将古典诗词配以现代流行音乐

古典诗词与流行音乐评析

由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或者整句地沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上的一道特殊的景观。这就是我所说的“文字的融合”。例如黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》：

昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流??

显而易见，这是以李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。我们对照李白的原诗：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

不难看出，黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心，他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿，而是把爱情当作一个驿站，一种缘分，人世悲欢，缘

现代流行音乐中的古典文化研究

指导老师：马洪梅 组长：赵倩

组员：马云暄、韩仲晨、赵倩、陆鑫、高阳、

蒋志昂、王鹏海

摘要：

说到古典诗词和流行音乐,也许不会有太多的人会主动将它们联系在一起,觉得那是风马牛不相及的两个事情,一个好比是高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。歌词是介于音乐与文学的艺术,它既可入乐而唱,又可离乐而诵。在流行歌曲歌词的创作中常常采用文学的创作手法,因此从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地开拓中国现当代文学研究的视野,同时也有助于深入探究歌词文学的本质。

引言：流行歌曲作为一种音乐文学作品,具有谱曲可唱的音乐性和离谱能赏的文学性,在当代艺术门类中极其繁荣,它已成为现代人、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容,其影响力不可小觑。在诗歌逐渐被边缘化的今天,歌词几乎变成大众能够接触到的唯一的诗体文学。但令人遗憾的是,尽管流行歌曲的受众很多,它的歌词也被千万

人所熟悉,但纵观整个中国现当代文学的研究,现代流行音乐中蕴含的

古典音乐与流行音乐的比较异同

流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。

古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。

其实我认为古典音乐 与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流

行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。

古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的

不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分 只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化 所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。 流行音乐与古典音乐的比较

1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，

清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交

《流行音乐鉴赏》课程论文评阅表

备注：以上评分标准仅供参考。 教师签名：

诗意的灵魂歌唱者——鲍勃迪伦

摘要：鲍勃·迪伦，作为20世纪的摇滚教父，跨时代的文化偶像，他在20世纪60年代开创了一个关于民谣摇滚的新时代。他不仅是一位歌手，他更是一个诗人。他在演绎歌曲的同时，赋予歌曲本身以深刻的寓意，证明了“摇滚可说”，真正赋予了摇滚乐以灵魂。

关键词：鲍勃·迪伦 ,摇滚教父 ,文化偶像, 诗人, 灵魂

Abstract: Bob Dylan, as the god-father of rock music, a cross-cultural icon for the times，he ushered in a new era on the folk-rock in 1960s. Not only is he a singer, he is even a poet. His interpretation of the song at the same time, giving the songs themselves to a deep meaning, proves that

篇一：21世纪流行音乐的发展趋势

21世纪流行音乐的发展趋势

21世纪对于中国而言是一个飞速发展的时代，科技带来的改变使得生活日新月异的变化着，生活得改变使得人们的思维也发生变化，个人认为这个时代在很大程度上依赖于科技，科技前进的方向，技术所能够到达的层面决定了未来流行音乐的发展趋势。

首先我们来看什么是流行音乐：

“流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的艺术性是次要的，市场性是主要的。”

流行音乐一方面以迎合市场为目的，与此同时当其达到一定的高度时，可以创造一个好的市场导向。而面对中国现今的音乐市场，以网络为主，制作音乐，发布音乐的门槛降低，与此同时，欣赏音乐的成本通过网络也降低了。音乐制作人和听众之间的距离缩短，通过网络，听众可以自由地选择自己所喜欢的音乐类型，这就给了更多小众的音乐生存空间。与此同时，发布的低成本可能会导致音乐人制作音乐更加随心所欲，虽然可能会导致一些低俗作品的产生，但是同时也会刺激一些新鲜的创作方式和音乐类型。流行音乐的多样性应该会在这样的鼓励下增强。

同时由于网络的发展，而且在国内不注重版权的发展，使得唱片行业的式微，由于流行音乐本身就是市场导向的

五十年代：乐坛神话的诞生

第二次世界大战之后，法国的音乐环境发生了深刻的变化。战前十分走红的歌星中，一些人因其战争期间和占领军的友谊而在战后受到了公众的冷落，Léo Marjane、André Claveau 以及 Jean Tranchant 就是例子；还有一些人在战后则有点被人遗忘了。战争期间十分受崇拜的夏尔－特雷内 (Charles Trenet) 在战后先到美国进行了长时间的巡回演出之后于1951年回到了法国，特雷内 (Trenet) 著名的歌曲中，除了 \第七号国道 (Route Nationale 7) \是1955年所写之外，其他的都是其三十年代和四十年代的作品。至于 Maurice Chevalier，五十年代中，他或者是在法国进行 \单人表演\，或者是在美国演电影。四十年代就已经走红的伊迪丝－琵雅芙 (Edith Piaf) 在战后依然是常盛不衰的红歌星，伊迪丝－琵雅芙于1961年去世，她至今都是法国歌坛的一个神话，不知道她的法国人恐怕是少之又少。伊迪丝－琵雅芙对年轻的歌手给予了很多的帮助，在她的提携下，伊夫－蒙唐 (Yves Montand) 和 \歌伴\歌唱团 (Compagnons de la Chanson) 先后

从草根到殿堂：流行音乐导论

绪论 1

【单选题】《爱的代价》这首歌的原作者是（）。 A、林忆莲 B、张艾嘉 C、李宗盛 D、林夕 正确答案：C 2

【单选题】

关于《月亮代表我的心》，下列说法不正确的一项是（）。 A、

由邓丽君创作并原唱 B、

齐秦曾翻唱过此歌曲 C、

它带给80年代初期人们一种全新的情感表达方式 D、

主要流行于7、80年代 正确答案：A 3

【判断题】群众对于歌手和电影演员的要求和感觉是相同的。（） 正确答案：× 4

【判断题】流行音乐既是一种娱乐消费品，也是一种精神食粮。（） 正确答案：√

音乐的制作工艺 1

【单选题】以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员？（） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 正确答案：C 2

【单选题】

编曲，属于歌曲制作流程中的哪个阶段？（） A、

灵感产生 B、

创作动机 C、

创意附加 D、

最终完成 正确答案：C 3

【判断题】李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的制作理念。（）

正确答案：√ 4

【判断题】刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑。（）

正确答案：×

音乐制作的技术 1

【单选题】低吟

[立足传统立意创新拉赫玛诺夫和声技法分析]流行音乐和

声技法

谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声

[转载]中国古典诗词与现代流行歌曲

中国古典诗词与现代流行歌曲古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。

同是情感的载体，同是通俗的文化，

同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。

古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。

在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明

《诗经》中的诗原本都是配乐的歌词。鲁襄公二十九年，吴公子季札观周乐，在听了《豳风》后说:“美哉， 落乎，乐而不淫，其周公之东乎?”如今读之依然令人神往。而在西哲亚里士多德看来，人类的生活方式有三种:快乐的生活、政治的生活、哲学的生活。在他极为渊博的菩述中，很多地方提到的哲学其实不仅是狭义的理论思辨或形而上学，其意多在于音乐与诗的有闲教养。可见东西方文化差异虽悬殊，在轴心时代前后对诗与音乐的审美情趣却相差无几。从两千多年前穿越到现在，细细晶味当下一些优秀的流行音乐的歌词， 也颇有文学性。

李宗盛的《山丘》是一一个饱经沧桑的男人的浅吟低唱。涓滴意念汇流成河的修辞预示了人生的难，但人生究竞难在哪里呢?“因为不安而频频回首 /无知地索求。羞耻于求救/不知疲倦地翻越，每一个山丘/越过山丘，虽然已白了头/喋喋不休，时不我予的哀愁/还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”。听到这里于是恍然了情，这是一种西西弗斯式的隐喻，人生总要翻过一 个个山丘，就像西西弗斯每天推着巨石上山，又看着巨石滚下。悲观的人会说:人生只是这种没有意义、永不停歇的重复:乐观的人则会说:幸好人生本没有意义，才容得下各自赋予意义。李宗盛的歌词中流露出淡淡的哀愁，却并非悲观和虚无;有着逝者如斯了无