术鉴赏论文

中外美术作品鉴赏期末总结报告

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。美术是人类以精神力 量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝。对于美术和艺术的理解及鉴赏，是文化修养的一个重要部分。我深信，只有高度的文化建设，才能造就强盛的民族和国家，对于美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效方法就是多接触艺术，人们对于美的鉴赏和理解力，是靠学习才能获得的——是知识所赐。这也是我为什么选择《中外美术作品鉴赏》的一个重要原因。

通过将近一个学期的学习，这门课以PPT讲解和视频教学相结合的方式，让我们了解到了美术欣赏的基本知识，对于中西绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术有了一定的了解，还欣赏了一些中外极具代表性的优秀美术作品。下面我将从绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术对中国和西方的美术艺术进行分析对比。

一、中西绘画艺术

绘画，已成为美的象征。

绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活，它是一种视觉艺术，反映的是瞬间的生活。

中外绘画艺术的特点比较：

1、写实性的理性精神与写意性的艺术精神：西方绘画最突出的特点是它的“写实性”即偏重于对客观对象的再现，

中外美术史

姓名：张可 学号：201111852672 班级：11级广告设计一班

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目录

1、资料 4页 2、个人简介 5页 3、职业生涯 6页

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前言

马克?夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。

绘画是他的宗教，色彩是他的魔。

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一、资料

马克·夏加尔

马克?夏加尔白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的 作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

中外美术鉴赏心得体会。

这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为

歌曲魔王

中外名曲鉴赏结课论文

谁透过深夜在风中飞驰？ 那是位父亲带着他的孩子； 他将男孩紧拥于臂怀， 把他抱紧，为他保暖。

我儿，为何掩起你的脸？ 父亲，你没见魔王？

那魔王束着冕冠，系着裙幕。 我儿，那是一片迷雾。

“可爱的孩子，你跟我来！ 有趣的游戏你我一起玩； 海边鲜艳的花儿开得旺。 我的母亲有许多金衣裳。”

父亲，父亲，你没有听见， 魔王轻声许下的诺言？ 我儿静静地不要响； 那是风吹枯叶梭梭的响。

“聪明的男孩，可想跟我来？ 我的女儿们会耐心的等待； 她们夜夜舞着欢快，

跳着、唱着、陪你度过夜漫漫。”

父亲，父亲，你可瞧见那？ 那魔王的女儿们的晦暗地方？ 我儿，我儿，我看得清楚； 那是几棵灰色的老杨树。

“我爱你，喜欢你的美丽。 你若不愿，我也得用武力。” 父亲，父亲，现在他抓住了我！ 他的折磨使我难熬！

父亲慌了神，如风策马飞驶奔， 他把呻吟孩子怀里紧紧摁， 竭力困苦回农场， 他儿早在自己怀中亡。

注一：此诗为歌唱剧《渔家女》（1782年）所作之开场曲，于1781年8月已作成。赫尔德所辑民歌中有一首丹麦民歌《小妖之王》（Ellerkonge=Elfenkoenig），本诗乃受该诗之启发而作。

舒伯特

长安大学建筑学院

中外美术史论文

浅谈中国山水画与古典园林

姓名：XX 班级：XX 学号：XX 指导教师：XX

浅谈中国山水画与古典园林

作者：XX

摘要

一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。

正文

一.中国山水画的演变历程

山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真

明清时期工艺美术

中外美术史工艺欣赏

专业：工业设计

班级：10-1

姓名：张欣雪

学号：8

指导教师：陈婧

明清时期工艺美术

中国明清时代的美术

明代初年，社会经济的发展和城市的繁荣为职业画家的活动提供了有利的条件，绘画人才涌现。其中，被称为院派和浙派的画家处于最显著的地位。明代前期画家戴进、吴伟等人影响显著，以戴进、吴伟为代表的浙派画家，多山水、人物兼长，技法全面为文人画家所不及。

南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。沈周、文征明和唐寅的花鸟画在艺术上有突出的创造，特别是沈周等人的水墨花鸟画。他们运用水墨技法描绘花鸟虫鱼，草草点缀，情意已足 ，集周之冕的钩花点叶体，和林良的写意派，边文进的黄氏工笔一体，因描绘方法上的差异而成为明代花鸟画的三大系统，为写意花鸟画的发展作出了

——浅谈中国绘画中的意境

《美术鉴赏》论文

系部：机电工程系

专业：数控设备应用与维护 学号：120218223 姓名：董四杰

指导教师：刘燕

目录

引言?????????????????????????????????????1 关键词????????????????????????????????????1 第一节.山水画的意境. ?????????????????????????????1 第二节.人物画的意境. ?????????????????????????????2 第三节.花卉画的意境. ?????????????????????????????2 第四节.禽鸟走兽虫鱼画的意境. ?????????????????????????3 第五节.界画的意境. ??????????????????????????????4 结语?????????????????????????????????????4 参考文献???????????????????????????????????5

浅谈中国绘画中的意境

引言

中国传统

主题作业论文的编写格式

一、主题作业形式结构

（一）前置部分

1、封面：论文名称

2、扉页：应包括学号、论文题目、姓名、提交论文年月

3、题目：应在25字以内，简明、具体、确切地表达论文特定内容。必要时，可以使用副标题。中文、外文题目应一致。

4、摘要：应概括论文的主要信息，包括研究目的、研究方法、研究成果和最终结论等。注明论文关键词3—5个。论文中文摘要一般为100字左右，中英文摘要内容要求一致。

5、目录：由论文的章、节、参考文献、附录等的序号名称和起始页码组成

（二）主体部分

1、主体部分包括引言和文献综述、正文、结语、参考文献。要求图表清晰，叙述流畅，书面整洁，章节有序，层次分明。

2、文中的图、表、公式等一律用阿拉伯数字按章顺序编号，如图1-1、图2-2，表1-1、表2-1，公式1-1

等。图序及图名置于图的下方，居中排列；表序

及表名置于表的上方，居中排列。

3、注释：文内解释性说明用语，按文中出现的先后顺序用序码以圈括号放在加注处右上角，内容排在加注处所在页的页下，注意序码每页单独排序。

4、参考文献：参考文献内容集中排列在文章末尾，包括外文参考文献。参考文献的类型包括图书、期刊、会议论文集、专刊和学位论文等。

（三）附录部分 无特别要求

二、结构排版及字体

摘要：本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。梵高与高更虽同为印象派作家，但他们的绘画技巧与表现手法极为不同，表现的感情也相去甚远，这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。但他们在不同又有相似之处，那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓，忽略细节。

关键词：印象主义绘画 把握轮廓 色彩对比

美术富于美感，在生活中几乎处处可见。我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种，每当5、6月份，建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品，看着他们那些优美的作品，体味着其中的优美的意境，我们都会不禁沉浸在艺术美之中。

美术是一门瑰丽绚丽的艺术，通过学习，我知道了它有许多分类，例如：绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大，是多么的博广。

在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。

印象派绘画具有宣明的特征，印象派绘画也称为印象主义，是西方绘画史上划时代的

《美术鉴赏》论文

——《亚威农少女》

美术鉴赏论 文

系部： 专业： 学号： 姓名： 指导教师：

《亚威农少女》

— 毕加索

引言:

本学期我选修了美术鉴赏这门课程，学习了这门课程让我对美术有更深层次的理解，

我有了很大的收获，其中毕加索的《亚威农少女》给我很深的印象，这幅画刚刚创作的时候，不被他人理解，直到很长一段时间之后才被人们所接受，让我们一起深入体会这幅画的内涵。

正文：

毕加索是以为生活在西班牙的画家，他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚维农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚维农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。

《亚威农少女》创作于1907年，标志着毕加索立体主义风格的开始。画面描绘的是一家妓院的妓女形象。因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵