恽寿平没骨花鸟画的特点

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浅析恽寿平没骨花鸟画的传承和影响

作者：李妍

来源：《大观》2014年第11期

摘要：在时代变迁中，“没骨花鸟”的出现是源于花鸟画的兴盛。花鸟画在绘画历史中最早作为人物画的背景，唐代才独立成科，也曾一度衰落。但“没骨花鸟”的出现有其独特的审美特征。有着强大的生命力和影响力。在清朝初年，著名画家恽寿平被称为“清六家”，是清代发展没骨画法的集大成者，恽寿平人品清高，书法韶秀，诗词清新，画法超逸，在历代画论中，也极为杰出。恽寿平把“没骨花”的画法发展起来，他所画的“没骨花”清新、雅逸。对当时以及后世的花鸟画创作造成了非常大的影响。

关键词：没骨花；恽寿平；继承；创新；影响 一、恽寿平“没骨花”的来源

“没骨”，中国古代主要用于花鸟画表现的一种技法，“没”其“骨”，即隐其“骨”，强调不用笔墨勾线，直接以色彩造型。最早兴起于五代，源于花鸟画。花鸟画自唐代成为独立画科后在五代高度成熟。产生了“徐熙野逸，黄家富贵”两种截然不同的审美风格的花鸟画。徐熙不仅是“野逸”风格的开创者，同时也创造出“没骨法”。北宋沈括在《梦溪笔谈》中曾记载徐熙

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。 编辑本段形成和发展

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。 （3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。 徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相

花鸟画白描写生技法.docx

花鸟画白描写生技法

《花鸟画白描写生技法》内容为：花鸟画也和其它门类的中国画一样在传承中得到了不断地发展。在题材内容上表现形式和技法上也在不断地丰富完善。在这几方面又都可有不同的分类方法。一般的从表现形式上说可分成：工笔、写意、没骨、指画再分细点则工笔尚分工笔与工细（见《齐白石画法与欣赏》）。写意又分为大写与小写。工笔与写意之间还有半工半写或叫兼工带写及工写结合的。这后者如齐白石把工细虫配上大写的花卉张大千把写叶工花与工细的鸟融入一图。如从用色上分类：则工笔画有重彩、淡彩、彩墨、水墨、白描、重彩描金等。写意则有水墨、彩墨、重彩、朱砂画。没骨法多以彩色为主也有彩墨结合也有水墨的。白描画法有用单一墨色的有墨分深浅浓淡的也有在色底上用泥金、石绿、朱砂、铅粉等勾线的。如按画幅形式可分成中堂、立轴、横幅、斗方、册页、扇面、长卷、四条屏、通景等。也有从内容题材上分类的限于篇幅不赘述。

2013年——2014年第一学期《中国花鸟画赏析》论文

学院：教育科学学院

班级专业：2012级教育学班

姓名：大學僧Mr。Lee

2012.12.22

宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》赏析

【摘要】《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。从多种角度来赏析这幅名作，不仅有助于我们获得审美享受和艺术知识，而且还能够提高我们的审美能力，陶冶我们的情操。在这个过程中，赏画者与画作本身，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理体验过程。

【关键词】宋徽宗 芙蓉锦鸡图 中国花鸟画 赏析

花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家

2014——2015学年春季学期“青蓝工程”

美术公开课教案

备课人：张印 指导教师：彭林

一、授课课题：移情草木――中国古代花鸟画 二、授课时间： 1课时

三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。

2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。

3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝

不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。

四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。

五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、教学方法：讲授，演示法，提问法 七、教具学具：教材，ppt

八、板书设计：条理式板书（正副板书） 十、教学过程：

导入：我们先来

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法 笔墨技法 写意花鸟画小品

写意花鸟画小品——笔墨技法

梅花笑迎霜雪 傲骨不折

写意花鸟画小品——笔墨技法

兰花——幽谷长风

宁静致远

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法

竹 子高 风 亮 节 坚 韧 不 拔

写意花鸟画小品——笔墨技法

菊 花洁 身 自 好 寒 芳 自 赏

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法

讨论： 讨论 你知道多少诗人、画家描写梅、兰、竹等花木的词句？梅王安石

题画兰清郑燮

墙角数枝梅, 墙角数枝梅 凌寒独自开. 凌寒独自开 遥知不是雪, 为有暗香来.

身在千山顶上头 ， 突岩深缝妙香稠 。 非无脚下浮云闹 ， 来不相知去不留 。

写意花鸟画小品——笔墨技法

饮酒陶渊明

於潜僧绿筠轩宋·苏轼 苏轼

结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。

竹石郑燮

咬定青山不放松 ， 立根原在破岩中 。 千磨万击还坚劲 ， 任尔东西南北风 。

可使食无肉， 可使食无肉， 不可居无竹。 不可居无竹 无肉令人瘦， 无竹令人俗。 人瘦尚可肥， 士俗不可医。 旁人笑此言， 似高还

《中国花鸟画与西方静物画》教学设计

课型：美术鉴赏课 课时：一课时 授课人：赵凯旋 教材分析：

教学内容结构定位：本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的写生观、构图方法、表现方法及审美追求等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对中西方绘画差异的理解，对学生今后独立欣赏美术作品起到指导作用。

教学重点：通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术

思维特点。比较理解中西方绘画的差异。

教学难点：中国花鸟画如何追求“写物之生意”，理解“墨色”。

教法设计：本节课采用分层推进法教学，使学生的思维随着教师的引导而步步

深入。在授课过程中，让学生欣赏图片，分组讨论，把个体思考与集体交流结合起来，形成一个互动合作的学习方式。

学法设计： 以学生为主体，教师为主导，鼓励学生主动探究，以灵活多样的形

式，调动学生的学习兴趣。

教学过程：

[一]组织教学(按常规进行)

[二]导入： 以水墨动画《夏》引入 导出课题《中国花鸟画与西方静物画》

[三]新授：中国花鸟画与西方静物画的基本含义及绘画题材。

1、中西方写生观

中国花鸟画：突出“动”。神似，表达个性。 西方静物画：突出“静”，深入观察，刻画。 2、构图方法：

中国

谈论五代（唐宋元明清）中国花鸟画各时期代表人物艺术特点

唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》

宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期，花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。黄氏父子之后，工笔花鸟大家当推赵昌，他精于写生，设色技巧极精，不同踪迹，近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类，在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉，他们二人竞出新意，使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。至宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败，以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景，追求简淡冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。 在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄

北方文化语境下的高师花鸟画教学

【内容摘要】对高师院校花鸟画教学进行地域性探索，从而形成理论系统完备、教学与创作紧密结合的高师花鸟画学术体系，对于新时期花鸟画教学发展、地域审美和时代精神的表达以及中国画的多元发展，具有重要的意义。

【关键词】黑龙江地域特点 花鸟画 教学与创作实践

文化艺术的变革始终伴随着人类社会的进步发展。随着中国社会的时代变迁，开放的世界使以往相对封闭的文化体系交错、互融，各种艺术观点、流派、技法的介入，为中国画发展开拓了一个更为广阔的空间。作为中国画重要组成部分的花鸟画，也被赋予了越来越丰富的文化内涵和社会审美。

目前，学术界对中国花鸟画的创作及理论研究，普遍持开放且宽容的态度。其中，有取宋人工笔之古典与细密，有借明清写意之清雅与深邃，也有吸收西画技法的表现风格以及装饰绘画的构成内涵，形成了花鸟画形式面貌的丰富性和多样化。其中，花鸟画的地域文化价值研究，也逐渐成为其传承与发展的主要

途径和思路之一。作为中国北方之北的黑龙江地区，近年来，有关中国花鸟画北方地域审美的形成与发展、创作与理论研究，亦成为花鸟画研究领域里不可忽视的重要内容。

黑龙江地区位于祖国北疆边塞，在中国文化数千年来的发展历程

《中国花鸟画》

-------课堂实录

根据学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力。 教学过程：

一：组织教学：（ 3分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备请况。 二：引入新课：（ 7分钟）通过提问：

你们喜欢中国画吗？（山水、人物、花鸟）我们今天介绍其中一种，那就是中国花鸟画，我们先看几张范画（通过多媒体）黄荃的鸟生珍禽图等等，使学生加深对花鸟画的印象，为新课的学习打开思路。 三：讲授新课：（25分钟）

1、概念：中国花鸟画，是一个很宽泛的概念，除了本意的花卉和禽鸟之外，还包括了禽兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物，花鸟画是中国传统绘画三大一种形式。中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会。 2、花鸟画在宋代时期的成就：

a、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注