流失海外的画

海外书画回流导致市场喜忧参半

从今年已经公布的海外拍卖市场的情况来看，回流书画的作品不仅数量多，而且来源也出现了新的趋势。综观中国书画的回流历程，最早都是拍卖行从著名的书画收藏家中征集并回流，像新加坡“香雪庄”主人陈之初、英国水松石山房主人Hugh Moss等名家珍藏，都曾在中国书画拍卖市场上叱咤风云，他们的书画收藏都曾经是买家关注的焦点。

但是从这两年的情况来看，书画藏家越来越趋向于“非典型”。据悉，出售两卷《康熙南巡图卷》残卷并不是圈内一位熟知的藏家，而从拍卖此次画卷的机构—阿兰·布里斯卡迪厄(Alain Briscadieu)拍卖行，也并不是业内一家知名的拍卖行，只是因为去年曾经拍卖过另外一卷《康熙南巡图卷》残卷而被市场所了解，而买下那段残卷的也是中国藏家，当时的成交价达到了336万欧元。从今年香港的拍卖情况来看，许多大型拍卖行也将视角关注到一些“非典型”的藏家身上。香港苏富比春拍露面的徐悲鸿的《松》，就是来自于一位当年在华的外交官，这幅《松》的绘画表现形式是非常少见的，如果不是曾经在1968年英国驻京代办处举行的《近现代中国书画展》展出过的话，几乎很少人能够将其视为徐悲鸿画的。而这位藏家的另外一幅作品也出现在香港苏富比的春拍中，

中国30年来海外人才流失近80万知识精英流失全球第一

中国知识精英流失全球第一

“海外移民潮”背后的中美博弈 国家信息中心预测部副研究员 张茉楠

一面是积极地吸引海外投资，一面是投资移民“蠢蠢欲动”，中美两国的资本流向格局正在发生一些微妙的变化。 中国海外人才流失近80万 -

为吸引投资移民，提振低迷的房地产市场，美国国会提案称“外国人购房超50万美元可获美国居民签证”，道理似乎很简单：在国内购买力相对住房需求极度饱和的情况下，借助移民的力量消化过剩的房屋存量，刺激房地产市场的复苏；50万美元换来的美国永久居留权（即“绿卡”），并不能直接找工作，但可以带来更具财富实力的消费，进而能够打破消费萎靡不振的僵局。

美国还准备成立跨23部委的办公室，大力推动美国“招商引资”行动，并通过本国的市场、资源优势重振美国对全球资本流动的吸引力和竞争力。

随着西方国家人口老龄化、投资外移以及内需后续增长

乏力，很多国家都把移民政策作为刺激经济的重要手段。在这样的大背景下，中国也经历了从劳工移民、留学移民到如今以智富阶层为主力的技术移民、投资移民，中国已经经历了三次大规模的“海外移民潮”。

在国际移民大潮中，近几年中国海

如何避免员工流失后的知识流失

福州某IT公司的CEO孙总，最近一直很烦，为什么呢？又有两个核心骨干跳槽了。他说：他们跳槽走了，我的某个程序开发就没法继续下去了。因而，他转而问我：是否有什么更好的留人措施？

是否有更好的留人措施？留人措施当然很多，但大多不太管用，为什么？今天的员工，尤其是年轻一代，就业的观点有了本质不同，他们一般不会忠诚于一家公司，而转而忠诚于自己所选择的职业，所以，人员的频繁跳槽对二十一世纪的企业来说，是正常不过的现象，很少有公司能完全保留住他们的核心员工，尽管你采取了很多方法。

所以，我们是否能换另一种思维思考这样的问题：既然我们阻止不了员工的跳槽，但是我们能否抓住他们的知识，以保证你的竞争力不会随之流失。

有一次我在深圳碰上华为的老板任正非，问他在这方面有什么心得。他说，有啊，华为发展到现在，已积累了一种能力，这种能力叫管理人的能力的能力。我问他什么意思，他举了一个例子：我们的一个程序开发员招聘进来，在这个位置上，最终要交出两个成果，一个成果是工作成果，要把这套程序开发出来；另一个成果是知识成果，如何开发这套程序的书面说明，并将这份说明交给部门，部门据此整理出开发这套软件程序的流程。我把流程整理清楚了，也就意味着把这个人

诗人王维的水墨造诣

关键词：王维 文人画 《雪溪图》 《江山雪霁图》 《辋川图》 破墨

摘要：王维是唐代诗人和画家，被尊为文人画南宗之祖。遗憾的是，王维几乎没有真迹流传下来，我们只能从后人的摹本中寻味王维。王维开创了“破墨”的技法，把画从色彩中解放出来，引领了水墨山水的新风尚。

对于王维的画家身份，我最先想到的就是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话来自苏轼《书王摩诘蓝田烟雨图》中的那两句题跋。历代的文人画家们看重它，将它视作绘画创作的“纲目”，捎带着王维也一跃成为了文人画的南宗之祖。文人画也称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”遗憾的是，作为文人画南宗之祖的王维却没有真迹保留下来，可以信赖的史料也并不多见，只能从他人作品中推敲出部分历史的真相的。从画史资料来看，他的创作活动多集中在

院体画和人文画的特点

众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门

类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画的组成部分。

其中院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致 一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

院体画朴厚而又写实，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实。同时创造“院体”风格的画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、严格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强的趋同性。院体有不同的风格，像宋代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于

院体画和人文画的特点

众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门

类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画的组成部分。

其中院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致 一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

院体画朴厚而又写实，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实。同时创造“院体”风格的画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、严格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强的趋同性。院体有不同的风格，像宋代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于

人生处处是考场。而机会，就是在这再度考核中一闪而过的昙花。能不能把住机会，让自己鹤立鸡群，在大众面前闪闪发光，还得要自己把住机会，因为天下没有免费的午餐。而我，就错过了两个大好机会：

第一次，是在四年级。英语兴趣班上，老师让我在下下个星期去演讲。为了这次机会，我一直在练：周末练，下课练，有时间睡觉也在练。到了演讲的前一天，我又背诵了一遍，确认了一下。可是没想到：还有很多地方对不出来！嘴上说着没事，我的心里却已经打起了退鼓场：如果我上台摔跤了我怎么办？说错了台词怎么办？下面这么多人，我说话结巴怎么办？忘了台词怎么办？哎哟，好纠结，我该怎么办？

我考虑作文到大半夜，终于下了决定。第二天，我对老师说：我不想上台了。”老师就只好让我坐在下面看。看着台上那些同学说得绘声绘色，口若悬河，滔滔不绝；也有的抓耳挠腮，腿发抖，说话结结巴巴，严重的还漏掉了一大段的台词。可是评委依旧给个好评。我真的好后悔啊！

还有就是在前不久，电视台的一位老师来给我们班拍视频。老师让很多人上去做了PPT来介绍。事后，老师就说：机会只有一次，以后可能就再也见不到这种机会了。”我真的很后悔：为什么我没有之前就做好PPT哩？

机会就是一捧沙子，就看你有没有抓住。可是抓住

明代的海外贸易政策

（一）明前期的朝贡贸易

明初实行海禁，严禁民间私人贸易。在明朝开国以后一个很长的时期内，中外贸易基本上限定在“朝贡贸易”的框架之内进行。“朝贡贸易”是一种由政府统制的对外商业交往形式，即政府特许前来进贡通好的外国“贡舶”附带一定数量的商货，在政府指定的地点与中国做买卖。明初沿袭宋、元制度，在沿海口岸设立市舶提举司作为主管对外贸易的机构，“置提举官以领之，所以通夷情，抑奸商，俾法禁有所施，因以消其衅隙也”。第一个市舶司设立于朱元璋建元称帝之前的吴元年（1367年），地点在长江口的太仓黄渡镇。洪武三年（1370年），以黄波市舶司过于接近南京将其停罢，另于浙江宁波、福建泉州及广东广州三处传统日岸设置市舶司机构，宁波通日本，泉州通琉球，广州通占城、暹罗及后来的西洋诸国。其后，因沿海不靖，一度关闭对外口岸并实行海禁，至永乐初复置浙、闽、粤三市舶司。市舶司负责查验来华贡使身份、安排贡使食宿、管理口岸互市及抽分征税。永乐三年（1405年），以诸番来华渐多，在三市舶司分别建造专门接待外国商使的馆驿，福建曰“来远”，浙江曰“安远”，广东曰“怀远”。（注：《明史》卷81《食货五》。）贡使团到达京师后，除朝见皇帝、进行“贡

　　从前有个名动京城的年轻画家，他画技高超，许多达官贵人为了求到他的一幅好画常常一掷千金。不过，这位画家却不是一个贪图富贵的人，他喜爱自由自在的生活，于是有一天，他带着行囊云游四方去了。

　　这天，画家来到了风景如画的江南名城——扬州，他心想，人们都说扬州城里人才济济，我倒要亲眼见识见识。于是他来到闹市大笔一挥，在纸上画了一只黑毛狮子狗。围观的人们见画上的狮子狗栩栩如生，不禁啧啧称奇，更有人激动地掏钱想买画了。可年轻画家微微一笑，说：“这画我是不卖的。不过这画中藏有一字，若是谁猜出了这个字，我就把画送给他。”众人一听有这等好事，便纷纷猜起谜来。

　　这时，人群中走出一个清秀的少年，他不声不响地将那画卷起来，夹在腋下，转身就走。众人一时惊呆了，画家也忙上前问：“小娃娃，你还没猜呢，怎么就拿走我的画了呢？”

　　少年还是不说话，自顾自地往外走，任凭众人在他耳边嚷嚷着“你倒是先猜谜呀”。看到这里，画家突然笑了起来：“哈哈，有趣的娃娃，果然是猜出了我的谜语啊。”

篇一：沙画的重要性

当代艺术中沙画的地位，在现在越来越重要。近年来，随着沙画表演日渐受欢迎，许多电视台大型节目都会有一段沙画表演，专业的沙画表演家也日渐增多。

对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里。对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。但艺术性的问题与当代艺术无法回避，甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等...

我之前画过油画，当时很热爱油画，油画的欣赏要从几个方面，第一大众对画的要求是赏心悦目，同行之间会评价绘画的技术水平，历史对画的评价来自于他对社会对人生所起到的引领及激发出的作用。

但沙画不同，沙画是一种新时代艺术的崛起，画法独特，转瞬即逝，瞬息万变，创意神奇。又与舞台艺术相结合，前卫高雅，有一种独特的魅力，令人回味，有着前所未有的视觉享受。

沙画艺术是刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式